文/匹夫

编辑/匹夫

在过去的一百多年中，“视觉残留”和感光材料的原理被发现，并被应用到了摄影和电影中，而电影的出现，也让人们有了机会，可以用来记录现实生活中的一幕幕。

科技的发展推动了人们的创造，随后，伴随着科技的发展，影片的制作过程也在持续地进行着突破和创新，每次重要的技术革新，都会给影片带来全新的面貌。

《金刚》是一部连续剧，它有三种不同的改编，一种是1933年，一种是1976，还有一种是2005，这三种不同的改编，都体现了当时的特殊效果，但就其内涵而言，2005年最新的那一种才是最有意义的。

2005版的《金刚》之所以值得称道，一是因为它是对当代影视技术的一次革命，二是因为《金刚》打破了女性与大猩猩的关系。

将两个人的关系变得模糊不清，将人性的欲望与虚荣都暴露了出来，可以说，这是一部对人性的一种反省与批评的影片。

整体而言，2005版《金刚》主要有两个主题：第一个是表面上的，影片中美丽的女主人公安·达洛与大猩猩“金刚”间的爱情故事；二是深层次的题材，也就是影片的精髓，也就是对人性的批判和反省。

每一部关于金刚的电影，在大屏幕上都能引起人们的共鸣，所以，在2005年12月份，彼得·杰克逊以一部极具视觉冲击力的电影《金刚》中，以一种极具视觉冲击力的方式展现了一部极具视觉冲击力的电影，引起了极大的轰动。

彼得·杰克逊并没有满足于一部完美的电影，他更多地追求的是一种超越了商业和娱乐的艺术，更多的是一种人性。

金刚“本是一个原始社会的王者，但在和资本主义接触之后，一个最柔弱无力的女子便足以使它丧命，这是影片中众多隐喻中最中心的一个”。

《金刚》与主人公安·达洛有着两种隐藏的相似之处，那就是寂寞与悲伤。金刚虽然拥有强大的实力，但骨子里却是一种悲凉。

一方面它在骷髅岛上被奉为霸主甚至神明，另一方面它又承受着无人交流的苦寂和无力。

电影中的许多镜头，都显示出了大猩猩的寂寞与忧伤，而大猩猩所生活的洞穴中的庞大骨架，则显示了大猩猩丧失了同类后的寂寞。

它独自一人坐在悬崖边，百无聊赖地吃着竹笋，庞大而苍白的身影，隐含着孤独与无人懂的意味。

浩瀚的大海与即将沉入地平线的落日，形成了强烈的反差，凸显了它对于自身生存意义的困惑与渺小。

电影采用了许多卡通效果，将金刚忧郁的眼神与神情，以直观的方式表现出来。至于安·达洛，他的悲哀和寂寞隐藏在喜剧角色的后面；在大衰退的时代，他们的理想注定要破灭，但同样的寂寞，却让他们找到了彼此。

在危机关头，金刚石是最坚实的守护者，带领安在森林中穿行，与霸王龙搏斗；而安妮则是在金刚寂寞的生活中的一朵“玫瑰”，由于他们彼此给予对方帮助，这样的相伴变得越来越有意义。

这个孤独的孤独在电影里被转化成了一个象征形象。一是安娜的金发，那是她作为祭品送给金刚时，被金刚认出安娜的标志。

在她遇到危险的时刻，金刚迫不及待地想要拯救她；见到金发碧眼的安妮，被绑在了台上，金刚暴怒地挣扎着。二是夕阳，代表了时光的消逝，表现出了空间的浩瀚，与人生的狭隘形成鲜明对比。

电影中经常会出现落日的场景，例如，金刚与安一起看日落，落日的余辉下，金刚忧郁的脸庞的近照，以及在悬崖边，金刚一个人等待日落的场景，这一切结合到一起，似乎隐喻着金刚和安孤独、悲伤的根源。

两个人在一起的时候，都得到了安慰，所以彼得·杰克逊在2005年的《金刚》中，将“金刚”和“安妮”的关系，描述成了一种精神上的交流，这种交流，比普通的情侣、家人、朋友的关系，更加的真实，更加的纯粹。

“在宇宙中，总有一颗心和你相通，在时间的长河里，总有一个灵魂和你相互慰藉。”

《金刚》在2005年的时候，就已经把金刚的感情表现的非常单纯了，因为这部电影一直把金刚的想法限制在了动物的本性上。

它的想法很简单，感情也很单纯，它对任何人都没有感情，它只是相信和喜爱着安妮。

这种自然、单纯、原始的感情，根本无法用来表达，这种纯粹、真诚的感情，在这个世界上，已经渐渐消失了。

《金刚》由彼得·杰克逊执导，以美国的经济陷入大衰退，面对生死关头，不管是亲情、友情、爱情，还是道义，都变得不择手段，人性中最阴暗的一面，就这样毫无保留地展现在观众眼前。

这部名为《金刚》的影片，在华丽的视觉效果下，通过一组角色来揭示了人性发展过程中的种种弊端。

如底层人物女主人公安·达洛的无能为力、杰克的软弱、导演卡尔的利欲熏心、海员的贪婪、在金刚尸体边拍照的军人的麻木不仁以及好奇围观的大众的冷漠。

电影的结尾，卡尔为一己私利，欲念，试图把大金刚引入圈套，这是对人性的一种暴露，是对人性的一种堕落，一种善良的消失。

相比之下，“金刚”的“爱”是一种不求名利，不求任何杂质的爱，是一种深刻的反讽，是人性的自私自利和邪恶。

“过去用已知道的我们古老神话和象征业已消逝，而焦虑则举世弥漫日益猖獗；于是，彼此联结的各种情感与生命过程——爱与意志便是其中最重要的范例——遂失去了基础。”

