文/匹夫
编辑/匹夫
前言在中国传统绘画中，对虚与实的拿捏与运用可以追溯到先秦时期的道家学说。虚即是虚无，是道的核心思想，虚与实的统一。
在一种艺术形态下，我们用眼睛所能看到的一切艺术意象都可以被称为“实”；我们在创造的过程中所进行的艺术的想象力与无拘无束的异想天开的思想形态均可称为“虚”。
在艺术形态上，虚拟和实体相互补充，赋予动画电影以新的意义。清朝著名的画师郑绩曾经说过一句话：“虚实实虚、相生不尽，虽千山万树，全幅写满，岂有见其迫塞者耶？”
这就是我们民族对“真”与“虚”的理解，也是我们当代艺术家创造“真”与“虚”的源泉。
在影视作品中，对于画、声等的运用更是经常出现，由于画面的直接展现是电影的特点，因此，摄影家们会利用虚实动静相结合的摄影手法，将影片中的精彩画面完美地呈现出来。
通过这种方式，电影可以形成一种在虚幻中存在的真实，在实景中透视着虚境中的意境，赋予了影视片以一种崭新的视觉冲击力和艺术魅力，也让我们的影视作品洋溢着民族文化和民族艺术的活力。
要全面把握好中国绘画在影视创作中的真实感，尽管中国绘画与电影在表现形态上各有差异，但其艺术与文化的渊源是相同的。
将中华文化融入到影视作品中，不仅能为影视作品注入一种全新的艺术韵味，而且还能提升影视作品在世界上的竞争能力。
一、传统中国画的虚实观清朝的画师方济泽曾经说：“山川草木，源袭自然。”这个世界里的一切都是真实的，艺术家们用笔墨来描绘自己的心情，这就是虚幻的世界。
在国画之中，水墨画注重计白当黑，追求一种此时无声胜有声的境界，以虚对实的诠释和描绘，在作品中将实境的情绪完全地衬托出来。
在中国的绘画中，讲究的是“意境”，而且是一开始就需要“意境”的表现。这就是“远取势、近取质”和“近实远虚”的表现方法。
同时，也要恰当地留白，让无画之处皆为佳境。
虚虚实实、实实虚虚、虚中有实、实中有虚，这是中华传统文化的精髓，这种虚实的思想观念运用于中国画艺术手法之中就是传统中国画的虚实观。
二、中国画的虚实观在影视中的体现电影和绘画是同根同源的一种艺术，它所包含的“故事”和“情感”这两个观念，在电影和绘画中都存在。
由于情节是真实的，情感是虚拟的，因此，虚拟和真实贯穿于整个电影的创作过程。虚与情感相匹配，实与剧情相匹配，两者的共同体现，都在决定着影视作品的成败。
电影的真实感，最直接的表现就是电影里的场景。任何一位好的摄影家，都会利用一定的审美观，将虚幻和真实的东西描绘出来，并以电影的形式呈现出来。
在国内电影和电视剧的构图中，为了表达一种对现实的看法，常常采用中国山水绘画的手法来表达。
在电影和电视剧中，由于加入了虚拟与现实这一艺术表达手段，因此，电影具有更强的艺术魅力和商业魅力。
因为通过对虚实观艺术手法的运用，影视作品无论是在叙述方面，还是在剧情的铺垫方面，都可以实现叙述与抒情的互补，一气合成，让观众跟着剧情——实的变化而出现波动不定的情感。
就拿《无极》这部电影来说吧，陈凯歌就是利用了中国的绘画艺术，让这部电影看起来既真实又虚幻。
又例如电影《无间道》，它运用了很多的虚幻和现实手法，让电影充满了悬疑和吸引力，让观众在电影的高潮中流连忘返，情绪化。
在吴宇森的《变脸》里，中国绘画的真假概念得到了很大程度上的反映，由于它恰当地运用于电影，使得好莱坞那些充满视觉冲击力的电影都具有了深刻的东方精神意蕴。
白色的鸽子与乌黑的枪口，纷飞的羽毛，飞舞的火焰，一种真实，一种虚幻，一种强烈的反差，让观众在观赏电影的同时，感受到一种持续不断的暴力美感。
影视作品化虚为实，是指在一定的基础上，其自身所发生的艺术变化，并形成了想象的分化与延伸，从而引发了人们对艺术本身的偏好。
其独特的艺术形式，使观众可以从多个角度欣赏到多个音像效果。比如在《孙中山》拍摄结束后，丁荫楠就说过，《英雄本色》是一部反其道而行之的影片，他对如何将真实与情感融合在一起，做出了一个大胆的决定。
电影中的“虚”与“实”是一种极具延展性的手法，电影自始至终都采用了“虚”与“实”并存的手法。
因此，我们可以说，虚实观的奥妙就在于，它可以让电影和电视剧直接而容易地把握到感情的切入点，而且可以给予人们最直接的感受。
三、虚实观呈现多元化的艺术表象我们的电影、电视都在不断地进行着艺术的革新与探究。因为，在文化和艺术领域中具有的互通性，就注定了，任何一种艺术作品，都不能脱离其自身所具有的民族文化的熏陶和影响。
在电影和电视剧中，人们常常运用“虚”和“实”的表现方式来实现其艺术的巅峰。
有些知名的艺术家，会把自己的人生感悟，生活的艰辛，以及人们的情绪，都融入到自己的艺术之中。
通过电影来表现自己的情绪，这是一种“虚境”，一种把真实世界中的事情和人的情绪融入到电影之中的境界。
