文/匹夫
编辑/匹夫
前言《哪吒之魔童降世》是一部关于“生而为魔”，“逆天改命”，最终战胜自我，实现人生价值的经典影片，在今年夏天上映，成为了一部热门影片。
在这部电影中，对角色的刻画有了很大的突破，它强调了打破成见，活出自己这一新的时代主题，也更符合现在的人们的价值取向。
一、哪吒的传统形象及其历史演变在中国道教与民俗的共同作用下，“哪吒”的形象逐步演化成了带有中国特色的道教之神。
明朝的《三教搜神大全》，写于永乐时期，把哪咤归入道教门下，变成了三头九眼八臂的三个脑袋，不过，他依旧是一名强大的武将。
吴承恩在《西游记》中也有关于哪咤的描述，其中关于他的生平、外貌、武器和神通的描述更为明确。
在第四回中，他描述了哪咤的形象：“总角才遮囟，披毛未盖肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。”
而这个时候，原本一脸狰狞的哪咤，也已经化作了一名五官俊朗的英俊青年，而他那一身强悍的战力，也是这本书中最显著的特点。
而《封神演义》里的哪吒，则有了更为深刻的思想意蕴，他既是一位英武不屈的猛将，又是一位勇于反抗的青年。一百回里，有三个故事是关于哪咤的诞生和经历的。
他刚一降生，便“满地红光，面如傅粉，右手套一金镯，肚腹上围着一块红绫，金光射目”，这时的哪咤，模样已是成型。
作家把哪咤塑造成了一个面如付粉的可爱小孩，运用了“杀龙闹海”、“误射石矶”、“剔骨削肉”、“翠屏显圣”、“莲花化身”等故事情节，着重表现了一个调皮纯真、追求自由、正义凛然、神力高超的叛逆者形象。
总体而言，随着时间的推移，哪咤的形象逐渐从佛教的守护神转变为道教的战争之神，到了明朝，已基本上成为一种具有神性与人情味并存的特殊的人物。
他是一个顽皮、天真的孩子；他也是一尊战神，拥有着强大的力量，斩杀着妖魔鬼怪，在沙场上声势浩大。
同时，他又是一个敢于向世俗道德发起冲击，向传统道德发起冲击，试图冲破对自由的重重桎梏的反叛分子。
二、《哪吒之魔童降世》之哪吒形象《哪吒之魔童降世》是一部本土动画片，它对其人物进行了重新塑造和传承。小说中的“哪吒”形象、性格特点、成长经历等都与前几部小说有着较大的差异。
电影将哪吒的身份由传统的灵珠转世设定为魔丸转世，使得他的诞生具有了一种奇异的感觉，同时也预示着他的命运将会随之改变。
《哪吒之魔童降世》里的那一位，已经没有了之前那个稚嫩的小男孩的模样。电影里，哪咤的形象被扭曲了，变成了一个眼圈漆黑，表情狰狞、牙齿不齐、梳着两团发髻、单衣光脚、双手插裤兜的暗黑孩童。
正如前面所说，在佛典的原始记录中，有一个长相狰狞的神像。电影中的“哪咤”形象在某种程度上是对“哪吒”形象的还原。
同时，“丑哪吒”的外部造型也为这部电影的人物塑造打下了坚实的基石。哪咤一出现，就成了一尊杀伤力极强的大妖。
它一出世就能吐出火焰，把邻近的房子都给烧了；跟妈妈踢毽子，妈妈披着盔甲被他一脚踹开；一出门，便让陈塘关内的人，惊恐地躲了起来。哪吒的外形设计不仅契合了魔丸转世的人物设定，使故事情节发展毫无违和感。
很明显，“丑哪咤”的造型设计让大家对传说中的角色产生了一种陌生的感觉，它改变了以前流行的哪咤五官清秀，脸蛋红扑扑的，回到了哪咤刚被引进国内时的模样，让人有一种耳目一新的感觉。
