阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”，方便您随时查阅一系列优质文章，同时便于进行讨论与分享，感谢您的支持
文|粉猪君
编辑|粉猪君
«——【·前言·】——»
八九十年代的好莱坞电影虽然已经制霸全球了，但唯独在香港市场，是被港片提着领子吊打，比如80年代初斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》，即便现在看也是部值得一看的商业大片，当年在全球豪斩3.8亿美元，但是1982年在香港上映的时候连年度前十都没进去。
后来斯皮尔伯格又拍了一部《E.T》，7.9亿美元的全球票房直接刷新了全球影史记录，但是在香港市场也只能排到第四，进入90年代初期这种情况仍然没有变化。
卡梅隆的那部《终结者2》不但口碑极高，而且商业方面也拿下了那一年的全球票房冠军，但是在香港市场却差点被挤出了年度前十，可以说那时候的香港电影人们，在本土市场丝毫不惧好莱坞，但是这种情况到了90年代中期，就发生了翻天覆地的变化。
自从斯皮尔伯格依靠着《侏罗纪公园》拿下了，1993年的香港年度票房冠军后，接下来的几年里闯入年度前十的西片便明显的多了起来，直到1997年，多次征战香港未果的卡梅隆，也依靠一部传世大作拿下了香港年度票房冠军，把港片打得彻底没有还手之力，从此便是一蹶不振。
前两期节目中，我们把1997年的知名港片基本上聊的差不多了，今天这期节目，咱们就结合着1997年在香港上映的那些西片，把剩余几部没讲到的港片聊一下，看看好莱坞是如何，在一整年的时间里，反复把香港电影按在地上摩擦的。
«——【·反古惑仔的古惑仔·】——»
1997年的元旦刚过去，就进入了一年一度的春节档，这个档期基本上是属于本土势力的，所以并没有什么好莱坞大作上映，因此咱们要从，春节档刚过去的3月份说起，上一年横扫香港影坛的《古惑仔》，就是在这个月的月底推出了系列的第四部《战无不胜》。
该片讲述了洪兴社的，屯门区话事人恐龙被害，山鸡和生番成为了候选话事人，生番为求获得胜利，竟勾结东星的雷耀扬，设计陷害山鸡等人，在一番较量之后，山鸡最终还是顺利的当上了屯门话事人。
上一年的《古惑仔》一口气拍了三部，但非常奇怪的是到了1997年，刘伟强和文隽却慢了下来，一整年的时间里只拍出这一部，我认为这其中最主要的原因，就是这个系列在去年，被影评界骂的太狠了，说他们教坏小孩子，带歪社会风气。
所以两人便把精力，转移到了别的类型电影了，而且即便是这仅有的一部，也跟之前三部的内核有了很大变化，前三部中虽然也有角色挂掉，但是整体上渲染的还是兄弟情义，让心智不成熟的观众们，向往这样的生活。
但是到了第四部中，则是明晃晃的告诉了观众们，混黑社会的根本就没好下场，陈浩南因为小结巴的死，所以从头到尾都在劝山鸡，不要做什么话事人，因为这样只会越陷越深，导致自己的亲人受到牵连。
期间大天二的死，更是让观众们直观的感受到了，混黑社会朝不保夕的残酷真相，还有大家最为熟悉的，陈浩南去做老师这段戏，虽然很多人把这段台词当做笑料，但整体看下来却能明白，导演就是在直白的告诉观众，如果有的选千万不要混黑社会。
值得一提的是，本片的几个配角都挺出彩，张耀扬再次复活，从乌鸦变成了雷耀扬，或许是为了避免他，像第三部中那么抢风头，所以在本片中他的戏份少了很多，不过雷耀扬的阴婺，心机仍被他演绎的入木三分，这和乌鸦的那种嚣张狂妄全然不同，可见他的演技是足够精湛。
不过总的来说，还还是比不上另一个配角，这就是万梓良饰演的蒋天养，之前的万梓良没少演过黑帮老大的角色，比如1987年的《英雄好汉》中，跟周润发演对手戏都丝毫不落下风。
十年后的《战无不胜》里，他的气质经过这么多年的打磨，变得愈加成熟稳重，甚至盖过了任达华饰演的蒋天生，郑伊健，陈小春这些拉风的话事人，在他面前真的好像是街头小混混。
