朱复戡（1902－1989），浙江鄞县人，生于上海，是中国传统艺术中罕见的神童之一。本文将聚焦于朱复戡的草书艺术，旨在探讨他在这一领域的独特贡献以及局限性。

在中国传统艺术中，神童很少涉足书法，而朱复戡则是这一罕见群体中的一员。7岁时，他以一副八尺石鼓文对联赢得了吴昌硕的喜爱，从而被誉为“小友”。然而，对于神童的评价一直存在争议。尽管朱复戡的作品严谨平实，对联规则娴熟，但一些挑剔的观赏者对其是否为天才仍心存疑虑，认为作品中存在刻板的气息。

朱复戡的艺术才华在17岁时已得到认可，成为上海著名书法篆刻社团“题襟馆”的最年轻成员，且在多个领域展现了出色的成就，包括书法、绘画、印章、工艺设计、书法研究等。然而，本文将主要探讨朱复戡在草书方面的表现。

20世纪上半叶，草书并不是书坛的热点。真正醉心草书的书家寥寥无几，直到20世纪后期才有所改观。朱复戡在这个时期成为草书领域的杰出代表之一，他的草书作品显示出非凡的才气。

朱复戡致力于今草字形的研究整理，并在1982年定稿、1992年出版的《朱复戡修补草诀歌》中取得了重要成果。他通过这一工作，以“草诀歌”的方式清晰地厘清字形，规范草书，对草书爱好者产生了广泛影响。草诀歌的研究增补工作不仅具有学术价值，还直接关联到了朱复戡草书创作的一个重要特点：结构准确、草法精熟。

朱复戡的草书表现出中锋笔法的运用，线条干脆果断，曲线流畅奔放，呈现出阳刚威猛、一泻千里的草书风格。然而，在他的草书中仍然存在一些关键性缺陷。作品的单调和乏味是其中之一，笔法的单一性和字间连接方式的单调导致了作品节奏的单调。与其他一些草书家相比，朱复戡的草书在余韵和韵度上显得不足。

面对一门博大精深的传统艺术时，“神童”的限度愈发显现。朱复戡虽然在草书领域取得了重要成就，但他的作品在某些方面仍显得单调和乏味。这使得我们意识到，在艺术创作中，即便是拥有过人才气的“神童”，也难免受到某些局限的制约。