这不仅反映了观众们对艺术的宽容态度，也与哪咤这个反叛的角色形象有了很大的关系。
这部电影延续了经典小说中的哪咤的顽皮和冲动的儿童形象，调皮捣蛋，喜欢胡闹。他天生就是个顽皮捣蛋的小孩，被人称为“熊孩子”。
电影里，哪咤一有时间就从家里跑出来，四处寻觅一些新奇有趣的东西，并以恐吓、恶作剧的方式取乐。
尤其是在江山社稷图里，他掌握了伪装术后，更是以自己老妈的身份，去捉弄太乙真人。
在这部电影里，把孩子们的玩性刻绘的栩栩如生，同时也从另一个角度反映了孩子们心中的欲望。
脾气暴躁，心浮气躁。哪咤身上的恶魔气息让他变得像火焰一样狂暴。在陈塘关子民的畏惧和鄙夷下，他显得十分暴躁。
带着孩子般的骄傲和愤怒，带着一种与生俱来的力量，对抗着自己受到的不公平待遇，他所做的一切，都是为了得到所有人的尊重。在被人嘲笑和极度缺乏关爱的情况下长大的哪咤，性格中的暴躁和冲动更为明显。
他是一颗神丹投胎的故事，让哪咤轻而易举地就信以为真，误以为他是一位身负诛邪大任的大侠。
在其师父“太乙道人”的教导下，他刻苦修行，一心追求成仙之道，一心想要成仙，想要获得世人的尊敬与认同。刚进江山社稷图，立刻被图中新奇的美景吸引。
李靖夫妻给他开寿辰，他还热情地请了自己仅有的好友敖丙，还细心地给他绘制了一副地图，将一副天真可爱的小哪咤给表现得淋漓尽致。
与前几部电影比较，这部电影中的哪咤仍然表现出了一种强大的反抗精神，他反抗的目标也不再是传统的封建主义，而是已经注定的“妖怪”。
在电影中，哪咤的原型是一个脾气暴躁的孩子，他阴差阳错之下成为魔丸转世的妖孽，待到完全成魔时，会大开杀戒，导致生灵涂炭。
电影用了一系列的误解来凸显出了哪咤对于命运的抗争，因为他始终认为自己是他的父母和师父眼中的大英雄。
因为他不清楚自己的身世，所以他不能明白，为什么他的父母对他的人身自由的限制，以及周围人们对他的畏惧与偏见。
对于这个社会的恶毒，他只能像个孩子一样，用自己的力量去抵抗，他行走在正义与邪恶之间，这一刻，他面临着所有人的歧视与欺压。
而在申公豹的寿辰之上，他得知自己是一颗妖丹的转世，寿命只有三年，他再也忍受不住自己的父母与师父的谎言，心中的妖气彻底爆发，变成了一个“魔头”，杀人如麻，六亲不认。
而当他气冲冲地走出寿辰之时，“飞猪坐骑”在他面前回放了父亲为了解开他身上的天劫咒甘愿以命换命，代替哪吒遭天雷的影像，他对自身命运有了新的认识，故重返生日宴，与敖丙、申公豹拼死搏斗。
在陈塘关敖冰封镇之时，他摇身一变，成了解救天下苍生的大豪杰，豪情万丈地大吼一声：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算。”
最终，哪咤力挫敖冰，力挽狂澜，将陈塘关子民从水深火热中拯救出来。“若命运不公，那就和它斗到底。”
在面临天雷时，那句“我自己的命我自己扛，不连累别人”，更显其勇气与责任感。在自己的努力下，他成功地扭转了自己注定要成为的“魔球”，成为了一个坚强、勇敢的“小大人”。
最终，他真的成了师父和父亲心目中，除妖除魔，拯救天下苍生的盖世豪杰，得到了大家的尊敬与认同。
三、《哪吒之魔童降世》哪吒形象的价值分析相比于之前的“哪咤”小说，《哪咤之魔童降世》重新构建了“反抗”的内容，凸显出“打破成见，活出自己”这一时代主题，彰显出关爱和宽容对于年轻人的重要意义，也更符合大众的审美需求。
