文/匹夫
编辑/匹夫
前言在2011年，微电影成为了人们最感兴趣的话题，更多的广告主、制作公司、营销公司、媒体平台都开始尝试微电影的营销、推广和自制剧等，微电影的发展势头十分迅猛。
微视频指的是一部小型的影片，它的长度通常在几分钟到十多分钟之间，其中包含了品牌营销、公益教育、幽默搞怪、时尚潮流等题材；
是一部在互联网和移动电话等新媒体上特别展示的影片，它可以独立地形成一部作品，也可以是一部连续的电视剧。
现代社会的生活节奏很快，信息也很发达，人们接受的信息越来越多，但大多数人都没有时间和精力看那些冗长的信息，而是喜欢看一些简短、快速的信息；
也就是所谓的“碎片化”信息，而微博、小说和电影正是顺应了这种趋势，才能得到快速的发展。
业内第一个被广泛接受的微型影片是由吴彦祖执导的90秒凯迪拉克的《一触即发》，这部影片将凯迪拉克出色的表现与故事情节完美地融合在一起。这部影片取得了很好的成绩，也为微型影片的发展打开了一扇新的大门。
电影是声画结合的信息载体，是由视听语言构成的。微影片是一种特殊的影片，它既有一般影片的特征，又有自己的特色，其视觉语言也有着自己的特征。
微电影的传播方式及题材特点在影视化的基础上，由于其所处的传播平台的特殊性，使其具有鲜明的“社交性”，尤其是在视频网站、移动媒体和社交网络上，更易产生“病毒性”的效果。
通过这种方式，可以让这个消息在很长的一段时间里，被更多的人知道。例如，一部微电影在微博和Facebook上进行传播，因为有了用户的持续转发，就很可能会产生集聚效应。
而在这样的情况下，大量的用户可以在很短的时间内，就能够在很长的一段时间内，将微电影的作品内容进行了浏览，从而让信息得到了更多的传播。
它的传播模式使得它具有了一种与传统影视作品相比所不具备的社会性。由于其社会性，使得它受到了很多广告主、视频网站等的青睐。
目前，广告主，视频网站，还有一些普通的小能手都在试水小电影。“草根达人”制作的微片，微电影的传播方式及题材特点，视频里较少带有商业信息；
比如《来信》是一部感人的微片，《外面的世界》是一部关于大学生的毕业感想，《昨天》是一部讲述“80后”生活的小片。
现在有不少广告商利用微片来宣传自己的品牌，取得了不错的宣传效果，比如凯迪拉克《一触即发》，《66号公路》，保时捷《私信门》，尊尼获加，《语路计划》，橘子水晶酒店，《十二星座》。
由广告客户量身定做的小视频，在主题上通常会用一个完整的故事来表达自己的产品概念，它的内容没有任何的限定；
最重要的是要与自己的品牌概念完全一致，它要具备幽默、有深度、能引发人们的思考等特点，才能引起人们的广泛关注。
通过制作短影片来获取更多的受众，同时也可以成为一个植入式的小影片来获取广告商的投资。
这类短片的主题往往与当下的网络热点、时尚趋势、幽默搞笑等密切相关，有的甚至是从网络小说中直接获得的。微型影片的观众以青年为主，以“80后”、“90后”为主。
在简要地整理了一下微影片的传播模式和主题特征之后，我想要讨论的就是微影片最为基本的特征，也就是微电影片听语言的特征。
微影片是由声音和图像共同组成的产品，它的创意思路，镜头运用、镜头组合、声画结合等技术；
都会对一部作品的最后形式产生重要的影响，要想对微影片有一个完整的认识，就必须对它的视听语言的特征有一个清晰的认识。
微电影视听语言分析虽然每个小视频由于所要表达的主题和制作者的差异，其表现形式也不尽相同，但是，在制作过程中，其最根本的手段就是蒙太奇，长镜头，角度的切入，细节的表现，节奏的把握。
微视频的制作要先确定拍摄的题材，选择好切人的视角，写好拍摄脚本，然后才能开始实际的拍摄，在初步的拍摄后，要对画面进行剪辑。
微片的制作路线大致可以分为四个阶段，即确定题材—构思脚本—进行具体拍摄—后期制作，在制作中应坚持“蒙太奇”的理念。
作为电影创作的一种最根本的思维模式，在拍摄电影的过程中，导演根据剧本或者是影片的主题思想，将这些镜头分成很多个镜头；
之后，再根据原来的创意构想，将它们有机地、艺术地组织起来，剪辑在一起，让它们之间产生连贯、对比、联想、衬托悬念等关系，还有快慢不一的节奏；
进而有选择性地组合出一部能够体现出特定的社会生活和人们的思想感情，为广大观众所了解和喜欢的电影，这种构成形式与构成方式，就叫做蒙太奇。
蒙太奇可以分为两种，一种是广义的，一种是狭义的，广义的，它是一种贯穿整个影片的思想方法，而狭义的，则是一种在影片的拍摄和编辑过程中的特定技术，比如：镜头的组接、声画的结合、色彩的运用等。
同样，长镜头也是一种视听语言的一种重要表现形式，它是一种用一个镜头来对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，从而形成一个相对完善的镜头部分。
长镜头是对故事的原生态表现，而短镜头更多的是对故事的重新划分和重组，短镜头会导致快节奏，而长镜头则会导致慢节奏。
长镜头擅长表现抒情，人物内心活动，生活节奏缓慢等等，而短片擅长表现速度快，气氛紧张，情绪急迫等等。