本片虽然整体质量相当不错，但是因为1996年，古惑仔系列太成功了，所以当年就诞生了不少的跟风作品，导致1997年，这部正统续作上映的时候，观众们已经审美疲劳，因此最终只拿到了1500多万的票房。
«——【·莫名其妙的天地雄心片·】——»
虽然也是年度十大卖座佳片，但是却创下了整个系列的票房新低，当然了，本片的票房不及预期，除了观众们的审美疲劳外，同档期的两部电影，也分流走了不少观众，一部是港片，一部是西片，其中的港片叫做《天地雄心》，由刘德华，李嘉欣等人主演。
本片的编剧是谷德昭，导演是陈嘉上，他俩一个爱搞喜剧，一个擅长警匪，分开来看实力都算不俗，但是合在一起搞出来的这部片子，却是极为的混杂怪异，一上来貌似是一部高科技罪案片。
讲述了十位未来领袖，正在香港准备领取特别殊荣，但是随着其中两人的离奇身亡，由刘德华饰演的高科技人才靳铁生，便成为了警方的保护对象，因为他也是十位未来领袖之一。
但是演着演着就变成了鬼片，因为靳铁生发现，自己死去的女友居然复活了，不过总会莫名其妙的消失，接着电影又变成了宗教片，有个神棍出来对主角说，你女友能复活全是因为我，现在世界末日马上到了，你要怎么怎么做。
不过电影演到最后，却成为了一部爱情片，世界末日没有发生，主角的女朋友也留了下来，这些元素叠加在一起，给我的感觉就是莫名其妙，即便现在观众们的接受度高了，但在豆瓣平台，本片的评分也才5.9，足以称得上是一部烂片了。
«——【·失败的好莱坞大片·】——»
而这部莫名其妙的电影，能够拿到怎样的票房呢，我们介绍完该档期的那部西片，然后再一起说，那部电影的名字叫做《英国病人》，剧情以二战期间的战争和沙漠为背景，演绎一场跨越时空的爱情悲剧。
本片讲述的东西比较多，这里咱们就不细聊了，相对于这部《天地雄心》来说，它的口碑毫无疑问要好上很多，不仅在豆瓣的评分高达8.5，而且在1997年的奥斯卡颁奖礼上，还直接斩获了9项大奖，是奥斯卡发展历史中，获奖第五多的作品，足以称得上是一部传世佳作了。
然而口碑与票房从来都不挂钩，《天地雄心》这部莫名其妙的电影，比《战无不胜》早上映了六天，而票房则多了800万港币，是这一年票房仅次于成龙，周星驰，以及李连杰作品的片子。
而《英国病人》的香港票房不详，反正是没有大卖。因为这一年香港市场前十卖座的西片里面没有它的名字，这或许也是1997年，唯二没能打得过港片的好莱坞电影了，然后在接下来的9个月里，港片便再也没有了还手之力。
首先是5月份，《宋家皇朝》《春光乍泄》，以及《南海十三郎》扎堆上映，三部片子无不是经典佳作，但是非常不巧，他们正好碰到了，吕克·贝松的《第五元素》。
«——【·一力降十会·】——»
那天马行空的创意，以及超前卫的城市系统，还有绚丽夺目的高科技，跟同档期的三部港片放到一起，根本就不像是一个时代的东西，更不用说那蓝色歌姬的天籁之音，至今都让我记忆深刻。
因为不像一个时代的东西，所以《第五元素》的票房，也比那三部港片高得多，不过拿它跟三部文艺片比，多少还是有些胜之不武的，6月份的港片与西片之争，才真正的让香港电影人输的心服口服。
«——【·邵氏重拾厂牌·】——»
退出影坛多年的邵氏电影，在1997年重新拾起老厂牌，在这个档期推出了一部《马永贞》，这部片子虽然是一部翻拍电影，但却寄托了邵氏的一番雄心壮志。
因为1972年那个版本上映前四个月，李小龙靠着一部《唐山大兄》横空出世，打破香港影史票房记录，震惊了当时的电影人们，于是张彻便兴起了，“物色一个专长于拳脚片的演员的念头”，曾拿到过东南亚国术擂台赛，轻重量级冠军的陈观泰便成为了合适人选。
然后就为其量身打造了《马永贞》，讲述了山东小伙勇闯上海滩的故事，片中与斧头帮的盘肠大战堪称经典，虽然影片票房最终没能打得过李小龙，但也拿下了当年票房榜的第六位，而且还为香港电影，开辟了一个新的题材，上海滩黑帮争霸题材。
