文|粉猪君

编辑|粉猪君

«——【·前言·】——»

银河映像刚成立的头两年是真的难，因为对自己创作理念的坚持，所以拍出来的那些电影大多都是特立独行，比如创业之作《一个字头的诞生》，摇晃颠倒的镜头尽显片中癫狂气质，几个月后的《恐怖鸡》又风格一转，大搞冷血残虐情景让人看得心里发毛。

第二年的《暗花》《非常突然》以及《真心英雄》更是杀的兴起，所有主角都在最后挂掉，完全颠覆正常电影的套路，因此被称为“死亡三部曲”。

“特立独行”这个标签虽然看着很酷，资深影迷们也很喜欢，但是对于大多数观众来说确是难以接受的，因此银河映像最初两年拍摄的那些电影大多不卖座，多点的有几百万，少的只有几十万，从没有出现过一部能超千万的作品。

既然票房不行，那在艺术领域总得有点收获吧，不好意思，也没有，虽然这些作品也有几部提名了金像或者金马的某些奖项，但是却无一例外的落选，商业与艺术两方面的失利让银河映像眼看着就要破产倒闭，但是没想到1999年，公司居然迎来了转折点。

«——【·再见阿郎·】——»

1999年的银河映像只拍了四部电影，其中最早上映的一部是5月份的《再见阿郎》，如果没看过这部电影的观众，看到这个名字肯定都会想起，杜琪峰的另一部电影《阿郎的故事》，其实两部片子并没有什么联系，只是故事内核比较相似，都是讲述了浪子回头。

只不过1999年的杜琪峰是请不起周润发了，只能选择性价比更高的银河映像御用男主角刘青云，他在本片中饰演了一个刚刑满出狱的黑帮老大，这个人虽然被教化了好多年，但仍然无法更改自己火爆的脾气，有不顺心的地方就是开干，毫不顾忌什么后果。

直到他住进了一个孤儿寡母开设的小旅馆，在老板娘的影响下他渐渐找到了做一个丈夫以及父亲的感觉，然后获得新生的故事。

这部片子和杜琪峰一贯的作品相比，变化算是比较大的，没有了曲折复杂的剧情设计，也没有了最后急转直下的情节变化和悬念，他的优秀之处就在于对于人本身的讲述，实实在在地刻画了几个人物形象，并且通过这些人讲述了一个温暖的故事，说到底还是人性的诠释。

可以说这部《再见阿郎》，和98年杜琪峰的的《暗花》、《真心英雄》以及《非常突然》三部作品有着截然不同的取向，便是主角终于不用死了，结局不再悲观绝望，而是充满光明和希望，喜欢玩耍宿命论的杜琪峰，或许就是为了商业考量，所以才设计了这样的结局。

然而本片上映后拿到的票房却是远远没达到他的预期，上一年的《暗花》、《真心英雄》，以及《非常突然》虽然主角团全灭，但仍拿到了900万.600万，以及500万的票房，而这部《再见阿郎》，虽然更加具有温度，但票房反而只有300多万港币，毫无疑问，属于票房惨败。

之所以会有这样的结果，一部分原因是该年度的香港电影本就走到谷底，大盘不行了，《再见阿郎》自然也不行，还有另一个更直接的原因就是《再见阿郎》上映那个月，碰到了一部非常牛批的好莱坞大片。

那部电影不仅仅在商业方面，对前者形成了绝对的碾压，而且对于世界影史的重要性，也是遥遥领先，这部电影就是《22世纪杀人网络》，当然，我们更熟悉它的大陆译名《黑客帝国》。

«——【·跨时代的科幻片·】——»

沃卓斯基兄弟或者说是姐妹，在1999年的时候只能算是影坛新秀，他们1995年因为创作的剧本《最后刺客》，被华纳兄弟娱乐公司拍成电影上映从而进入影坛，然后第二年就亲自上阵，拍摄了处女作《惊世狂花》。

