文/匹夫

编辑/匹夫

奇幻片《妖猫传》是根据日本知名奇幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》，由陈凯歌执导，集奇幻、惊悚、悬疑于一身的奇幻影片。

梦枕骥的小说和电影天生就是相配的，它拥有一部影片所需的坚实的叙述文本和情节，同时也拥有一部影片所需的奇幻、惊悚、悬疑等要素。

从表面上来看，《妖猫传》可以被看作是现阶段国产“吸引力”电影的杰出代表，陈凯歌通过营造一个巨大的“幻境”，将一个只在书上看到过或者听说过的“大唐盛世”重现出来。

真实的“大唐”没有任何证据，所有人都要靠自己的想象，才能营造出一个幻境，所以，《妖猫传》被认为是目前国内“吸引力”片中的佼佼者，也是国内电影在这一点上的巅峰之作。

本论文将从对目前国内“吸引力”影片的创造生态的梳理入手，对影片《妖猫传》中的人物和背景进行审美创造的奇迹式的剖析。

在人类的发展史中，图画是先于文字而存在的，图象是一种传达讯息的工具性产品，它承载了人们的心灵和文化内涵。

随着21世纪的到来，图像又一次占据了媒体的主导地位，它已经变成了人们沟通对话、表达思想、进行审美创造的重要手段。

人们好像已经对把文本作为最重要的交流媒体感到了厌烦，把媒体的构建又回到了最初的图像创造上。

在我们以为影像时代的来临就是人类文化的退步时，究竟是前进还是退步，这一点很有必要引起我们的思考。

在此背景下，当中国第五代艺术片导演张艺谋转型开始以图像为主的商业大片创作时。

观众一方面被其创作的有着深刻文化符号的视觉景观吸引，另一方面又将商业视觉大片的发展看作是电影艺术创作的停滞或倒退。

随着张艺谋转型为一部商业影视大片，并取得了很大的成就，中国的导演也相继进行了相应的改变，而传统影片的叙述风格正在逐步消退。

影像视觉所能提供的直接的视觉体验已经占据了主导地位，而在对其进行批评的时候，却也非常热衷于对其进行视觉化的叙述。

所以，奇观化无疑已经成了中国商业大片的同义词，在给观众带来沉浸感的同时，也让他们的视觉形象给他们带来了一定的冲击和震撼，久而久之，他们就会形成一种以“视觉为第一”的观看习惯。

在这个阶段，国内的电影与之前的前卫电影一样，都是以创造出一种视觉奇观为主要目的，它的商业性质决定了国内的电影只有一个目的，那就是把所有的人都拉到电影院去看，而不是把钱花在其他方面；

从其《英雄》对于色彩的极致运用《十面埋伏》对传统舞蹈文化的写意展示，甚至是从其最新作品《长城》对于“饕餮”形象的银幕呈现，都能窥见张艺谋对于商业电影视觉形式的美学认识。

但陈凯歌的《妖猫传》，却给观众带来了一种视觉上的震撼，这种震撼，并不是单纯的视觉效果，而是一种功能上的、内涵上的，这让观众们看到了一种新的、更多的可能性。

在陈凯歌导演的电影《妖猫传》中，电影的奇妙之处，一是通过对角色的奇妙刻画，二是通过对背景进行最基础的营造。

这部电影改编自孟松涛的《沙门空海之大唐鬼宴》，以中国观众耳熟能详的大唐为背景，以杨贵妃为主角。

白乐天，空海，白鹤少年，唐玄宗，阿倍仲麻吕，这些角色，都是性格鲜明，风格独特的角色，让这部电影变得更加吸引人。

从表面上来看，《妖猫传》这部电影被披上了一层“陌生”的神秘色彩的外衣。

首先，一只会讲话的黑猫，突然在陈云樵的家里，告诉陈云樵的老婆春琴，家里有一棵大树下面藏有宝藏，然后春琴就表现得很奇怪。

这部电影先是对春琴的性格进行了“陌生”，让她变成了第一个陌生的角色，让她的性格变得更加古怪，让观众们更加注意到春琴的性格，想要知道春琴为什么会做出这种奇怪的事情。

所以，那只神秘而会讲话的黑猫，更是引起了所有人的好奇，它为什么要“帮助”春琴和陈云樵，这其中有什么原因，这些都是这部电影需要注意的地方。

后来，因为“皇宫闹鬼”的事情，引发了一个充满谜团的剧情，白乐天在收集小说的材料，而孔海也借着驱邪的名义，和白乐天合作，共同追查皇宫里接连发生的怪事。

本为朝廷要官的白乐天宁愿成为宫中一个小小的起居郎，插手宫里的闲言碎语，这无疑是另一个谜团。

白乐天放荡不羁，疯疯癫癫，为写《清平调》，甚至不顾自己的前途，一往情深。这个白乐天，还是充满了谜团，他为什么要这么坚持写《清平调》？

怎么会被杨贵妃的传说给迷住了呢？所有的一切都促使人们更多的去认识他，去探索他。

因此，当白乐天与空海共司查办“宫中闹鬼案”时，其对于大唐鼎盛之情，对于杨贵妃身世之情的执著，乃至与空海谈论《清平调》之情时所流露出来的痴迷，都构成了其独特的人格象征。

