文|粉猪君

编辑|粉猪君

«——【·前言·】——»

1999年对于香港影坛来说真是个极其特殊的年份，此前香港市场的年度十大卖座佳片，不是港片就是好莱坞电影，别的国家电影从来就没在这个榜单上出现过，然而1999年这一惯例却被打破。

一部日本电影《午夜凶铃》居然进入该榜单，而且还直接冲上了该年度的票房冠军宝座，把无数港片，西片踩在了脚下，让当时的香港电影人们大为称奇，虽然本片下映的时候是5月份，大家还不知道这部电影会是该年度的票房冠军。

然而3100万港币的票房已经比春节档期间，成龙，周星驰的两部作品票房高了，所以相关发行商便急不可耐的，在6月初就把《午夜凶铃2》引进了香港，本以为趁着前作的热度，能再创造一波票房新高，但是万万没想到，这个档期居然碰到了一部成龙客串电影，让贞子直接就失去了魔力。

«——【·香港影坛的新生力量·】——»

1999年的香港电影虽说因为种种因素陷入低谷，但大家并没有失去希望，因为有人才，就有希望，成龙、周星驰这两根顶梁柱状态良好，咖位略低一些的刘德华们也正当壮年，更年轻的郑伊健们已经上位，而资质优秀的新人们，在过去两年里也如雨后春笋般冒出来不少。

尤其是去年刚出道的谢霆锋，凭借着处女作《新古惑仔》拿到了第18届香港电影金像奖的最佳新演员，因此被不少业内人士看做是香港80后新生代中，最有希望成为顶尖演员的存在，所以即便当时港片处于寒冬时期，但寰亚电影仍是拿出了三千万港币，给他投资拍摄了一部电影。

或许是为了多培养一些新人，因此在谢霆锋之外，公司还把冯德伦，李灿森，吴彦祖等几个都是20岁左右的演员也放入了电影之中，然后又拉来曾志伟，吴镇宇，林家栋，陈豪等多位前辈做配角，可见公司对这些人是寄予了厚望，而这部作品的名字就是，《特警新人类》。

本片讲述了几个反叛青年组成特警新人类，帮助老警察破获军火走私案的故事，因为是陈木胜担纲执导，所以这部作品的质量还是很不错的，走的是国际化大动作大场面的路子，从一开场剧情就快速推进。

一个又一个的难关，和排山倒海而来的危机场面令观众目不暇接，在此之中的新生代演员们也表现的很是出色，谢霆锋高危动作无替身，奠定了他的搏命气质，冯德伦谈情说爱，李灿森搞笑鬼马，好像也成为了他们以后的固有戏路，还有阿祖更是帅到爆炸，与谢霆锋演对手戏不落下风，那段经典台词也正是诞生于此。

这部电影整体上来看就是在讲新旧更替，林家栋远走留下吴彦祖，吴镇宇葬身火海救下谢霆锋，曾志伟看着特警新人类含笑飘远，连成龙都破天荒的离开嘉禾，与寰亚合作担当了本片监制，还在片尾主动“献身”客串了一个小角色。这样一来既保证了票房稳固，又与三个年轻人进行了交接仪式。

虽然当时的老一辈电影人们对这些新生代期望满满，但谁能想到二十年多年后的今天，港片还是那些老人撑场，而这些新生代们有的无戏可拍，有的退居二线，还有的做起了厨子，真的是让老港片迷们唏嘘不已。

当然了，这都是以后的事情，当时的观众们对这些人还是挺喜欢的，本片是在6月18号上映的，8天前就是《午夜凶铃2》的开画日期，虽然它的前作票房爆炸，但本片却出人意料的失利了。

具体数据没有查到，不过十大卖座影片之中没它的名字，可见这部作品大概率只有几百万的成绩，而半路杀出的《特警新人类》却拿到了1500万的票房，是1999年华语片票房榜的第七位，这无疑让几位新人暂时的在香港影坛站稳了脚跟。

«——【·与赌片割舍不清的王晶·】——»