虽然在商业方面反响平平，但是口碑却极为不俗，因此华纳电影决定赌一把，给了两人6000万美元，去拍摄他们早就写好的那个科幻剧本，也就是《黑客帝国》，起初主角的人选并不是基努·里维斯，沃卓斯基兄弟心中的最佳人选是约翰尼·德普。

但那时候船长只是小有名气，在商业方面的表现并不是很出色，所以公司想要让威尔·史密斯来演尼奥，因为他两年前靠着《独立日》，在全球斩获8.1亿美元的惊人票房，一年前靠着《黑衣人》，又在全球拿到近6亿美元票房，使其一跃成为好莱坞的顶尖科幻片演员。

《黑客帝国》这样一部脑洞大开的作品，自然要他来演才最合适，但是威尔·史密斯高中毕业就去搞说唱了，文化水平实在有限，看完这个剧本后只感觉一头雾水，什么是矩阵？什么是AI？他根本就搞不懂，于是没怎么思考就拒绝了这个邀约，转头去拍了一部，让他后悔终生的电影《飙风战警》。

在威尔·史密斯拒绝了片约之后，公司又找过 尼古拉斯·凯奇以及布拉德·皮特，但他们不是头疼就是脑热，全都不愿意接这部片子，然后兜兜转转之下，尼奥这个角色不知怎么的，就落到了基努·里维斯手中，当时他肯定没有想到，就是这个被推来推去的角色，竟然让他的事业迎来了高峰。

那时候的不少好莱坞电影人都是非常喜欢港片的，沃卓斯基兄弟和昆汀一样，也是香港电影的忠实粉丝，因此在电影开拍之前，就已经决定要聘请袁和平来制作打斗场面，可以说20世纪末的那段时间，是好莱坞动作片蜕变的重要时期。

因为大量像袁和平这样的香港电影人，来到好莱坞传授动作设计，才让白种人的打斗场面，从枯燥无味的双拳互殴升级到了更具观赏性，以及冲击力的闪转腾挪。

除了在动作方面的改良外，沃卓斯基兄弟在本片里面，还带来了无数震撼人眼球的电脑特效，要知道本片的投资只不过才6000万美元，这对港片来说当然是无法企及的天价，但在当时的好莱坞来说，只能算是中等制作。

比如威尔·史密斯去拍的那部《飙风战警》都有1.2亿美元的投资，不过本片所展现出来的效果却是丝毫不逊色于后者，一眼望不到边的人类栽培区，随心所欲的模拟训练场，还有枪火四溢的对决场面，都对得起它科幻大片的称号，更不用说那足载影史的“子弹时间”了，当年观众们第一次看到，无不为这惊艳绝绝的画面所震撼。

上面我们说的还只是本片在视效方面的出色表现，它之所以能名留影史最主要的还是因为内核足够硬，电影融入了大量哲学元素，如存在主义、结构主义、宿命论、虚无主义等等，即便普通观众对这些东西根本不了解但看完影片之后也肯定会思考。

我们这个世界是不是也是电脑模拟出来的，眼前的一切或许只是一串代码？ 还有那个究极问题，如果给你一次选择的机会，你会选择蓝药丸还是红药丸？是选择美好的虚幻还是残酷的现实？ 这个选择不仅仅只存在于科幻电影中，其实对于我们的生活也很有借鉴意义。

如此一部面子与里子都给到的作品，在当年自然是大获成功，依靠6000万美元的成本，在全球收获了超过 4.6 亿美元的票房，位列当年全球票房榜的第四位，也是华纳兄弟有史以来票房第二高的作品，那么他在香港的表现如何呢？

其实只能算是一般，1500万港币的票房虽然比大部分港片都强，但是却没能进入年度前十，当然了，比同期的《再见阿郎》是强得多，毕竟那部电影才拿了300多万，银河映像有没有赔钱不知道，反正是肯定挣不了钱。

«——【·银河映像的转机·】——»

此时公司已经创办两年多，流动资金基本上见底，而亚洲经济危机的余波还未了，电影行业愈发低迷，在这个艰难时刻，杜琪峰自己都不知道下部戏还有没有的拍，好在这个时候一个人伸出了援手，让银河映像没有早早关门，他的名字就是——向华强。

