文/匹夫
编辑/匹夫
前言
《姜子牙》这部动画片，有着一种别具一格的艺术特色；它的制片团队并没有简单地复制中国古典文化中关于“神”的描述，比如祥云飞天之类的，他们在创作过程中进行了大胆尝试；将电路板、聚光灯、触摸屏等现代化技术与古老传说融合在一起，用一种更加现代化的方式，展现出了中国仙人超凡脱俗的神奇力量。
笔者拟列出高科技风格的当代艺术元素（以下简称“高科技元素”）在这部电影中所扮演的特定场合和角色，以此来说明高科技元素与古代神话的美学关系。
高科技风格介绍
高技术的潮流是在1960年代出现的。随着科学技术飞速发展，人类的生活方式发生了巨大改变，这种改变也开始波及到美术方面。于是，艺术家们对新科技所产生的表达方式产生了浓厚兴趣，并对新科技与艺术的融合进行了深入探讨，由此产生了一种崭新的艺术形态——“技术形式化”。
这一类型的工作是毫不遮掩地展现了当代材质的外部形态，同时保持了其原始特性。但是，在高科技画风下，艺术家对科技的艺术形态进行了夸张，将科技的“理性”、“秩序”、“规整”等情绪化；由于对科技的“误解”，使其产生的作品带有一种“僵硬”、“冷漠”、“不近人情”的美感。
举例来说，作为“高技派”建筑的代表，法国彭皮杜市的国立艺术和文化馆，其钢筋和玻璃等建筑材质一目了然；虽然展示了法国“工业的自信美感”，但这幢闻名于世的大楼却由于不能与周边自然融为一体而在当地鹤立鸡群。
直到科技进步，艺术才逐渐消失，但“科学技术”这个概念并没有被人诟病，相反，它还成为了一股新的潮流；从那以后，又衍生出了许多新的流派，比如“高技派”、“赛博朋克”等等，深受年轻人的欢迎。
高科技风格在影片中的符号呈现在二次元世界，也不是没有把电路画成图案的例子。这些线路图案还可以表现出那些拥有神奇能力的人物，在施展魔法时所表现出来的“理性”与“效率优先”。而《姜子牙》这部影片，则把这个因素放在了古代神话背景里，把科技发展的意义和古代生产力低下、崇拜神灵的情况相融合。
电影里，仙人在念诵咒语的时候，他们的仙力就会以线路形式出现，首先是整齐的直线，从他们身上散发出来，代表着他们拥有统治这片战场的力量。那道光芒没有任何弯曲，只有一个尖锐的角度，就能抵达指定的位置，这意味着，那道光芒和那道身影一样，都是以高效为第一目标。
花纹都是金灿灿的，象征着仙人的尊贵。这几个方面加在一起，就是一个完美的比喻，说明了天庭诸神的能力，远胜于他们的个人情感。这也就意味着，会这种术法的仙人，都是高高在上，藐视凡尘的存在。
《姜子牙》里，九尾妖狐因为天尊的背信弃义而被天庭抛弃。她将所有的仇恨聚集在一起，想要一飞冲天。浓郁的魔力涌入天宫，让整个天宫都陷入了一片漆黑之中。下一刻，金光消散，一位仙人出现，一股湛蓝色的气息，将所有的神灵包裹起来。接下来，是一道强光，照亮了天尊，所有人的目光都集中在屏幕上。这一幕，比下一个场景中，天尊身上散发出来的光芒要黯淡许多，也比九尾狐身上散发出来的那道迷人的紫光要黯淡许多。照耀着诸神的光芒，也纷纷碎裂。
在高科技的世界里，一台机器的灯光黯淡，代表着一台机器的电池快要耗尽了，而在这部电影里，灯光黯淡，代表着那些神明根本无法阻止九尾狐的入侵。
镜头一变，灯光的使用，彰显了他的威严，也彰显了他的实力。聚光灯也被称为“投光灯”，它采用的是一种在照明时，经过一种特殊的反射或折光作用而形成的一种光源，它可以在照明过程中产生很高的光。通过对“闪光”图像的处理，使其脱离了实物形态，并保持着象征意义上的“突出一个图像”。灯光可以使人们第一时间将目光投向主要角色，使其在“重要情节”中得到直观提示。短暂的黑暗被这道光芒“斩断”，照亮了“天尊”，暗示着他将会采取行动，推进故事的发展。
