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文|粉猪君
编辑|粉猪君
«——【·前言·】——»
如果要在李连杰的职业生涯中，选三个最重要的人，那我肯定会选，张鑫炎，徐克以及袁和平。张鑫炎的《少林寺》，让李连杰一夜爆红，而徐克的《黄飞鸿》，则让李连杰在事业下滑时翻红。
还有“天下第一武指”袁和平，更是让李连杰的潇洒身手得到充分施展，使其能够持续的红，可以说他能成为，华语影坛的“功夫皇帝”，这三个人绝对功不可没。
然而到了90年代中期，李连杰已经功成名就，还自己开公司做了老板，所以想再约他的档期拍电影，就不怎么容易了，尤其是张鑫炎和袁和平，本就没有徐克的实力强，所以很难再与李连杰合作。
不过没有关系，两人在1995年直接来到了李连杰的母校，北京什刹海体校，在数百名职业武术运动员中，挑选了一个，20年后将会名震影坛的小伙子，带他回香港拍摄了一部电影，期望着能复刻李连杰的辉煌。
但是没想到这个小伙子的处女作，上映的第一天，就好死不死的，迎头撞上了李连杰推出的新作，然后他的大荧幕之路，就这样被直接斩断，只能跑去小荧屏上，拍了5年电视剧。
«——【·李连杰口中的烂片·】——»
李连杰带来的这部电影，名字叫做《冒险王》，讲述了一个在生活中，遇到许多问题的作家，在自己创作的小说中，经过一系列的冒险，找寻另一个自我的故事。
李连杰在后来的采访中曾说过，这个冒险王片名没起好，因为在电影拍摄过程中，各种挫折不断，真的好像是冒险一般，首先第一个就是感情的问题，因为剧情需要，所以李连杰与关之琳，有很多的亲密戏份，甚至还一起在浴池里泡了几天。
不知消息怎么就传到了利智耳中，醋意大发的她，直接买了机票要回内地，李连杰是连哄带骗，指天发誓以后再也不拍亲密戏了，这才把人给劝回来，所以在此之后的作品中，他就很少有亲密戏份了。
除了利智的感情问题外，《冒险王》拍摄期间，剧组还遭遇了一场大火，煤气罐爆炸差点让李连杰送了性命，而且几乎把所有胶片都烧坏了，程小东导演气得要发疯，大骂片场管理人员，末了又重新补拍，耗费了许多钱。
由于赶时间，所以很多镜头都没补拍上，因此某些地方的剧情不怎么连贯，连李连杰自己都对此耿耿于怀，十年后的2006年，电影频道办了一个“李连杰影展”，每天的黄金时间依次播放《太极张三丰)，《方世玉》《精武英雄》等8部电影。
影片播完之后，李连杰在电影频道，点评了这次展播的 8部电影，只有《倚天屠龙记》和《冒险王》，被他评为“最稀里糊涂的电影”，当然了，稀里糊涂也只是相对于，《精武英雄》《张三丰》等作品说的，如果单独把《冒险王》拿出来看，质量也算是过得去的。
这是一部类似于《夺宝奇兵》的作品，因此在不少的动作场面中运用了很多电影特效，比如那硕大的金牛，横冲直撞的火车，都是震撼无比。还有狗一般大的老鼠辐，以及半人半鬼的洪洪星星，注定了这部影片的奇幻风格。
如此多的奇幻设定，跟李连杰之前的动作片相比，有着很明显的差异，这不但增加了观众们的新奇感，而且还让搞笑桥段更加具有趣味，虽然本片增加了不少奇幻元素，但李连杰拿手的动作戏，也没有敷衍了事。
导演程小东本就是个出色的武术指导，因此为为李连杰和邹兆龙射击的动作，那是异常的潇洒流畅，而且在这其中还添加了不少的武器设计，什么火剑，九节鞭，还有钢笔啥的，观赏性直接拉满。
在此之外，李连杰前两年刚打过的太极拳，这次又施展了一番，跟几个大力士的对决，把四两拨千斤淋漓尽致的展现了出来。
«——【·吴京入行·】——»
本片是在1996年3月份上映的，同一天也有其余不少作品开画，这里面就包括我们开头说的，张鑫炎和袁和平执导的那一部电影，该片的名字叫做《太极拳》，又名《功夫小子闯情关》，而它的主演就是，外号“战狼”的吴京。