永盛电影自从90年代初崛起后，便成为了与嘉禾比肩的存在，尤其是90年代中期改名“中国星”，然后合并“永盛娱乐”和“永盛音像”，一举成为影坛巨无霸，1996年7月18日更是在港交所上市，让其在港片下滑严重的那个年代，获得了充沛的资金支持。

所以向华强便雄心勃勃的准备大展拳脚，相继扶持了多家独立电影公司拍片，这其中就包括杜琪峰的“银河映像”，而且这第一次投资，就给杜琪峰拉来了一个让银河映像终于实现商业突破的演员，他的名字叫做刘德华，而这部电影就是《暗战》。

本片的灵感应该是来自于1998年，由塞缪尔·杰克逊，和凯文·史派西主演的《谈判专家》，都是以谈判为切入点，然后双雄对决的模式，当然在整体故事上是没什么联系的，而且因为总编剧是游乃海，所以本片仍然保持了，港片特有的浪漫主义气息。

刘青云与刘德华，一个是精明的警察，一个是更精明的贼，一个聪明的风风火火，一个优雅的成竹在胸，这两个高手进行对决，才让胜利显得更有含金量，而他们之间的惺惺相惜，也让影片有了一丝“喋血双雄”的浪漫气息。

两人在斗智斗勇的过程中，更加深入的了解了对方，最后，刘青云以炸弹会爆炸为由，放走了癌症晚期的刘德华，而刘德华也把劫来的赃款，以对方的名义捐给了儿童癌症基金，杜琪峰对于人性中的善良和正义，是否可以逾越规则的界限，作出了积极的试问。

这与《喋血双雄》中，小庄和李鹰成为同生共死的朋友是不同的，吴宇森认为人性中自然属性的光辉，可以打破社会规则的枷锁，所以让不同社会属性的人，成为了生死至交的朋友，这是属于旧式江湖中义薄云天的侠义。

而杜琪峰镜头下的警察，突破警局规则的约束，放走癌症晚期的劫匪，无疑比前者要更为保守一些，我们可以猜想，劫匪不是时日无多的话，那结果恐怕又会是另一番情况了，这种更为保守的亦敌亦友对弈，映照出的是现实主义的影子。

刘德华的参演让银河映像迎来了转折，而杜琪峰给出的回报，就是帮助背负“偶像”光环十多年的刘天王，完成了实力派演员的华丽转身，使其直接拿下香港金像奖的第十九届影帝奖杯。

此时的刘德华演技，是确实比之前强了很多，他眼神里透露出的机智，和些许的玩世不恭，都贴切的反映出了这个角色的特点，还有那不用故意显现，就能流露而出的“酷”，更是能吸引无数少男少女，尤其是与蒙嘉慧的这三分钟，堪比《天若有情》里的骑摩托戏份，恐怕也只有在杜琪峰的镜头下，刘德华的帅才能如此浪漫吧。

«——【·暗战的强大对手·】——»

人们都说1994年是世界电影发展史中的一个大年，其实1999年的神作也不少，几乎每个月都会上映一部，和《暗战》同一个月，在香港上映的西片有很多，而且几乎都是精品，比如与他俩同天上映的《大开眼戒》，是“神导”库布里克的最后一部电影。

虽然在知名度上比不过，他之前执导的《2001太空漫游》《闪灵》等片，但总体质量仍是不俗，以情色片的表皮对社会进行了批判，然后第二天，也就是9月24号，由安德鲁·尼科尔执导的《千钧一发》，也在香港各大戏院开画。

这是一部探讨人类生命价值的文艺励志片，它驳斥残酷的基因决定论，赞颂弱肉强食的法则下不屈的生命，在豆瓣有31万人，给它打出了8.8的高分，可见其质量不俗，1999年是影史大年，而9月份则可以称作是，香港电影市场的大月。

