文/匹夫

编辑/匹夫

《哈姆雷特》作为一部悲剧作品，其悲剧色彩浓重，人物形象错综复杂，艺术风格独特，是一部具有代表性的作品。英国国家剧场采用了实时直播的方法，通过多种拍摄和合成手段，使更多的人能够欣赏到这场精彩的表演。

英国国家剧场实时播放版《哈姆雷特》在剧本设计、舞台设计、场景转换、传播方式等方面均别出心裁，在保持维多利亚时期特征的前提下，更具当代价值和现实意义。笔者拟从三个方面对英国国家剧场版本《哈姆雷特》的剧场艺术创作进行探讨，认为该剧目自身所具备的剧场艺术特征和英国国家剧场对该剧目的表演方式和沟通方式都进行了革新。

英国国家剧场版本的《哈姆雷特》是一部非常成功的话剧，它对我们民族戏剧的改造和传承具有一定借鉴意义。

《哈姆雷特》是莎士比亚经久不衰的一部经典作品，它不仅体现了哈姆雷特所具有的人性，同时也体现了其在剧本中所体现出的人性。全世界的编剧都以其特有的艺术手法和风格来表现这个剧本，并从多个方面展示剧本的艺术特点。

《哈姆雷特》的创作特点可以概括为三个方面：

首先，在《哈姆雷特》中出现了众多鲜明且生动的角色。这部戏的主角哈姆雷特，尽管他出身高贵，却深受人文精神影响，他的个性充满了冲突，而这种冲突正是他悲剧的根源所在。事实上，克劳狄斯不仅是一个哈姆雷特，而且是一个多面性的角色。和哈姆雷特不同，他做了很多坏事，但是最后还是没能从他所谓的正义阵营中摆脱出来。

莎士比亚在塑造剧本时，注重塑造角色鲜明的性格特征，注重角色之间的冲突，内心的冲突等等，这种表现方式在文学层面还是艺术层面两个方面都有明显的特点，能够对观众造成更大的冲击。

其次，在《哈姆雷特》中运用了丰富的诗歌语言，这也是小说的一大艺术特征。这出戏的用词不仅是活灵活现的，往往也是充满哲学意味的。在这方面，虽然角色的地位存在着一定差别，但都可以用言语来快速地表现出鲜明个性。比方说，戏里有个假仁假义的官员，在台词的设置上，立刻就会让人感觉到他的庸俗和谄媚。

随着舞台的变更，台词也会发生相应变化。比如，在剧本中，他经常使用内心独白来表现哈姆雷特内心的矛盾、纠结、困惑、悲伤等情绪，从而达到相应的艺术效果，既能促进后面的剧情发展，又能增加剧本层次。

最终，《哈姆雷特》呈现出了一个波澜壮阔的故事。《哈姆雷特》由一开始的无忧无虑，过着幸福快乐的生活，突兀地进入了父亲去世，母亲改嫁的故事，并在主角遭受挫折之后引起了读者共鸣。而在哈姆雷特发现了他父亲被杀的蛛丝马迹后，这本小说的故事也变得更加精彩，更加完整。

将这个故事的情节进行整理，可以让读者体会到主角哈姆雷特内心的复杂情绪，再加上故事情节的丰富和跌宕起伏，让读者身临其境，久久不能忘怀。

在《哈姆雷特》的多种表演模式中，英国国家剧场采用了高清实时播放模式，这是一种独特的表演模式，也是一种新颖的表演模式。

首先，小说文本的重构是小说文本的一大亮点。而《哈姆雷特》则是利用剪辑和拼接的方式，对原来的剧本进行了重组，从而获得了更多弹性，从而让故事变得更加紧凑，从而引起了观众们的注意。比如，在国王的幽灵出现的那一幕里，莎士比亚创造了两个“看见”的含义，一个是真实的，另一个是虚幻的。

在现代社会中，“幽灵”的出现是男主角心灵中的一种沉闷的自觉，是他心灵中的主体性的表现，也是哈姆雷特所面临的现实境遇的一种隐喻。

而英国国家剧场的实况转播版，则仅有一次幽灵出场，但被编导截去，使幽灵所表现出来的情欲形象变得更小。以多层次的意象表现哈姆雷特的心灵与行动，并着重于对他的心灵信念的描写。

其次，将维多利亚风格和现代风格相结合，这是创意的一个亮点。在保持维多利亚风格的基础上，赋予了戏剧性的感情和力量，而在此基础上，融入了当代艺术的因素，让观众更加容易与之产生共鸣，身临其境。

哈姆雷特本人有着非常丰富的内心世界，他在台上忧心忡忡地向自己的父亲表示哀悼的时候，配上了一首忧郁的曲子，将这种强烈的情绪烘托出来，再加上一首黑胶唱片机，让人感觉到了一种强烈的情绪。然后，霍拉旭走上了舞台，哈姆雷特用“谁在那里”这几个字做了一个很好的比喻，暗示了主角此刻的心情。

在奥菲利亚这个角色中，还可以看到维多利亚主义因素和现代主义因素的交织。奥菲利亚的相机里拍摄的是她毕生的心血，这个带有现代化因素的工具把观者带到了这个故事所设置的那个年代。

在奥菲利亚撕掉那张相片的时候，镜头里出现了一个人的身影，然后，人们就能看到奥菲利亚越来越小，最后彻底消失在镜头里。这一表现隐喻着维多利亚时期对女性的一种价值评判。

舞台上，通过对音乐和道具的运用，对舞台上演出进行了创新。首先，本尼迪特·康伯巴奇作为一名著名的电影明星，在哈姆雷特这个人物身上有着一种与生俱来的温文尔雅，再合适不过了。

