作为一代香港喜剧片的代表人物，周星驰无论是作为演员还是导演，所展现出的喜剧天赋都让人叹为观止，其喜剧作品标志性的“无厘头”风格更是让他本身成为了一种喜剧符号，并在20 世纪末的香港喜剧电影市场中经久不衰，成为一代人心中的经典。

（一）从演员到导演的变化

无厘头艺术是周星驰首创的电影表演方式，他的银幕上有着他自己的一整套规则。作为首创者与应用者，周星驰无疑用诸多喜剧作品证明了他是成功的，他在《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游》等影片中给观众留下了十分鲜明的形象。

但是，当周星驰退居幕后，作为导演指导演员进行表演时，周氏无厘头的艺术特征便不能在银幕上很好地呈现出来。也就是说，周星驰在对自己的艺术风格进行传承时是失败的。

这种失败十分明显地体现为，观众在观看周星驰导演的影片时以一种自觉习惯将他的无厘头表演风格投射到影片中的主人公身上，而结果往往是差强人意的。

（二）观众心理预期过高

有学者认为，艺术电影“所涉及的心理功能是期待的功能，或者说当期待受到我们的感情控制时，我们可以把它归类于想象力的心理功能”。

对周星驰而言，在大陆电影市场之所以没能达到在香港喜剧电影时期的极高地位，很大一部分原因在于，进入合拍片时期后，内地电影观众对周星驰导演的电影有着较强的“周氏无厘头”的心理预期。

但是这种心理预期与现实银幕中周星驰指导演员所呈现的“周氏无厘头”有着较大的差距，从而导致观众对周星驰“北上”后创作的电影感到失望。

可见，进入合拍片时期，对内地观众而言，最为紧迫的是要消除这种心理预期，尽快地接受周星驰已经从演员转变为导演的事实，而不是抱着“周氏无厘头”的心理预期来观看周星驰的电影。

（三）内地观众审美不同

周星驰能否冲破“周氏无厘头”的限制，创作出符合内地观众观影口味的影片，也是决定他“北上”成功与否的关键因素。每个地域的电影市场所提供的影片，尤其是商业片，都是迎合当地观众观影偏向的。

例如，南北方观众对喜剧片的审美偏好就不尽相同，冯小刚的喜剧片在北方深受观众喜爱，但是对南方观众来讲，这种“京味儿幽默”可能仅在理解上都会存在困难，同理，南方观众大爱的“海派清口”对北方观众也是味同嚼蜡。这也说明了地域文化对喜剧的影响是不容忽视的。

三、合拍片时期周氏喜剧的展望

周氏喜剧在20世纪90年代的香港电影市场取得的成功，与其在电影中对香港文化的精彩表现有着很大的关系。一方面，周星驰通过对肢体动作的极度开发，开创了一种独特的电影表演手法，即无厘头表演方式，并通过这种电影表演手法隐含地表达了极为深刻的社会内涵。

通过调侃、玩闹、放荡不羁的人物塑造，反映着事物的本质，发人深省。另一方面，周星驰对小人物的塑造极具香港特色。通过对平常人物的塑造，表现深层次的社会内涵，让观众对周星驰的电影产生强烈的认同感。

从这一经验来看，周星驰能否准确地把握内地文化与香港文化的差别，并将自身电影艺术风格与内地文化相融合，便成为周星驰成功进军内地电影市场的关键所在。

现今的内地电影市场，正不断涌现出一批优秀的喜剧演员，如徐峥、黄渤、沈腾等。他们通过讲述风格各异但亲近内地生活文化的喜剧故事，获得了大批内地观众的肯定。如徐峥的“囧途”系列、黄渤的《疯狂的石头》《心花路放》《疯狂的赛车》、沈腾的《夏洛特烦恼》等喜剧电影，均在激烈的票房竞争中取得了优异的成绩。

对于周星驰导演来说，他的周氏无厘头风格如何做好传承与发展，如何适应内地生活文化、满足内地人民的需求，便成为与这些内地喜剧人才竞争的关键点。

四、结语

作为20 世纪末香港喜剧的一大代表人物，周星驰曾经引领了一个时期的喜剧辉煌，周氏无厘头的表演风格成为中国喜剧片的一种符号。他的喜剧作品在引人捧腹大笑的同时，也让人对现实产生反思，因此他在观众的力捧下走上神坛。

进入合拍片时期后，观众对周星驰极高的期望与诸多不甚合理的期待成为他在内地创作合拍喜剧片过程中的负担。因此，当最终呈现在银幕上的作品未达到观众的预期值时，便无法在票房与口碑上取得让人满意的成绩。

虽然周星驰一直在喜剧美学意义上尝试新的突破，但是最终依然没有达到预期效果。在香港导演集体“北上”寻求发展的大趋势下，周星驰也许会继续尝试，为观众创作出更多优秀作品。