除了上面说的《大开眼戒》与《千钧一发》，9月9日还还上映了一部《异次元骇客》，它和《黑客帝国》非常的类似，讲述主角研发了一个虚拟世界，然后被牵扯到一桩谋杀案中，但是在为自己脱罪的过程里，他发现自己所处的这个世界，居然也是一个虚拟空间。

如此一个三层套娃架构，《黑客帝国》还要的等到续集才会出现，不知道是不是因为那时候，互联网热度太高，所以好莱坞的电影人们，才会不约而同的研究起了虚拟现实吧。

上面说的这三部西片，在豆瓣的评分都超过了8分，或许是因为我们平时只看好片，所以8分显得不是很高，其实刚过去的2023年，这么多的好莱坞电影只有8部作品在豆瓣超过了8分，由此可见1999年的9月到底有多恐怖了。

然而这三部作品还不是最好的，9.9号这一天，又有一部悬疑惊悚电影，在香港影坛开画了，他的名字叫做《第六感》，本片属于是披着惊悚的外衣，讲述一个温情的故事，布鲁斯·威利斯饰演的心理医生，去开导一个有阴阳眼的小男孩。

与此同时他发现自己的婚姻也出现了问题，面对工作上与家庭上的两个难题，他开始有些疲于应对，但是慢慢解决问题的过程中，一个让其无法接受的真相浮出了水面，使他得到了人生的解脱。

本片绝对算是精品中的精品，不仅有传统恐怖悬疑片，吓人的画面和惊悚的配音，更拥有一个完整而吸引人的故事，这个故事有悬疑、有惊悚、有爱情也有温情，尤其是那意想不到的结尾，堪称整部影片最精彩的瞬间，我估计观众里面有很多没看过的，这里就不剧透了。

反正这是四部好莱坞电影中口碑最高的一部，而且评分人数也是最多，关键它还是当年全球票房榜的亚军，比《黑客帝国》还要高，可见是没有任何水分，绝对值得你花费一个多小时去欣赏。

那么银河映像的《暗战》面对着如此多同档期的精品，能否有一战之力呢？答案是有的，本片最终收获的票房接近1500万港币，虽然没有《第六感》的1900万多，但是却稳赢剩下的三部西片，而这便成为了银河映像创建以来，首部超过了1000万票房的作品，也是他们首次冲入港片年度前十，可以说意义非凡。

在终于拍出了一部卖座电影后，杜琪峰决定要奖励自己一次，当然了，不是你们想象的那种奖励，他是奖励自己随心所欲的拍一部自己喜欢的电影，然后在11月份，便诞生了被无数影迷，奉为经典的《枪火》。

«——【·最好的杜琪峰作品·】——»

本片算是杜琪峰的一部实验性作品，在影片拍摄之初，他就预料到了大概率不会大卖，所以只拿出了250万的预算制作，连拍摄周期都压缩到19个工作日，为的就是速战速决，甚至于演员们都没看到剧本就开拍了，所有的情节都在导演杜琪峰的脑海中，他让怎么来那就怎么来。

而且因为胶片不多，所以除了林雪能NG之外，所有演员都必须一遍过，在这样的情况下，也才勉强凑够80多分钟的片长，香港影坛也就是杜琪峰，能有这样的掌控力，换个人这么玩，最后能出什么质量的片子就不好说了。

那么他在这部作品中到底实验了什么呢？其实并不是很新鲜的东西，只是对于他自己来说是首次尝试，本片相比于杜琪峰之前的作品，大大的削减了对白，而是靠着精心设计的影像语言去传达作者的思想。

五名身手不凡的枪手有着各自的生活，但为了一件任务走到一起，起初他们之间是陌生的，有隔阂的，甚至于连招呼都不愿打一声，在接下来保护老大的过程中，这几个人慢慢的相熟相知，虽然没有一句台词表明，他们成为了好兄弟。

杜琪峰用影像把这种转变完美展现了出来，老大第一次遇袭的时候，他们各自为战，虽然距离很近，但眼神却接触极少，除了本就相熟的人之外，根本就没有默契可言，但是到了商场遇袭的这一次，情况就截然不同，从头到尾都透露着，一股“静”的味道。