北京什刹海体校，是一所综合性的体育院校，不但出过李连杰，甄子丹，这样的动作电影明星，大家很熟悉的张怡宁，马龙等世界冠军，也是从这里走出去的，自从八十年代李连杰爆红之后，这里就成为了动作演员的黄埔军校，不少香港电影人都到此处，寻找合适的人选，意图把他们打造成一代巨星。
1995年的一天，武术队的总教练吴斌，把吴京以及另外几个，身手不错的人喊了过去，说给你们放一天假，出去溜达溜达玩吧，当时的武术队训练很苦的，突然给放了一天假，让吴京几人很是纳闷，这太阳是打西边出来了。
不过这毕竟是好事，几人也没问原因就出去玩了一天，当他们回去之后才听别人说，有两个拍电影的来选人，你们正好没赶上，那两个人就是张鑫炎跟袁和平了，原来吴斌之前就得到选人的消息，所以才提前把吴京几人给藏了起来。
之所以这样做，倒不是他不想让这几个徒弟出名，而是因为当时的吴京，是学校里面身手最好的几人之一，已经拿了6届全国冠军，武术队全指望他撑场面呢，现在出去拍半年电影，那功夫肯定会荒废的，所以吴斌才把这几人藏了起来。
但是张鑫炎不是第一次来这里，吴京几人他都见过好几面了，这次来就是想挑个人要走的，没有看到合适的当然是不肯善罢甘休的，过了几天之后他们又回来找到吴斌，说你把那几个好苗子拿出来，让我们再看看吧。
最后实在耐不住老朋友的软磨硬泡，吴斌只能把那几个身手好的人喊了出来，而被选中的那一个人就是吴京，至于为什么选他，据吴京自己的说法就是，他长得像张鑫炎的儿子，所以被选中了，然后《功夫小子闯情关》就开拍了。
本片讲述了清朝末年，太极拳高手杨崇武的儿子杨学文，追求千金小姐曹央云，在这期间，他们还铲除了鸦片走私集团的故事，这部电影虽然港版片名叫《太极拳》，但剧情设定却跟《方世玉》差不多，都是功夫小子追女的套路。
甚至于片中吴京饰演的主角，也跟方世玉一样有个严厉的父亲，还有个跟苗翠花一样古灵精怪的母亲，虽然大荧幕上胡慧中看着还很年轻，并不太像吴京的母亲，但两人的年纪其实有16岁的差距，这要是放到古代，是足够做吴京的妈了。
他在本片中教儿子跳舞的戏份，是我对本片印象最深的一幕了，据吴京在采访中说，别看胡慧中龇牙咧嘴，好像被人踩到脚一样，其实并没有，导演为了照顾女演员，而是让她踩自己的脚，然后做出相对应的表情。
本片的前半段是翻版《方世玉》，而后半段铲除鸦片走私集团，又可以看做是对《黄飞鸿》的模仿，不过也就仅限于，模仿表层的打击洋人，并没有拍出徐克的那种家国情怀。
不过好在张鑫炎跟袁和平两人，都是实力在线的资深电影人，外加周比利、于海，计春华等专业人员的加盟，因此整部片子的动作戏，还是值得一看的，袁和平之前就在《太极张三丰》中，设计过过不少潇洒的太极招式，而在本片里面更是升级了打法。耍太极的过程中加上了辫子功，不知道是不是从电影《神鞭》得来的灵感。
除了这部《功夫小子闯情关》外，跟《冒险王》同天上映的还有两部电影，其中一部叫做《雷雨》，我也没有看过本片，估计是在曹禺的原著上修修改改，这里就不多讲了，另一部片子倒是可以说一说。因为那部作品的主演是两个童星，释小龙与郝劭文，而该片的名字就是《龙在少林》。
«——【·郝劭文与释小龙·】——»
自从1994年爆红之后，这俩人在那段时间里就拍了不少作品，而且大多数都是长宏影业出品的，这部《龙在少林》同样如此，本片讲述了少林寺的小龙，被师父派下山寻找佛缘，偶然遇到了小文和元彪，几人联手打败了文物贩卖集团，寻回佛首的故事。
或许是长宏影业靠着他俩赚了不少钱，所以相较于《乌龙院系列》来说，本片又加了不少大家眼熟的配角，比如徐锦江，惠英红等，还有经常饰演和尚的罗家英，在本片中就再次剃光头，出演了小龙的师兄，片中的不少搞笑段子，都是由他贡献而出。
自从长大后我就没看过这部电影，对于本片全是小时候的记忆，印象最深的一个画面，就是几人去汉堡店的戏份，对于农村长大的我来说，这无疑是巨大的诱惑。