就是这样的“虚境”，让人超凡入圣。它是一种虚中有实，是一种艺术家自身内在的艺术魅力和艺术表达方式。
利用虚实的技法，影视作品可以发挥出对典型环境和典型人物的渲染，并对其产生影响和感染，进而提高了影视作品中的内涵。
例如，一种虚境的艺术形式，可以让人们在欣赏艺术作品的时候，由浅到深地对影视作品产生共鸣，并沉迷于其中，从而加强和渲染了影视作品的艺术气息。
又例如，在另外一种表现方式上，就是加强影视作品的深度内涵，从而让观众能够与影视剧中的影视剧情发生冲突，获得对影视剧情的高度认同，从而沉浸在其中。
从某种意义上说，它也是电影和电视的一种艺术创作的一种新的创作方式。也正因为如此，许多的影视作品都被我国的传统文化和艺术所渗透；
因此，它们在美术作品中都被打上了自己民族文化的烙印，从而使其具有了强大的艺术力和极高的商业价值。
国家的就是世界的，只有如此，我们的影视作品才能够更好地走出国门，走向世界，拥有更大的发言权。
在某些西方的影片中，虽然也会出现情绪与周围的情境的虚与实的联系，但很多都是形神分离的。
尽管他也对人与自身的关系展开了深刻的描写和讨论，并且在艺术上达到了一个顶峰，但其电影所述的内容通常都是比较合理的，是以客观的角度来展现一切。
四、中国画的虚实观在影视作品中的具体运用在国内许多影视作品中，通过对“实”的使用，可以使影视中的“实”表现出一种中国绘画的艺术特色，最后以一种“实”的形式出现在人们的眼前。
这里所说的“实”，就是所表现的情景在客体上的表现；而这种情绪所体现出来的，就是“虚”。
在我国影视作品当中，大多都通过情感贯穿剧情，以情容物，以物蕴情，含有丰厚的现实内涵。
其最大的特色就是充满了诗意，对美学的追求进行了全面的诠释，它还具备了中国传统的一种主要的表达形式，这对我们国家的电影和电视剧的创作有着重大的指导作用。
比如，根据莫言的小说《红高粱家族》而改编的电影《红高粱》，就把中国传统绘画的“大泼墨式”完全融入到了其中。
一望无际的荒原上，绿意盎然，生机勃勃；在这一时期，男女主角都在追逐着自己的个性和人性的延伸。
那是日本帝国主义压迫中国人民的悲惨景象；义愤填膺、淳朴的人们，为这片土地而战。
朴素得大门和走廊等都很好地融合在一起。虚中有实，两者互补。从而提高了整个电影的认知与美学的意义。
《红高梁》在整个艺术表现上将现实性和神奇性结合，肃穆庄重的各种礼仪和对青春、生命力的崇敬、赞美，古朴和现代意识等，让意念承附在具体的画面上。
它巧妙地运用了以虚写实、以实触虚的、以形写神的典型中国传统绘画的表现方式，其虚虚实实的艺术手法运用得淋漓尽致，使该影片叙事和抒情完美达到虚实相生的艺术境地。
这是将“真实与虚拟”技巧应用于电影与电视剧创作的一个很好的例子。这也说明，在电影和电视剧创作中，传统文化中的“虚”与“实”的观念是不可或缺的。
电影《黄河绝恋》使用的是一种虚拟现实的拍摄方式。在两国交战的空隙处，运用了许多虚拟和真实的画面，呈现出一种幸福，宁静，从容。
比如，憨厚的老人、可爱懂事的花花、远离硝烟那样明亮的天空等，都运用了虚实的艺术手法来对它们进行处理，使透彻、静谧的空气中，洋溢着纯真的民俗气息，将其典型环境衬托得格外独特。
可这些，都是为了黄河的轰鸣，为了虚境而准备。黄河的滚滚波涛，民族的大义，才是真正的现实，而私人的感情和仇恨，才是真正的虚幻。
这群人为国家利益而齐心协力，就在他们打算联手对付敌人之际，意外被日本的军队发现，并在渡口附近设下伏击。
在这种情况下，唯一的办法，就是硬闯。依靠数十位老实巴交的老者以性命换取一只大葫芦，吃力地渡过了这条大河。
黄河水流汹涌，日本兵穷追不舍，在最后关头，女主角毅然切断绳索放弃了渡河，留给她所爱的人和孩子生命和希望，而把自己留给了母亲河。
电影以黄河波涛汹涌的声音告终，由于采用了大量的虚拟和现实的拍摄手法，即使是在电影的最后，也让大部分的观众，都有一种站在黄河岸边，聆听着这条河流，为这条河流谱写出一曲属于自己的国歌。
结语要使电影具有丰富的艺术活力，就必须要继承和利用民族文化的元素。我们国家数千年来积累下来的古代文明精华，对全世界产生了深远的影响。
现在，世界上各个国家之间的文化交流变得更加广泛，也更加多样化，如果我们的电影要走出国外，要走出自己的国家，那么我们的电影和电视剧就一定要走上民族化的发展之路。
只有在这种情况下，我们的电影和电视剧才可以保持着丰富的艺术生命力，也只有在这种情况下，我们的电影和电视剧才可以发挥出最大的商业价值。
“虚”与“实”，这一极富哲理的观点，是我们在国际电影舞台上立足的一种精神支撑，是我们的“金饭碗”。
参考文献：
[1]徐作先《传统中国画的虚实观在影视作品中的体现》
[2]王廷珠《商才士魂》
[3]陈敏，李虹《影视作品中的丑学研究》
[4]尹鸿《1999中国电影备忘》