之后数十年的上海滩头群雄争霸作品，都多多少少受到了它的影响，由此可以看出该片的重要性，邵氏选择翻拍这部作品，自然也是暗喻着要再开创一番事业，而这部全新版本也确实挺不错的。
不但保留了原版中的一些经典桥段，而且还把张彻作品中，经常忽略的女性角色丰满了血肉，在此之外的动作场面更是进步巨大，毕竟这20多年的发展，香港动作片的风格早已变革了好几代，导演元奎本身就是顶尖武术指导，而小师弟元彪也是身手了得，因此使得片中的动作戏份颇具看点。
«——【·没能崛起的邵氏·】——»
虽然邵氏对这部《马永贞》，抱有很大的期望，但是最终结果却是远远不及预期，一共才300万港币的票房，估计还不够演员们的片酬，要知道25年前的那个版本，都拿了200万港币，真可以说是票房惨败了。
而造成这种结果的原因，就是《马永贞》上映两天前，尼古拉斯·凯奇的《空中监狱》，登陆了香港市场，当元彪，金城武还在地面上与斧头帮生死拼杀的时候，人家老外已经打到了天上了。
不管是从创意还是整体的制作水准来看，《马永贞》都是毫无还手之力，所以他只能拿到300万的票房，而后者却可以拿到，将近1700万港币的票房。
其实《空中监狱》这个成绩，本来还是有上涨空间的，但非常不巧的是，那个档期还有另一部，好莱坞电影上映，直接就把《它的风头盖过去了，该片就是1993年，曾横扫香港影坛的《侏罗纪公园》的续集。
在经过了四年的发展之后，好莱坞的特效技术明显有了很大进步，因此本片相较于前作来说，增添了更多的恐龙种类，甚至于还把这种庞然大物，拉到了美国的闹市区横冲直闯，这给观众们带来的视觉震撼力明显比《空中监狱》要强，更不用说《马永贞》了，根本就无法相提并论。
正是因为特效方面的进步，所以这部续作，即便在故事方面不如第一部，但最终仍拿到了5800万港币的票房，比年初春节档最卖座的港片《一个好人》，还要多上1300万，可以说斯皮尔伯格又一次的横扫了香港影坛。
不过这时候才刚刚到6月份，剩下的半年里港片还要被好莱坞扫好几遍，接下来的七月份，值得一讲的港片有两部，一部是林岭东的《高度戒备》，由吴镇宇、刘青云主演，讲述了警察调查一起杀人案时，发现案中有案，并成功制止了金库抢劫案的故事。
本片在我个人看来还是挺不错的，虽然不敢说比得上他80年代的“风云系列”，但在一些动作场面调度上，却无疑是有所超越的，尤其是对两位主演的内心戏刻画，是林岭东作品中极为少见的，全程满布的阴郁气息，满满的银河映像既视感，算是一部很值得一看的作品。
不过相较于同档期，他那好哥们徐克的电影来说，还是要稍微差上那么一点的，向来喜欢尝试新题材的徐老怪，这次把手伸到了动画领域，拍出了一部二维人物动作，结合三维背景的《小倩》。
«——【·徐克的动画片·】——»
本片可以看做是前三集《倩女幽魂》的整合，不但有宁采臣，小倩，燕赤霞，还有白云大师与十方和尚，反派的树妖姥姥与黑山老妖，也统统没有缺席，而他们幕后的配音团队，真可谓是豪华无比。
粤语版有林海峰，袁咏仪，黄霑，杨采妮等人，而国语版则是吴奇隆，张艾嘉，洪金宝，李立群，罗大佑，这些人的通力合作，把一部动画电影，演绎的风趣又感人，而他们为影片贡献的多首插曲，现在听来也是异常的动听。
如今网络上谈及这部片子，大多都会与《千与千寻》联系上，因为两部电影有不少相似之处，比如鬼市的设定很是相同，还有投胎火车与海上电车也是差不多的元素，如此种种的类似地方，让不少人都认定，宫崎骏是抄袭了徐克的创意。
其实在我看来并没这么严重，顶多算是借鉴，因为徐克的这部《小倩》在制作的时候就有日本动画人参与，后来这批人又去制作了《千与千寻》，所以两部电影才会有相同的地方。
而且《小倩》里面的一些设定，跟宫崎骏前期的作品也有很多类似的地方，比如这个楼梯鬼的样子，跟1988年《龙猫》里面，那个猫车就差不多，还有污气鬼的这个模样，也很像《龙猫》里的灰尘精灵，所以说来说去，只是相互借鉴罢了。