当年看这部电影很是欢乐，现在拿出来仔细一看，发现文戏基本没法看，到处都是逻辑硬伤，不过作为一部儿童片来说，也算是情理之中，当然了，有点段子即便放到现在来看，也是非常有趣味性的，倒不是因为真的有什么新意，而是因为现在没有导演敢这么拍了，就比如郝劭文大练童子功这一段，现在谁要是如此拍那不得被喷死。
«——【·最终战况·】——»
1996年3月14号，《冒险王》《太极拳》《龙在少林》，同时登陆了香港各大戏院，至于哪部最卖座基本没悬念，毕竟李连杰的咖位不是另外两部电影的演员能比的，不过大家可以猜一猜，《太极拳》和《龙在少林》，哪一部能拿到了第二名吧。
咱们先来看《冒险王》，本片当年在香港的成绩并不算很理想，仅在大荧幕上呆了三个星期就下映了，最终的票房成绩是1300万港币，在整个年度票房榜单上，只排在第18的名次，还不如半个月后上映的那部《古惑仔2》，毕竟那部没啥大明星的作品，还拿到了2000多万的票房。
不过李连杰的票房是不能只看香港的，他的外埠成绩才是重点，本片在台湾仅次于成龙的《简单任务》，位列华语片票房榜第二名，在韩国市场也同样是华语片票房榜第二名，可以说李连杰虽然在香港，没拿过票房冠军，但在这之外的市场，却毫无疑问是仅次于成龙的存在。
《冒险王》虽然不算卖座，但《龙在少林》更是凄惨，本片演员是不少，各种无厘头段子也算及格，但是郝劭文两人在香港市场，一直都不如谢苗受欢迎。
因此这部作品只在大荧幕上待了10天就下映了，最终拿到了100万港币的票房，排在年度榜单的七八十位，着实是不够看的。不过好在两人的票仓是台湾，华语年度第八的名次，能让他们有机会继续拍片。
虽然《龙在少林》在香港的成绩够差了，但《太极拳》更差，毕竟那时候的古装动作片已经过时了，连李连杰都在拍时装片，因此这部作品只在大荧幕上待了7天的时间，便匆匆下映了，最终收获的票房也仅仅只有74万港币。
吴京的处女秀就这样以惨败收场，然后他就好多年都没拍过电影，导演张鑫炎也是如此，心灰意冷之下便再也不再拍电影了，而《太极拳》也便成了他大荧幕生涯的收山之作、
不过大荧幕不行了，我们还是可以拍小荧屏作品的，第二年他就把事业重心，转移到了电视剧上面，并以电影《太极拳》为雏形，跟袁和平一起拉上吴京，拍摄出了那部非常出名的《太极宗师》。
没想到一经播出，就获得空前的成功，而吴京也因此爆红，让他得以积攒实力，在几年后再次杀回香港，回到了大荧幕之上，你可以猜一猜，他这第二次去香港，拍摄的第一部作品是什么，提示一下，是徐克执导的。
《太极拳》虽然让张鑫炎，彻底退出了大荧幕，不过却没有让袁和平受到打击，毕竟他就算不做导演，也有着一个武术指导的身份，可以让他继续在香港影坛站住脚跟，非常巧的是，几个月后，他便用这个身份，再次跟李连杰了合作了一次。
而且这部电影的监制，还是李连杰的另一个贵人徐克，这个铁三角上次合体，还是拍摄《黄飞鸿》，而这回再次合作，没想到打造出来的作品，风格却极其的怪异，本片的名字就是，《黑侠》。
«——【·香港的超级英雄·】——»
这是一部漫画改编作品，原著是香港漫画家利志达，在1991年创作的同名漫画，当时徐克看到后，就萌生了把其搬上大荧幕的想法，因为在他看来，好莱坞有超人，蝙蝠侠等漫画英雄，那香港电影中也应该有这样的角色。
当时他正在跟李连杰合作黄飞鸿，这个功夫皇帝的卓越身手，使他自然而然的成为了，徐克心目中黑侠的第一人选，本来徐克打算着等黄飞鸿拍完后，就立刻筹划拍摄本片的，但是让人没想到的是，李连杰后来跟嘉禾闹崩了，然后中间杀出个蔡子明把他抢走了。
虽然后来这个人被枪杀，但李连杰也没有回来，而是自己开了公司，还傍上了向华强这个棵大树，在那之后便只拍正东，亦或者是永盛的电影，因此《黑侠》的拍摄，就变得遥遥无期了。
直到1996年，经过永盛的牵线搭桥，《黑侠》的拍摄计划又被启动了，不过那时候徐克正在筹划着，去好莱坞大展拳脚，因此便退居幕后做了监制，把写好的剧本交到了李仁港手中，由他担任了导演。