其实这部作品本来能拿更多的票房，但是很可惜，它在截胡《午夜凶铃2》的同时，自己也被截了，而且那部作品的主演还是相当具有票房号召力的刘德华，导演则是号称从不赔钱的王晶，拍的题材还是两人最拿手的“赌片”，这部电影就是《赌侠大战拉斯维加斯》。

本片应该算是《赌侠1999》的续集，虽然总体上来看不如前作，但娱乐性仍是很强，尤其是下限放的更低，比如陈百祥吃粑粑，王晶拍A片挑逗小弟弟然后被一闷棍甩飞，真不愧他那“屎尿屁导演”的名号，不过好在演员们的实力够强，才没让整部影片浮夸到让观众难受。

最让我印象深刻的还是林熙蕾，刘德华让其色诱自己的戏份中，她穿着火辣内衣，解开白衬衫，魅惑的眼神，梦幻的配乐，充满了荷尔蒙的气息，不得不说，王晶是真的深谙男人喜好，估计大家也看过不少次，为了过审这里就不放原片了。

这部《赌侠大战拉斯维加斯》虽然只有“大战”没有“赌”，颇有一股“挂羊头卖狗肉”的味道，但观众就是喜欢这种娱乐爽片，因此最终拿到的票房有1700多万，比一周前上映的大投资《特警新人类》还要多，也是《黑马王子》之后，王晶该年度第二部进入华语片票房榜前10的作品，。

如此一个结果给王晶带来的启发就是，“赌片”还有的搞，于是一个多月后又推出来一部用题材作品，虽然这次没有刘德华参演，但却有另一个咖位更高的天王巨星，他的名字叫做周星驰，而这部电影就是，《千王之王2000》。

«——【·王晶与周星驰的最后一次合作·】——»

本片应该是周星驰最后一部涉及赌的电影，也是最后一部与王晶合作的电影，虽然那时候的他已经把大部分精力都放在了自己的星辉公司上面，但奈何王晶给开出的片酬太高，9天时间1200万左右港币。

别说1999年了，即便到了如今也不算低价，因此周星驰甘心做配角为张家辉抬轿，但是奈何他的气场太强，再加上当时已经年近40，演技已然磨炼的炉火纯青，所以即便不是主角，但一出场仍是气场满满，稳稳压制张家辉。

除了周星驰之外，本片其余人的表现也挺不错，各种经典桥段不要太多，比如被恶搞的香港大富翁们，梁宽的华英雄与午夜凶铃扮相，还有聋了的龙五，以及法拉利的肥螳螂，都算是本片的亮点所在。

还有最值得一提的就是，一个多月前陈百祥刚吃完翔，这部电影中张家辉又吃了一次，不得不说，王晶是真的“够专一”，屎尿屁发誓要玩到老，不过反过来看，如果没有王晶这种导演，香港不知道得有多少电影人没饭吃，毕竟那段时间只有他拍的作品不赔钱。

本片是在8月5号上映的，同一个档期还有一部非常不错的爱情片开画，而且片中的女主角在年初的时候刚和周星驰在大荧幕上演了情侣，当时他俩是爱得死去活来，这才过去半年多就同台竞技了，这个人的名字叫做张柏芝，而这部电影就是《星愿》。

«——【·清纯的张柏芝·】——»

该片应该称作是“港版人鬼情未了”，讲述了既盲又哑的洋葱头，与照顾自己的护士秋男相互暗恋，一次意外让其失去生命，他以别人的身份返回人间五天，历经万难与秋男相认并道别的故事。

看这个剧情简介就能知道，本片的故事其实并不复杂，但导演却向观众们展现出了惊人的柔情，他通过简单的架构让观众们知道了什么才叫真情实意，而男女主角共看流星雨的高潮，也足以催人泪下，任贤齐的表演很出彩，虽然谈不上惊艳但却给人细腻的感觉。