虽然质量相当不错，但当时的香港观众们好像不太喜欢动画片，所以《小倩》的最终票房只拿到了815万港币，排到年度票房榜20名开外，而同档期的《高度戒备》则拿到了1400多万港币的票房，刚好挤进了华语片的十大卖座佳片之列，不过这个成绩在好莱坞电影面前仍然是不够看的。
《高度戒备》上映前的一天，《蝙蝠侠与罗宾》在香港开画，虽然这是90年代蝙蝠侠系列中，口碑最差的一部了，但是最终拿到的票房，却仍然有1600多万港币，比《高度戒备》多了200多万。
而《小倩 》上映5天后的七月底，另一部科幻题材的好莱坞大片，也登陆了香港各大戏院，本片就是《黑衣人》，这部作品就不用多说，明显比《蝙蝠侠与罗宾》牛批，而它最终的票房也高达2900多万，什么《小倩》《高度戒备》全都不够看。
连8月初周星驰的《算死草》也被轻松击败，其实《算死草》也真算是时运不济，本来周星驰的铁杆票仓就是学生，放在暑期档上映刚刚好，但是没想到上映前一天有《黑衣人》，上映一个多星期后，还碰到另一部西片截胡。
非常巧的是，执导那部好莱坞电影的人是一个非常出名的香港导演，他的名字叫做吴宇森，而这部电影就是《变脸》。
«——【·吴宇森的经典·】——»
其实这部片子筹拍的时候本是一个科幻剧本，吴宇森根本就对这种类型不感兴趣，在他看来，或许徐克会喜欢这种类型，不过公司却坚持让他拍，而且还同意了改剧本的要求，所以到最后，影片就变成了一部，发生在现代时空下的警匪片。
而这正是吴宇森的拿手绝活，约翰·特拉沃尔塔，和尼古拉斯·凯奇这两个实力派，在他的导筒之下，分别饰演了自己和对方，过了正派和反派的瘾，变脸后亚瑟的阴鸷、凯斯的痛苦，都被两人刻画的入木三分。
尤其是尼古拉斯·凯奇，本来就很少饰演反派，这次虽然只在前半部分表现了一把，但展现出来的效果却让人记忆深刻，这部电影虽然在特效方面不如《黑衣人》，但最终票房却要高上50万，达到了3000万港币。
若是在90年代初可能还不算什么，但是在1997这个年份，也就比春节档的三部港片差上一些，正是因为它的存在，所以8月份的几部香港电影，都受到了或多或少的影响。
除了月初1号周星驰的《算死草》外，最卖座的就是黎明，郑秀文合作的，《爱您爱到杀死您》，面对着《变脸》的迅猛攻势，最终砍下1500万的票房，说实话，这样一部爱情轻喜剧，能拿到这样的成绩，真的是出乎了我的意料。
不过相对来说，我反而更喜欢同档期，另一部不怎么卖座，票房只有800多万的影片，它的名字就是《精装难兄难弟》，这是王晶担任编剧，曹建南担任导演的作品，电影的创意来自于1997年，TVB的怀旧电视剧《难兄难弟》。
«——【·王晶写给香港电影的情书·】——»
创作者用时空转换的方式，将一个现代导演，放置在香港六十年代的粤语片场，电影中包含了大量的，香港影坛 “八卦”，人物繁多，可以说是一部微型的“香港电影发展史”。
而王晶这样一位恶搞能手，也借助着这个机会，把大大小小，出名不出名的港片，全都拿来调侃了一遍，整体上展现的效果是非常不俗的。
虽然前面几个月，好莱坞电影与港片的缠斗，已经是足够精彩了，但是本年度的重头戏，毫无疑问的是在年底12月份，因为这个月份有一部曾经在各大平台是禁片，但最近已经解封的作品上映。
该片不但玩坏了一个汽车品牌，而且还让一代名导麦当雄退出了影坛，这就是那部非常出名的《黑金》。
«——【·你开马自达怪不得堵车·】——»
九十年代初的时候，麦当雄监制的《上海皇帝》，以及《飞狐外传》等片，都没有收获理想的票房，他心灰意冷之下就跑去做生意了，但是到了95左右年的时候，随着香港回归临近，嗅觉敏锐的他预判到，政治片可能有大火的潜质，于是便开始撰写《黑金》的剧本。
然后又找到了向华强拉来6000万投资，势必要王者归来一把，为了足够吸引观众眼球，台湾政治丑闻，还有金钱、色情、以及黑幕交易等敏感元素，全都被他拿来放入了电影之中，甚至于里面的很多桥段，比如黑帮仇杀、的士暴动等都是真实发生过的事情。