回顾今天的社会，我们发现40年前美国生存派心理学者罗洛·梅的观点，即缺少关爱导致了人们的广泛的空虚、寂寞、猜忌以及道德和义务的丧失。

电影在接近结局的时候，为观众营造出一种美好、纯真的感觉，但是在最后的时刻，当金刚从帝国大厦掉下来的时候，电影就彻底崩溃了；

再次对人性的贪婪、道德的缺失和虚伪进行了深入的批评。在《金刚》中，他对人性的虚伪与无尽的自私欲望进行了深刻的批评与反思。

伴随着技术的进步，电影也走过了黑白无声、黑白有声、彩色有声、彩色立体声、3D电影的发展历程。

在这段时间里，摄影机的镜头技艺越来越成熟，照明科技的运用，数字技术的发展，这些都推动了电影艺术的表达方式的进步，从而产生了从特效摄影、景别到蒙太奇语言等一系列的艺术表达手法。

2005年度《金刚》是一部有着令人惊叹的动画效果的影片，它吸收了众多经典影片的优点，并采用了最先进的动画特效技术，给观众带来了一场视觉上的享受。

下面我们将从一些角度来剖析影片中对老技术的继承和替代，以及对新技术的探索。

尽管如今的数字化技术已经逐渐成为一种先进的技术，但彼得·杰克逊还是采用了一些以前的科技片中常见的“微缩模型”与“场景搭建”的技巧。

比如《金刚》中的金刚，比如丛林中的霸王龙，比如幻想中的骷髅岛，比如纽约的街头，这些都是由虚拟现实中的人物塑造出来的。

《金刚》中的模型制作师仅对金刚的面部就制作了l8个模型，在相同的骨骼组织结构上刻画不同时刻的表情，并且在细节之处精心刻画。

他的额头上的抓痕、脸颊上的扭曲，还有他因为失血过多而耷拉下来的眼睛，将他塑造成了一个充满情感的人。

2005版和1933年版有一个很大的不同，那就是它的体型，1933年版有好几种体型，而2005版却是根据安、丛林霸王龙、纽约的体型，最终决定了它的体型是25英尺。

骷髅岛也是用微型建模的方式建造的，一共有53座大小不一的岛屿、堡垒和森林，只有在特写的时候，镜头放大，才能让骷髅岛看起来更加巨大。

在纽约城市场的场景中，他们收集了很多数据，研究了纽约从上个世纪三十年代到上个世纪四十年代的情况，并利用3D效果，将新老科技融合在一起，制造出了一幅栩栩如生的景象。

在早期的冒险电影和科幻电影中，经常会出现“玻璃接景”和“定格动画”相配合的动画效果。

比如1933年的《金刚》，就是在一块透明的玻璃上画出一个画面，再将画面放到现实世界中，再由摄影机进行一次曝光。

在《金刚》这部电影中，则是采用了最先进的数码剪辑技术，将原本的“玻璃接景”和“定格动画”相融合，变成了一部全新的电影。

“玻璃接景”技术的优势是成本低，定位准确，场景逼真，但由于演员的位置限制，电影的制作时间限制，电影的制作成本高，效果差，最终被淘汰。

在《金刚》的2005版本中，他使用了数码仿真技术，将所有的镜头都放在了绿色或者蓝色的屏幕上，然后通过计算机进行了剪辑，这样就可以将场景还原的更加真实和宏大，大大缩短了拍摄的时间。

数码动画效果技术在拓展影视作品语言的应用领域的同时，也为影视作品提供了一种新的制作手段。

在《金刚》这部电影中，最重要的一项新技术，就是“动作捕捉”。扮演“大猩猩”的演员安迪·塞金斯，为了模拟大猩猩的动作，戴上了许多生物装置，模拟了它身上不同部位的肌肉。

在拍摄过程中，首先要确定塞金斯和大猩猩的身高之间的联系，52台相机，在20台相机的帮助下，对他的表情和动作进行了详细的描述；并对不同的角度进行了相应的处理，最后，将这些角度进行了对比。

此外，在制造金刚的肌肤质感时，“利用‘泥盒’，使得制作者将手工制造的金刚肌肤与真实的猩猩肌肤质感融合”，“对一只猩猩的铸造模型进行扫描”，并将其应用到金刚肌肤质感的绘制中。

新科技的应用，将“大猩猩”的造型和塞金斯的演技完美地融合在一起，从而使影片中的“大猩猩”这个单纯而富有内涵的“大猩猩”形象得以再现。

综上所述，《金刚》这部影片，凭借着对人性的反思与批评这一深刻的题材，凭借着丰富的想象力，缜密的策划，成熟的动画效果，再加上对细节的追求，最终打造出了一幅令人目眩神迷的精彩画面，让人耳目一新，心旷神怡。

参考文献：

[1]张亘，平凯磊《近乎完美的视觉表现——谈电影《金刚》的特效制作》

[2]应国虎《中国体育电影文化内涵的注释》

[3]闫蕾宇《从文化演进视角看中国体育电影发展史的分期》

[4]王世伟《论奥运电影中的体育文化与体育精神》