在制作微片的基础上，它与传统的影片有着很大的相似之处，区别在于：一是它的时长大大减少，为了要讲述一个完整的剧情，在有限的时间内，它要比传统影片提供更多的资讯；
二是以影视作品为素材，而以《一触即发》为原型的影视作品则多为具有艺术性的作品。
一部微片将广告与影视剧相结合，它属于一种游离于影视与广告之间的新的内容形态，这就是它与传统影视有着很大不同的地方；
因此，在进行微片的创作时，在遵守传统的视频拍摄的方式和手法的前提下，还需要对剧情与广告的联系进行全面地思考，使影片的内涵与品牌理念能够相互吻合。
影视作品的基础语言是影视作品在拍摄时所使用的一些特定的手法，如镜头的使用、景别的选择、声画关系的处理、色彩的运用等。
在一部影片中，镜头是构成影片最重要的元素，它通过多种不同的镜头展现出被摄客体的形象。
根据拍摄的时间长短，电影的拍摄又可分成长、短两类；按拍摄方式分，有固定镜头和运动镜头，按运动的形式可分为：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、升降镜头、跟镜头。
电影的时间长度是电影的速度，慢的电影通常使用长镜头，而快的电影通常使用快速转换的短镜头。比如凯迪拉克的《一触即发》、《66号公路》这两个系列短片，风格迥异。
《一触即发》以凯迪拉克出色的表现为重点，以及驾驶的乐趣为主题，在电影里，吴彦祖开着凯迪拉克逃离了敌军的追击，整个电影的剧情充满了悬念，整个电影的速度很快，使用了很多的短片，让人有一种看电影的快感。
《66号公路》中，凯迪拉克携手莫文蔚，共同打造了一个“忠于自由”的品牌，电影中，莫文蔚从娱乐行业中走了出来，与一名游客，开着一辆凯迪拉克；
在66号公路上漫无目的的闲逛。电影的整体风格是随意的，散漫的，以长镜头为主，镜头转换缓慢。
由于小视频需要在较短的时间里展现出较多的信息量，因此，小视频中经常会出现许多动态的镜头。
而《一触即发》与《66号公路》则是采用了更多的跟踪法，摄影师则是站在车子的后方，来展示开车时的快感；
运动头部的使用通常伴随着车子的左、右运动，以显示车子的优异性能；推进式透镜展示了驾驶员的身体状况，而拉动式透镜则展示了驾驶员的外界情况。
在拍摄过程中，将会综合运用各种镜头运动方式，通过推拉摇移升降晃，对故事的内容和产品的性能进行全方位的展现。
场景距离是被摄影对象在画面中所显示的距离。大体上可分成：远景、全景、中景、近景和特写。
就拿《一触即发》来说，导演们用了许多近距离的视角来展现整个场景，从吴彦祖坐在凯迪拉克里，到他安全离开，再到被直升飞机拦住，再到吴彦祖进入一条通道，再到他安全离开，再到他在一座桥上，一共用了八个近距离的视角。
尊尼获加的短片《语路计划》，是一部由12个人组成的短片，他们在各个行业都取得了巨大成就；
他们的故事，他们的经历，他们的想法，都是在他们的故事里，展现出来的，都是“永不止步”的故事；
这部短片，大部分都是由他们的故事来讲述，大部分时间都是用全景、中景、短片等镜头，并没有太多的快镜头，而是用一种很慢很慢的速度，让观众在他们简单的故事中，进行思考。
在制作微型影片时，语音与图像之间的联系也是一个关键问题。在影视作品中，声音与图像之间的联系主要有三种：声音与图像同步，声音与图像对立，声音与图像分离。
声音和图像是一致的，也就是图像中的声音就是声音的源头；“声画对位”指的是将画面与声音进行对比，从而形成一种类似于讽刺的独特效果；
比如，两个人在吵架时，声音逐渐变为狗叫，这种突如其来的“声”与“画”的结合，往往能让后期制作获得更高的艺术性。
声音与画分立，也就是画中的内容并不是声音自身，但是它所代表的却是和声音相对应的人或事物。比如说，当两个人交谈的时候，画面中的人并不是说话的人，而是聆听的人。
《大众银行“梦骑士”》这部在新浪2011第一次微型影视节上赢得了全场最佳的作品，它的声音和画面都做得非常好，它以声音和画面相分离，通过旁白的方式，讲述了主角们在追逐梦想时的动人经历；
主角们几乎没有说话，但是他们的话语却和角色们的动作一一相呼应，虽然角色们没有说话，但是看着他们，却可以从他们身上，体会到他们那种坚韧不拔的精神。
颜色的使用是电影所表现的总体色调，不一样的颜色会带给人截然不同的感觉，电影中颜色的使用要与电影的总体基调相一致。
《一触即发》以黑色、银色和灰色为主要色调，给人一种摩登的、高科技的、速度和酷炫的氛围；
《大众银行的“梦骑士”》中，主角们都是以黄色为主基调，就像是一张旧相片，而他们的摩托之旅，就是以明亮为主基调，给人一种光明和追逐梦想的感觉。
橙色水晶宫的《十二星座》则以红色，橙色，黄色为主色，以明亮的色彩为基调，营造出一种浪漫而别致的氛围。
结语目前，我国的微电影发展迅速，但无论是在内容还是在表现方式上，都存在着大量的可能。
可以预测，在今后的日子里，会有更多的广告商利用微片来做品牌宣传，也会有更多的视频网站利用微片来制作自己的家庭剧集，而在更多的微片作品中，微片的视觉和听觉都会变得更加丰富。
参考文献：
[1]郭兆强《映象·融合——北京上海新锐观与思》
[2]姜旭平《网络营销》
[3]李开复《微博：改变一切(李开复为新时代做的预言和提供的玩法)》