而张柏芝无疑更胜一筹，年初他还是那个泼辣的柳飘飘，但是到了这部电影中她就成为了温柔的小护士，不得不说有的演员就是老天爷喂饭吃，靠着这个角色，张柏芝拿到了第二年的金像奖最佳新人，而上一届是谢霆锋，要我说他俩还真是有缘。

因为是文艺片，所以这部电影投资不高，400万的预算别说跟《千王之王》比了，就单单周星驰一个人的片酬都不够，然而它最终收获的票房，却出乎了所有人的意料，1200万港币的成绩，差点进入那一年华语片票房榜前十，加上其余的发行渠道收入，无疑是让幕后的嘉禾赚了一笔。

不过这个成绩自然是比不过《千王之王2000》，因为阵容更强大，所以票房拿到的也更多，1900万的成绩，位列当年华语片票房榜第五位，王晶与周星驰这两个黄金搭档，也算是画上了一个圆满的句号，此后便也没有合作过。

«——【·发哥的好莱坞之路·】——»

值得一提的是，这一年也是周星驰最后一次，在一年的时间里拍两部电影，此后他便越来越慢，几年才会推出一部电影，直至彻底退居幕后，非常巧的是，在香港影坛与他齐名的成龙，周润发，都是在1999年推出了两部作品。

成龙的《玻璃樽》《特警新人类》我们已经讲过，而周润发我们只讲了一部《再战边缘》，那部作品依靠2500万美元的投资，在全球拿到了2400万的票房，即便加上影音产品发行，也属于是妥妥的赔钱货，加上前一年同样赔钱的《替身杀手》，周润发的好莱坞之旅眼看着就要终结。

但让人没想到是，1999年底他又带着一部西片杀入了香港电影市场，而且投资额还翻了好几倍，达到9200万美元，即便成龙在北美票房大卖特卖，但那时候他也没能拿到过这样高的预算。关键这部作品还是偏文艺性质，名字叫做《安娜与国王》。

该片是根据真实历史改编，主要讲述19世纪中期，寡居的英籍女教师安娜与泰国国王之间的爱情故事，周润发之所以能担当这部A级大制作的男主角，主要还是沾了朱迪·福斯特的光。

当时的她已经靠着《暴劫梨花》，以及《沉默的羔羊》拿过两次奥斯卡影后，名气远超周润发，是实打实的好莱坞顶流女星，所以福克斯电影公司的大佬们，才会舍得拿出9000多万拍这部作品。

要知道，同年的《黑客帝国》也不过才花了6000万，因为那时候的好莱坞亚裔面孔还很少，但出演泰国国王肯定不能用白脸，所以初入好莱坞没多久的周润发，便成为了最合适的人选。

而他在片中的表现也确实不俗，一个霸气侧漏，死要面子活受罪的泰王形象，被他演绎的入木三份，把东西方文化的碰撞完美的展现了出来。

当然，这种碰撞只是美国人自己眼中的碰撞，回归现实来看，片中的很多理念并不被泰国王室和民众接受，认为这有损泰王的形象，禁止剧组入境，所以电影就改在了隔壁马来西亚拍摄，后来影片上映在泰国也是禁播的。

或许正是因为换到了马来西亚拍摄，需要搭建无数的泰式建筑，所以本片才会花光9200万吧，然而福克斯的大佬们终究还是押错了宝，观众们显然并不喜欢这样的文艺作品，即便它是一部大投资巨制，还配上了如日中天的朱迪，但最终拿到的票房只有1.1亿美元。

就算有一些DVD，录像带发行，也是远远没能收回成本，接连三部作品赔钱，发哥的好莱坞之旅眼看就要提前结束，但是好在一年后李安找上门，邀请他拍了部武侠片，让其在世界影坛名气暴涨，得以继续留在好莱坞拍电影，不过这个我们要以后再讲了。

«——【·香港大卖的西片·】——»

回到1999年，《安娜与国王》在香港市场也没有因为周润发的存在获得理想票房，因为它上映的那个圣诞档期，遇到了两部非常能打的作品，其中一部是布鲁斯南主演的第三部007电影《黑日危机》，讲述一个邪恶的国际组织操控世界石油供给，从而引发全球性危机的故事。