没有风衣白鸽，血肉横飞，静谧之中更藏杀机，他们之间的距离虽然被拉远，但配合却默契无比，每个人只需注意自己的前方，而后背则留给了剩下的人，这种毫无保留的“信任”，足以证明他们已经是兄弟，所以在此之后他们踢纸团的时候，才会那么的默契。

黑帮之间的争斗，犯错小弟的命运，保镖之间的友谊，这些本该是大起大落的情节，被杜琪峰用侧面的方法表现了出来，堪称香港黑帮类型片的一次大突破，也彻底奠定了“银河映像”的风格地位，难怪它会在豆瓣拿到8.8的高分，是杜琪峰职业生涯中口碑最高的作品。

不过非常可惜，本片上映的8天前香港还上映了一部，口碑更为炸裂的好莱坞电影，在豆瓣250的榜单中，他都能够排到第62位，该片的名字就是《搏击俱乐部》，这部电影和《第六感》一样，也是一部以结尾见长的作品，不过它前半部分的风格，也让观众们足够印象深刻。

«——【·超过枪火的黑色作品·】——»

导演大卫·芬奇挖掘了，愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默风格，将隐藏在电影中的说教，变成了赤裸裸的反抗，我们从小就受到约定俗成的教育，思想、习俗和观念，并以为那些美好就是我们理想的未来，可是长大之后却发现这个世界根本不是如此。

我们工作、存钱、吃饭、睡觉、生活，却寻不到自我存在的意义，好像痛才是我们感受活着的唯一方式，“自我存在”概念就这样，在导演的一步步安排下，深深刻在了观众们脑中，而这还不算完。

当影片结尾，我们看到主角是“人格分裂”的时候，才明白导演不仅仅是向社会问题开炮，他还对个人内心进行了刺探，使得整部影片在精神层面陡然高大起来，如此一部内核深刻的作品，肯定是不怎么受香港观众喜欢的，虽然没查到具体的票房数据，但是在西片票房榜前十中没看到它的身影，由此就能判断出本片并不是很卖座。

而《枪火》当然也是如此，最终收获的只有460万港币票房，不过好在它成本低，外加卖给外埠市场的版权费，然后再发行点影音产品，估计是没有赔本的，另外在艺术方面，《枪火》也让杜琪峰拿到了金像奖，金马奖的双料最佳导演。

而且还让吴镇宇拿到了金马影帝，作为香港影坛的赫赫有名“邪”派演员，很难想象这是他唯一一次，拿到金马奖或者金像奖的影帝头衔。

«——【·最后一部·】——»

其实在《枪火》上映的前一天，银河映像还推出了另一部作品，就是赵崇基执导的《甜言蜜语》，之所以自己跟自己打擂台，主要原因就是两部片的发行商不是一家，《枪火》是中国星，而《甜言蜜语》是美亚，虽然后者的名气不是很大，但质量却也是非常不错的。

在银河映像做了好久配角的蒙嘉慧，这次终于当上了女主角，跟古天乐一起，演绎了一段悲伤无比的小清新爱情，因为篇幅有限，我们这里就不细聊了，反正1999年的银河映像推出了四部作品，不但口碑部部炸裂，而且在商业与艺术领域都获得了突破，让杜琪峰能够继续拍下去，然后便贡献出了更多的精品佳作，让这家公司成为了港片黄金末期的最后一颗明珠。

«——【·结语·】——»

这一期节目中我们提到了《暗战》《枪火》，《黑客帝国》《第六感》以及《搏击俱乐部》等片，这些毫无疑问都是精品，外加前面两期说到的电影，足以证明1999年就是一个影史大年。

其实不仅仅港片以及好莱坞电影，诞生了如此多的经典之作，正在缓慢崛起的内地市场，也同样是精品扎推，今天的节目就先到这里，下期我们再聊，1999年内地市场的转折，以及成龙，周星驰的客串之作，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见。