李仁港
虽然说徐克是一个强势型的监制，总喜欢干预导演们的拍摄，但这部作品他好像干预并不大，因为本片充斥着一股废土朋克风格，气质偏向黑暗和阴郁，这并不像徐克喜欢的东西。
虽然他也拍过混乱三部曲，以及《刀》这样cult风格的作品，但整体上仍属于是东方风格电影，而《黑侠》则充满了猎奇性，带点脏乱的，偏好莱坞的特色，另外打斗戏份也是生猛凌厉。
除了敏捷的徒手格斗和迅猛的腿法，还贡献了不少枪战场面，影片血腥值还很高，有不少爆炸、火烧、穿胸，断臂、放血等镜头，这无疑是吸引了不少重口味的观众。
值得一提的是，本片的大反派扮演者名叫龙刚，他专职并不是做演员的，而是做导演，六七十年代的那段时间里，他拍过不少的经典作品，而且主题各不相同，每一部都反映了很多现实问题。
龙刚
比如1973年的《应召女郎》，首开“应召”题材先河，但他却不是一味的把镜头对准情色，而是通过妓女们的背景故事讽刺了社会，还有1969年的《飞女正传》，是香港第一部揭示社会边沿少女问题的电影，通过几个问题少女的生活轨迹，揭露了家庭以及社会问题。
而徐克之所以把他请来做大反派，我估计最主要的原因就是，龙刚在1967拍了一部《英雄本色》，那部片子以释囚为题材，完全不涉男女爱情，在当时可谓大胆创新，直接影响了徐克跟吴宇森，在19年后开创黑帮英雄片潮流。
徐克曾在后来的采访中对他大加赞扬，称龙刚在粤语片面临深刻危机之际，勇于革新，勇于直面社会现实问题，不但在内容上打开了一条新路，还从根本上扭转了港片颓废的局面，是粤语片崛起的标志，由此可以看出，龙刚在香港电影发展史中的重要性。
虽然拍摄《黑侠》的时候，他已经退休十多年了，但演技仍旧在线，把701部队首脑熊菊的阴狠毒辣，淋漓尽致的刻画了出来。
相较于龙刚来说，不知道为什么，女主角莫文蔚饰演的崔西存在感这么低，人物塑造的一点也不丰满，还不如片中的女二号若兰，给观众们留下的印象深。
这个角色由叶芳华饰演，她是通过参选香港小姐晋身香港娱乐圈的，首部作品便是与成龙合作的《红番区》，在这部《黑侠》中，她饰演的角色和徐夕一样，也是来自于701部队，因为念及旧情放过徐夕，被队长一枪干掉，可以说算得上是一个，让人惋惜的反派。
虽然徐克一心想要打造一个，本土的超级英雄，但是香港观众显然并不买账，之前杜琪峰的那部《东方三侠》，就是如此的末日朋克风格，结果遭遇了票房惨败，而《黑侠》也自然无法幸免于难。
它在当年11月份上映之后，用了5个星期的时间，只拿到了1328港币的票房，还不如三个星期就下线的《冒险王》，当然了，就像我们前面说的，李连杰的主要票仓一直就不在香港，《黑侠》在台湾市场的成绩，就远远的好过了香港，仅次于《冒险王》拿下了华语片票房榜的第三位。
而在韩国市场，它也进入了年度前十，总算是没有辜负，徐克这么多年的坚持，另外，本片三年后还登陆了北美院线，最终卖了1200多万美元的票房，属实是意外之喜，或许正是因为这个原因，所以徐克在几年后，才会拍出那部饱受抨击的《黑侠2》吧。
«——【·结语·】——»
《黑侠》在香港市场的遇冷，其实并不仅仅是因为，电影风格不受观众们喜欢，同档期的香港影坛，还上映了另一部作品，也是本片票房受到冲击的关键，那部电影的导演，是李连杰非常熟悉的陈可辛。
三年前他的那部《倚天屠龙记》，就是在同档期败给了，陈可辛的《新难兄难弟》，这次战况再次重现，而且陈可辛此次推出的作品，是一个纯文艺片，着实是有点打脸了。
不过话说回来，这部电影虽然是文艺作品，但确实是足够经典，甚至于在整个香港电影发展史中，都是能够留名的存在，它的名字来源于一首歌，它的主演是黎明和张曼玉，它的主题是关于爱情。
提到这么多要素，想必你也猜到了该片的名字，今天的节目就到这里，我们下期再仔细聊聊，陈可辛给嘉禾买一送一的这部电影，到底是怎么诞生的，然后震惊影坛的吧。