一般的007电影中，都会设置两个邦女郎，一正一邪相互交锋，大多情况下都是正派让观众们印象深刻，然而这次却截然相反，苏菲·玛索饰演的反面邦女郎，完全盖住了丹妮丝·理查兹的正面邦女郎。

之所以有这样的结果，倒不是因为她的演技超凡脱俗，而是那双眼睛实在是迷人，有种摄人魂魄的魔力，难怪“百花丛中过，片叶不沾身”的邦德先生，也为之动了情，变得五迷三道，被玩弄于股掌之间。

本片比《安娜与国王》的预算还高，达到了1.35亿美元，不过人家毕竟是影史著名IP，也算是对得起这个投资，而且这个系列还有固定的受众，所以在全球拿到了3.6亿美元的票房，是前者的三倍多。

而在香港市场，007年的成绩也超过了2000万，是那一年所有引进西片中，第二卖座的存在，至于《安娜与国王》，根本就没看到影子，大概率是只有几百万的水平。

其实败给007并不是预料之外的事情，毕竟香港观众看了好几十年的邦德，早就积攒了一批铁粉，但是本片上映前五天还有一部港片开画，投资是远远不如《安娜与国王》，演员咖位也比周润发差上两级，但它在香港收获的票房却远远的盖过前者，这部电影的名字就是，《烈火战车2：极速传说 》。

«——【·刘伟强第一部飙车电影·】——»

本片其实除了出品公司外，跟第一部基本没啥联系，导演从尔冬升换成了刘伟强，主演从刘德华换成了郑伊健，而剧本也可以说是非常俗套，纯粹的商业片，无非就是二世祖经过挫折失去女人，被人点化，回来大翻盘的故事，远不如前作的内核深刻。

不过好在那时候的刘伟强，郑伊健，以及本片编剧文隽是铁三角，他们组合在一起，都能把商业做到极致，各种吸引人眼球的元素，全都放入了这部电影中，半年前跟刘德华大搞暧昧的林熙蕾，这次又跟郑伊健来了次车震，尺度有过之而无不及。

到了后半段，观众们又被张柏芝的清纯所吸引，外加一身皮衣的郑伊健比陈浩南更有型，可以说是标准的俊男美女组合，在此之外的赛车元素，还是当时年轻人比较喜欢的东西，刘伟强初次接触这个题材，便拍出了不俗的效果，不管是镜头调度还是特效使用，都为他6年后拍摄《头文字D》，打下了坚实的基础。

本片因为商业属性拉满，所以即便对上了007，但最终的票房仍然不俗，接近2000万的成绩，是那一年香港影坛第四卖座的华语片，至此，1999年的港片我们讲的就差不多了，但是节目到这里却不能结束。

«——【·内地影坛崛起·】——»

上期节目中我们说过，1999年是影史大年，经典影片数不胜数，除了香港好莱坞之外，正在迅猛崛起的内地市场，也推出了不少的佳片，尤其是描写小人物的作品，只有内地导演拍出来，才能更加触动我们的心，比如这一年的一月份，由杨亚洲执导，冯巩主演的《没事偷着乐》便是其中的佼佼者。

本片围绕着一个小胡同内，张大民一家的生活点滴展开，有心酸，有难过，有痛苦，但也有甜蜜，有喜悦，有幸福，100多分钟的时长里，蕴含着老百姓丰富的生活情感和哲理，非常真实地反映了中国人的生活状况。

相声演员出身的冯巩虽然没有正经的学过表演，但他仍然通过丰富的生活经验，把一个苦中作乐的角色，演绎的淋漓尽致，使其拿下了第十八届金鸡奖的影帝奖杯，可以说他真算得上是，华语影坛中被远远低估了演技的存在。

跟冯巩同岁的葛优，在1999年也拍了一部小人物电影，而且相对于前者来说名气更大，因为执导该作品的人，在那几年是贺岁档最红的导演，他的名字叫做冯小刚，这部作品就是《没完没了》。