在真正的演出中，康伯巴奇以动作为核心，用他精湛的演技将主角的各种情况一一呈现出来；同时，他的故事也很好地抓住了观众的注意力，通过情节的快速发展，将哈姆雷特的情绪演绎得淋漓尽致，将他带入了一个全新的世界。而且，这出戏很有创意，很多道具都是有象征性的，可以让人更好地理解这个故事。

从另外一个角度来看，一个好的电影原声是一个很关键的因素。而在戏剧中，音乐可以为戏剧的发展提供一种“铺垫”作用，同时也可以将角色间的感情连结衬托出来。

舞台上的表演，都有幽默的音乐，当主角在沙滩上看到幽灵的时候，为了衬托出他的表演，他还特意打了几下鼓。英国国家剧场通过高清晰度直播的方式，将《哈姆雷特》的文学性和思想性，通过这种方式，让全球的观众都能欣赏到这一幕的精彩，也能体会到这一幕的珍贵。

这样一次全新的媒介交流试验对于传统戏剧的交流具有空前的意义。“实况转播”作为一种艺术交流方式；在保持古典戏剧审美效应的同时，对传统剧场的观看方式进行了一次革命，并利用多媒体和数字技术对剧场中的实况演出进行了全方位的还原。它使人们在不离开家的情况下，就能亲身感受到剧场的魅力。

这一创造性的艺术交流方式，具有三大特点。首先，这一创造性的艺术表达方式具有整体性与即时性的特点。可以想象的是，现场直播将话剧的时间和空间统一起来。在剧场观看方式上绝对是一次革命性的变革。通过对各种不同视角的摄影器材的运用，使其具有远、中、近三种景深的不同表现形式。而作为一种艺术交流方式，剧场设备的混合与环绕，使得听众在剧场中可以感觉到其在剧场中的真实与自然。

这样一种多维的拍摄，对舞台上的场景布置、灯光变化、演员的表演动作、甚至眼神等进行了全方位的记录，用一种写实的方法，将表演再一次再现出来，展现出一个真实的场景气氛。

其次，群体性是新的艺术交流方式的又一特点。英国国家剧场的创新，实质上是一种对演员与观众之间共同经历的纪录，新的观演方式将为观众带来一种集体性和沉浸性的现场感受。

即便是通过银幕来观赏，其观赏角度实质上也是在银幕上观赏角度的综合反映。这些高清晰度的剧场图像运用了多种媒体技术，在舞台上可以从多个角度进行拍摄，而不像舞台上的观众只能看到一个单一的视角。

从观赏性角度来看，“实时直播”的方式，可以有效地弥补“实时直播”的不足，使“实时直播”能更好地展现出“以最佳的观赏性”。在中途休息和落幕后，进行的是不停的拍摄，用镜头对观众们的真实情感进行记录，对导演进行采访，对后台花絮进行采访；从而增强了在播放过程中的集体感，就好像屏幕前的观众也是身临其境一般，这样就缩短了场外观众与剧场表演空间的距离。

英国国家剧场在《哈姆雷特》一剧上的革新，其关键在于运用高清晰的剧场录像技术，将剧场中的实况转播至全球各大剧场，无论是表演形式还是观众观看模式，都为国内各大剧场带来了全新启示。英国国家剧场采用“实况转播”的方式，极大地增强了观众的参与度，其目的是：尽可能地吸引和给他们一种独特的感受；增进他们对电影的了解和参与；推动文艺的交流，尤其是在电影体系中的推广。

这样，就可以把这一点扩展到我们国家的古典剧目，我们国家也可以借鉴《哈姆雷特》一剧的创作方法，使更多的人可以获得一种全新的欣赏感受。

在这个新的数字传播时代，高清的剧场图像表演形式有着巨大的发展空间和市场，到时候，剧场的表现将会更加多样化，因此，我们国家的优秀剧场应该对这一点保持高度的敏感性，抓住机遇。

戏剧的传播与创作必须满足四个条件：第一，戏剧自身具有较高的传播力和较高的艺术水准；其次，必须建立一支由相关技术人才组成的专门剧本制作和宣传队伍；三是影院应具备相应的多媒体播放设备；四是要注意开发不同年龄段的受众。

综上所述，通过对英国国家剧场在《哈姆雷特》一剧上的革新；可以为我们的戏剧交流提供一种新的途径，使我们的戏剧交流更加顺畅，使我们的听众能够更好地欣赏到我们的古典戏剧，更好地理解我们的戏剧。

总之，《哈姆雷特》通过一个具有强烈人性的报复小说来表现人性，并因为它的真实而被视为一部不朽的文学史上瑰宝。英国国家剧场的《哈姆雷特》原汁原味地再现了原作，在剧本结构上进行重新编排，将维多利亚时期的因素与当代因素相结合，演员们的表演风格以及对舞台上的音乐、道具安排上都有很大独到之处。

这给中国戏剧的传播提供了一些启发，在对戏剧本身场景、台词及配乐进行设计的同时，中国戏剧还可以借鉴高清戏剧影像的戏剧模式和传播方法，对过去的传统戏剧观演模式进行改 进，并添加一些创新元素；让中国经典戏剧能够以更加合理的价格，更加方便的方式被海外更多观众所认识，让他们能够感受到中国戏剧的魅力。

参考文献：

【1】梦珂《现代外衣下的维多利亚情景剧观英国国家剧院2015年版〈哈姆雷特〉》

【2】费春放《“剧本戏剧”的盛衰与英国“国家剧院现场”》

【3】廖琳达《高清戏剧影像NTLive观察》

【4】周正《国家剧院的目标及其实现——以英国国家剧院为例》