在这个足够有噱头的剧本上面，麦当雄还用6000万投资，拍摄了多场极具视觉冲击力的大场面，像狼狗追逐、的士闹事，还有直升飞机追击等，在当时都算是大手笔了，而在此之外的演员阵容，也可以说是相当不俗。
香港的刘德华、梁家辉，台湾的李立群，赵文瑄，都保证了该片在香港，以及台湾的票房号召力，当然，他们每个人的演技，也都让这部电影可看性十足。
首先是了梁家辉，他饰演的周朝先老谋而霸气，沉稳而内敛，激情澎湃的表演，几乎打破了所有人的眼镜，完全可以用登峰造极，来形容他塑造的流氓政客，尤其是那几句经典台词，已然成为了大家常用的热梗。
跟他一样饰演反派的李立群，因为是临时拉过去拍这部电影的，所以档期很短，只有七天，不过贡献出来的效果却极为出彩，尤其是“侯部长”痛骂“周朝先”的这一段，李立群是行云流水，据他自己说当时是一遍就过的，两人酣畅淋漓的飙戏，让本是主角的刘德华，成为了陪衬般的存在。
这部《黑金》不管从噱头还是制作，亦或者是演员表现来说，都是足够有卖点的，在麦当雄看来，大卖一笔岂不是稳了，但是香港电影故事从不缺转折，《黑金》上映后最终只拿到了1800万港币的票房。
虽说也是年度十大卖座佳片，但是相较于6000万的投资来说，却是赔得裤衩子都没了，而且本片在期望巨大的台湾市场，连年度前十都没进去，甚至于我都怀疑，它有没有在台湾上映。
麦当雄备受打击之下，就彻底退出影坛，北上内地去做生意了，那个曾经拍出过《省港旗兵》，《跛豪》等经典作品的麦当雄影业，也就此画上了句号，当我们分析该片，票房失利原因的时候，最不能忽略的一点，就是它上映的那段时间，正好碰到了两块硬骨头，而且其中的一块还相当硬。
«——【·狙击黑金的两部大片·】——»
首先是比本片早五天上映的《星河战队》，这部作品在我的童年记忆里，真的是一部大爽片，导演把战争片和怪兽片的元素杂糅在一起，再利用当时最先进的CG技术，制作了一系列的太空巨虫，给观众们带来的视觉冲击力，以及娱乐效果堪称一流。
虽然我个人看着本片很爽，但它在当年反而不怎么卖座，9500万美元的投资，只在全球拿下了1.2亿美元的票房，无疑是让三星影业赔了一笔，而在香港市场，本片的票房也同样不及预期，虽然没查到具体成绩，但它没有进入西片票房榜前十。
而第十名的《蝙蝠侠与罗宾》票房是1600多万，所以《星河战队》是不如《黑金》的，不过同一天上映的另一部好莱坞电影，却是远远的超过了《黑金》，甚至于当年以及后来的十多年里，该片都是全球影史最卖座的电影。
说到这里，你肯定猜到了它的名字，没错，这就是《泰坦尼克号》。
虽然这部电影运用了很多电脑特效，但它的成功并非主要依赖于这些特效。最大的亮点在于它有一个感人至深的故事。尽管这部电影是26年前的作品，但它与当今观众的心理和情感需求高度契合。
在大船即将沉没的时候，有的人自私的只顾自己逃跑，而有的人却把逃生机会留给别人，还有杰克和露丝之间，更是为对方着想，这种无等级观念、超越世俗偏见的爱情，在任何时代都具有令人泪目的力量。
«——【·大船横扫一切·】——»
詹姆斯·卡梅隆用一场灾难，将那份爱与人性诠释的淋漓尽致，而莱昂纳多也凭借此片，跻身好莱坞超一线明星行列，这样一部堪称划时代的电影，在当年上映后是横扫全球，一共收获了足足18亿美元的票房，硬生生的把《侏罗纪公园》，创造的影史票房记录拔高了一倍。
而在香港市场，《泰坦尼克号》也首次把票房拉到了亿元档位，1.15亿港币的最终成绩，即便到了今日，也没有任何一部港片可以超越，杰克在大船上的那一吼，证明了卡梅隆就是世界之王，而好莱坞也从此，彻底的制霸了香港电影市场。
好了，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期继续讲好莱坞大片与港片的争斗史。