本片讲述了一个出租车司机，为了报复拖欠他工资的旅行社老板，将老板的女朋友绑架的故事，拍摄这部电影之前，冯小刚本来想拍的是《一声叹息》，但报到电影局，得到的意见是贺岁片应该三部曲，冯小刚已经拍了前两部，还应再拍一部，然后才能拍自己想拍的，就这样他无奈的筹划起了《没完没了》。

虽然是被迫上马的项目，但本片质量还算不错，比《甲方乙方》和《不见不散》当然是比不上的，但比现在的喜剧片那肯定是碾压般的存在，冯小刚用了夸张的手法，反映了普通百姓的生活，充满着京味，也表现了人与人之间的真情实感。

尤其是男配角傅彪的表演最为亮眼，他将阮大伟的无赖相演得活灵活现，充分符合人物需要，因为前两部的好口碑加持，所以这部《没完没了》即便质量差一些，但也拿到了4300万的票房，是该年度内地市场的票房冠军。

这成绩比香港的票房冠军高了不少，可见内地市场确实已经崛起，而且这时候的内地影坛拍出来的作品还是百花齐放，除了前面说的两部小人物喜剧片外，还诞生了两部纯爱电影，第一部叫做《那山那人那狗》，讲述了一对邮差父子的故事。

这是刘烨与陈好的电影处女作，那时候他俩嫩的能掐出水来，二人所饰演的角色虽然只见了一面，但那股纯爱气息却扑面而来，当然本片的主干并不此，导演想要表达的是一种传承，父子间的脉脉温情，人与自然的和谐相处，都令观众备受感动。

相比于《那山那人那狗》来说，这一年的另一部纯爱电影，对于爱情的描写就比较多了，而且执导该片的导演名气还很大，素来有“国师”之称，没错，这个人叫做张艺谋，而这部电影就是，《我的父亲母亲》。

本片由骆玉生的视角展开，讲述了他的母亲招娣与父亲骆长余，相知、相爱、分离，最终相守一生的故事，摄影出身的张艺谋，在这部作品中运用了鲜艳的色调，把乡村风景拍的格外优美，从而使得男女主角之间的爱情，也显得更加感动人心。

那时候的章子怡只有20岁，含羞的笑容、换上大红衣服时的光彩，以及她在山间奔跑，都把最感人的中国爱情，展现给了观众们，如今国师是再难拍出，这样朴实无华的电影了。

那段时间的张艺谋，应该是最高产的时期，一年的时间就能拍两部片子，除了《我的父亲母亲》外，还有一部《一个都不能少》，本片讲述了乡村代课老师魏敏芝，在得知学生张慧科辍学去城里打工后，独自一人踏上了进城寻人之路的故事。

这部作品比前者更加的接地气，全部演员都是业余的，而且还都以真名实姓入角，使得影片从头到尾都透露着一股质朴而粗粝的写实主义，也正因如此，才更真切地呈现出了部分乡村教育条件的落后，以及城乡间的差异与鸿沟，想当年老师组织看的时候，真的是被感动的稀里哗啦。

靠着这部作品，张艺谋拿到了第56届威尼斯国际电影节金狮奖，让其在艺术方面的成就更上了一层楼，而在商业方面，本片也拿到了3000万的票房，是该年度大陆市场第二卖座的华语片，由此可以看出，那时候的内地经济水平虽然落后，但观众们对于文艺片的接受程度，却是远远的超过了香港观众。

除了上面说的喜剧片，文艺片外，1999年的内地市场，还上映了一部非常出名的动画片，是继《大闹天宫》、《哪吒闹海》，《天书奇谭》、《金猴降妖》之后，上美厂的第五部动画长片，它的名字叫做《宝莲灯》。

这虽然是一部动画电影，但总投资却高达1200万，对于港片或者好莱坞电影来说，当然是不值一提，但那时候内地的人工还比较便宜，这个预算已经算是顶尖存在了，影片从1995年开始筹备，剧本几易其稿，人物造型、背景设计方面，也进行了反复推敲。