甚至当观众将白乐天在片中所表现出来的种种行为与个性特征，与白居易在历史上留下的个人痕迹以及他所创作的诗词内容相联系，这个人物形象瞬间能够变得鲜活。

而空海则是一个具有典型外国特色的人物，他肩负着替陛下除魔卫道的任务，但他又背着一个任务，前往大唐，是因为他师傅所说的“无上密”。

他看得清清楚楚，在假瓜翁施展幻境时，只是含笑而立，没有说话，直到幻境完成，他才道了一句“假的”。

而当陈云樵聚集在妓院之中，看到那被妖猫附体的女人，给自己的酒水下了毒药，连玉莲都没有阻拦的时候，他就觉得这一切都是虚假的。

日本僧人空海，含笑而立，展现出一种看破世间万物的眼界，勾起了观众们的好奇，他看似看破世间万物，但对于“无上密”之事，他还能坚持到底，到底有什么用意，才能引起观众们的兴趣。

现在国内的电影，已经变成了一种“烧钱”的游戏，张艺谋最早的《英雄》耗资三千万，《满城尽带黄金甲》耗资三十六亿，《长城》耗资十个亿。

每年的制作和电影投入都在不断地增长，这已经不是张艺谋最擅长的电影了，很多电影都需要大量的资金来制作，只有这样，他们的电影，才会有如此惊人的效果。

而现在，随着数码技术的发展，我们可以自由地在屏幕上创造出一种新的视觉效果，而随着我们的不断进步，我们的口味也在不断的变化，我们对这种视觉效果的要求也在不断地提升。

陈凯歌将《妖猫传》的主题设定成了大唐，他将长安城改造成了一座恢弘的城市，这座城市的布局，每一条道路，每一座建筑，每一个角色的衣着，都与《妖猫传》中的这座城市有着异曲同工之妙。

电影《妖猫传》中最经典的奇观化场景设计要数极乐盛宴的场景，极乐盛宴的场地是一个空心的洞穴，中央有一个中国人经常使用的圆形池塘。

池塘里装满了各种珍贵的液体，再加上李白给杨贵妃写的那首诗，《极乐盛宴》更是充满了诗情画意和浪漫的气氛。

而李白这一传说中的人物，则是在大唐鼎盛的背景下，完美地契合了“欢庆”的场面设定。

而极乐盛宴举办地点所在的洞穴，则是一座悬挂着的石像，既能突出整个场景的三维效果，又能增强空间的感觉，为后面的白鹤青年和他的主人，在一定程度上，也能起到一定的辅助作用。

相比之下，《极乐盛宴》里的那些舞者和演员，在表达能力上就差了很多。可以说陈凯歌对于《妖猫传》中的布景和环境的设置可谓是煞费苦心，不仅力求在总体上达到艺术特色的和谐统一，而且力求在每一个小部分都做到尽善尽美。

不管是在宴会现场，还是在陈云樵死后的胡月楼，都以敦煌壁画为背景，而在电影中，为了突出大唐的雄伟与风采，强调白天与黑夜的区别；

电影中的很多场景，都采用了照明的方式，从各个角度，从各个方面，都能很好的渲染出画面的氛围，陈凯歌对画面的精细程度，可以说是达到了炉火纯青的地步。

在目前国内电影的发展过程中，人们对“奇观”式的艺术美学的需求不断提高，单纯的“视觉效果”早已无法满足人们的审美需求。

张艺谋在奇么大片《长城》上的重金打造和国际化制作，到陈凯歌投资的《妖猫传》，都可以看出，国内的电影市场，已经达到了一个新的高度。

这些电影，不但能给人带来强烈的观赏性，还能融入到剧情之中，比如《妖猫传》里的那些神奇的角色，就是一个很好的例子，它们都是以妖猫为主角的。

因此，从陈凯歌导演的《妖猫传》中可以看到，当今的视觉盛宴具有越来越多的赏心悦目的层面，这些正是国内电影所具有的发展特点。

《妖猫传》在造型上，已经是国内最顶尖的一部了，陈凯歌花费数年心血拍摄的《妖猫传》，在国内和国际上，都是首屈一指的；

因为它所体现的中国文化，再加上陈凯歌对审美理念的追求，使得《妖猫传》在影视界也是首屈一指的。

参考文献：

[1]易雨潇《东方幻境的形神写照----与屠楠、陆苇谈妖猫传》的美术创作》

[2]赵建中《陈凯歌的创作追求与《妖猫传》的美学高度》

[3]贾舒《大唐艳景中的女性幻象--《妖猫传》中的“他者”形象考》

[4]林钰颖,黄伟杰《从《妖猫传》看陈凯歌电影创作的坚持”与“突破”》