在这部电影里，小哪咤依然是一个叛逆的人物。在过去的几部作品中，哪咤的争夺性主要表现为他的叛逆。
无论是他违抗自己的父亲的命令，还是与傲慢的敖丙为敌，他所反抗的目标都是外部的压迫和束缚，这种抗争属于外部的。
《哪咤之魔童降世》的主旨很清楚，不管他人如何看待我，只要我想要做一个怎样的人就行了。电影中的“小哪咤”角色的刻画，使其自身的价值得到了进一步的凸显。
这让他成为了最大的敌人，与自己注定的宿命作对。在此期间，他不仅要对抗外界对他的歧视，还要对抗自身天生的邪恶，最后他意识到自己只能依靠自己。
他在人生中最大限度地发挥自己的作用，成功地完成了自己人生中最大的转折，从而得到了新生。
在《哪咤之魔童降世》中，哪咤的角色被赋予了一种宿命的性质，他是“妖怪”的化身，注定了他天生就是一个邪恶的人，但是在后来的发展过程中，他的邪恶逐渐转变为善良。
无法否定的是，哪咤之所以可以改变自己的命运，除了他的父母和他的师父对他的照顾之外，他的成长也说明了一个道理，那就是一个人的成长是需要有爱心和宽容的。
哪吒刚出生因其身份被村民们讨伐时，李靖夫妇苦苦央求村民留下哪吒性命，暴虐的哪吒感受到了强烈的母爱，在母亲怀里变得乖巧安静了。
随着年龄的增长，由于他的双亲一直都在斩妖，缺乏了足够的时间去照顾他，当他知道了他的真正身份后，他便认为他的双亲是为了维护他的名誉才将他软禁在家里的。
为此，他悲愤交加，体内的妖气被引动，几乎要入魔。可是，在知道自己的父亲为了自己，不惜牺牲自己的性命之后，他却感觉到了一股浓浓的爱。
故此，他以一种豁达的态度，向自己的宿命发起了挑战，从而改变了自己的一生。这一切的一切，都表明了对哪咤的关爱与宽容是多么的关键，正是有了这种关爱与宽容，他的命运才会发生翻天覆地的变化。
另一方面，在陈塘关内，人们对他的歧视和排斥下，他生活在一个充斥着成见的社会中，无法体会到人间的关爱和宽容，从而导致了他的很多行为都是毁灭性的。
毫无疑问，一个人在成长过程中，若缺少了关爱和宽容，他心中的感情诉求就会得不到满足，这会让一个善良的人去做坏事。
电影中展现出的父爱、母爱对哪咤产生的影响与村民的仇视给哪咤带来的伤害，两者之间产生了鲜明的对照，产生了截然相反的效果。
这也反映出，在一个人的成长过程中，爱心与宽容所扮演的角色是多么的重要。在个体的成长过程中，缺乏爱和宽容也是一个问题。
而在塑造哪咤形象时，针对青年群体的成长问题所做出的反应，恰恰就是一种对爱与宽容的呼唤。
结语《哪咤之魔童降世》是一部改编自中国经典动漫，将其刻画成一个丑陋可爱，顽皮却又勇于反抗宿命的逆子。
电影对历史上的哪咤对抗霸权的形象意义进行了重写，呈现出了一个更能彰显自身价值的哪咤形象。同时，电影还用哪咤逆天改命的成长经历，来阐释青少年的成长是需要关爱的。
电影制作者们勇于突破桎梏，根据时代发展趋势，为当代观众服务，融入现代精神，对传统的传说中的人物和故事进行了创新的改造。
综上所述，这一勇于创新的探索，为现代影视作品重新塑造传统的神话形象提供了参考。
参考文献：
[1]《大正新修大藏经:第4册》
[2]《大正新修大藏经:第21册》
[3]《大正新修大藏经:第48册》
[4](明)吴承恩《西游记》