主创人员更是远赴敦煌、西安、华山，西双版纳、宁夏等地采风，收集创作素材，这才在四年后完成了本片制作，真可以说是一个大工程，而最终呈现出来的效果也确实不俗，特点突出的人物造型，感人至深的剧情发展，都让观众们沉浸其中，还有姜文，陈佩斯，梁天的配音，以及那三首动听的主题曲，更是影片的亮点所在。

本片因为是按照好莱坞模式打造，所以对于当时的观众们来说，也是很具有吸引力，因此拿到了2900万人民币的票房，是那一年内地市场华语片第三名，如此耀眼的成绩，让当时的动画电影人产生了错觉，认为本片会让内地动画迎来“第二春”，但谁成想此后又沉寂了十多年，直到10年代才显现出复苏的苗头。

因为1999年是新中国成立50周年，所以该年度的内地市场，除了前面说的这些作品外，还上映了不少的献礼片，这其中最值得一提的有两部，第一部就是黄健中执导，陈道明主演的《我的1919》，本片讲述了外交才子顾维钧，作为中国代表团一员参加巴黎和会的经历。

这是一部非常独特的影片，在1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字，这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊，尽管这声音确实微弱单薄，但它毕竟是自1840年至1919年，长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。

毫无疑问，这在中国近代发展史中，是非常重要且值得记录的一刻，素来以沉稳、儒雅风格著称的陈道明，在片中扮演的顾维钧非常引人注目，将他身为炎黄子孙的尊严气节，和外交家的睿智潇洒表现得入木三分。

如果说，《我的1919》描写的是中国人在那段屈辱岁月中的一声呐喊，那么接下来要说的这部献礼片，讲的就是我们如何保证再也不受屈辱，这部电影的就是《横空出世》。

本片讲述了将军冯石和科学家陆光达，带着科研部队在西北荒漠克服一个个困难，最终完成我国第一枚原子弹爆炸的故事，这虽然是一部主旋律作品，但却没有像之前那样主题先行，也没有只专注于突出领导的辛苦，而是把镜头对准了那些基层工作者，他们的智慧和艰辛劳动被淋漓尽致的展现在了银幕上。

而两位主角冯石与陆光达，也在李雪健与李幼斌的精彩演绎下，把中华民族永不屈服的精神，纤毫毕现的传达给了观众们，尤其是这段台词，恐怕没有哪个中国人不为之动容。

«——【·结语·】——»

讲到这里，1999年的作品聊的也差不多了，之前每次节目开头我都会说，该系列讲述香港影坛，在1980至2000年的20年间每一年发生的那些事情，后来经过观众们的提醒，自己再掰着手指头数了数，发现1980至1999年才是20年。

那按照这个情况，我们《香港电影风云二十年》节目到这里就正式宣告结束了，不过为了能继续骗大家手中的点赞，我决定接下来再开一个系列，《华语电影风云二十年》，聊一聊从2000年到疫情之前的2019年，这20年间，整个华语电影市场的发展历程。

之所以要选在这一年结束，不仅仅是因为《港影风云》刚好讲完20年，最关键的点就在于，从1999年开始，内地市场不管在票房总额，还是票房冠军等方面，都全面超越了香港市场。

而港片之后虽然也有经典推出，但数量显然是比不过八九十年代，因此也难以支撑起这个系列，所以接下来的《华语电影风云二十年》中，我会慢慢的转到以内地市场为主，港台电影为辅的结构。

当然好莱坞电影也要大书特书，毕竟接下来的20年里，正是好莱坞在内地高歌猛进的时期，那段时间上映的作品，也是观众们最熟悉的一批西片，我自然要拿来水几期节目了。

好了，《香港电影风云二十年》到此结束，在接下来的一段时间里，我将继续为大家带来更加精彩的内容，不求有什么深度，只求能为您打发闲余时间，再次感谢大家的陪伴与支持，我们下期节目再见！