从远古时代起，人们就已经开始使用身体语言来沟通，并且“手势”已经是人们使用最多的身体语言。一个简单的姿势，随着力量和姿势的变化，所代表的意义也是完全不同的。
在《姜子牙》或者《哪吒之魔童降世》电影里，天庭的仙人，都是用一种特殊方式，在空中布下一座阵法。随后，仙人打了个响指，阵法便被激活。
《姜子牙》中的主角申公豹，在面对九尾狐时，会做出一个特殊动作，然后施展出一个可以用来防守法术。两个手指并拢，是佛教特有的动作，如《功夫》等，就是用这个动作来表示和尚们的武功。在《哪吒之魔童降世》中，为了救李靖，他要打开原始老祖宗留下的莲花。
打开宝莲的法阵，竟然要“解锁”，就好像打开了一个保险箱，取出了一颗珠子。太乙真人屡次未能解开莲花封印；还说如果解开不了，就得等十年之后再来试一次，这一幕就像是现代的智能手机解开封印一样，很容易引起旁观者的哄堂大笑。
人利用手势，把想要表达的内容传递到装置上，装置根据指示进行操作。影片将这样的互动姿势植入到了古老神话中的仙人；从而生动地表现出，天庭的神灵拥有了远超凡人的科技，他们对世间万物的知识都在自己的手里，并受到我的命令，为我所用。
创作启示：拉开“神”与人的审美距离
神话文学创作对“神”这种崇高的意象的刻画，最终目的是为了凸显“低级存在”和“高级存在”的美学差距。瑞士心理学家爱德华·布洛曾提出“距离说”，它指出，当观者观看某一艺术品时，存在着两种驱动力，一种驱动力太大，就会使观者在某种程度上对该艺术品产生一种非艺术层次的现实生命需求。
这种审美距离并非是一种固定的状态，而是一种艺术作品，同一件艺术作品中的不同部位，都会让审美接收者形成一种或近或远的审美距离，在这种距离的动态平衡中，会有一种愉快的审美体验。因为“神”和人类之间存在着很大隔阂，所以对于一款具有神性的动漫来说，它可以在画面上积极地将“神”和人们之间的美感进行放大，从而给人们一种与平常所见完全不一样的美感。
首先，从两个角度来看，“距离”是指“上帝”与“人类”在外表上的不同，以及“上帝”在力量上的不同。现代派画家提倡保持或强调材质本身的特点，让观者可以透过材质差异，去体会到作品所表达出来的美学情绪与创意思想。因为神灵与人类的不同，所以他们的衣着也与人类不同，比如他们的衣着，都是精致而繁复的，这就说明了他们在技艺上的不同。
神明和人类的区别在于，他们达到目标的方法，普通人必须亲自动手，从零开始练习，而神明却可以随心所欲地创造出自己所希望的一切。
神话题材动漫的表达方法，可以从两个方面入手，让观众感受到神与人的力量差异，从而深化他们对神的印象；让他们觉得这个形象与他们的血肉之躯存在着许多差异，从而积极地将他们与神审美距离拉开。
其次，利用当代因素，不仅可以达到与前一部神话类电影相同的表达效应，而且可以为观众提供更为新颖的观看感受。索绪尔《普通语言学教程》认为，一个象征的“书写方式”和它所代表的象征含义之间没有任何关系，它所代表的象征含义变化，并不意味着它所代表的内涵发生了变化。
在展现“神”的过程中，我们要注意的不仅仅是把“神”放在云端，把“人”放在地上，造成明显的“海拔差距”；更重要的是，我们要用一种新颖的艺术手法，来营造一种强烈的视觉冲击力，让人产生一种“神”的错觉。
最终，通过这样一种方式来将人与“神”之间的美学距离拉大，并取得了一定的成就。
法国育碧公司的《刺客信条:奥德赛》，同样采用了希腊传说中的神灵与人类的区别，采用了高科技的象征手法。在海神的带领下，玩家们将会前往希腊传说中的一个关键地点：亚特兰蒂斯，那是一座被古代希腊人奉为神明的城市，也就是“伊述人”所建立的一座城市。生活在这个神秘之城中的伊述，拥有着比古代希腊人更高的科技水准，而那些卑微的人，则被他们所掌控。
古代希腊的生产力远不如亚特兰蒂斯，但由于群岛上的不同，每个城市的建筑风格、图腾、服饰、植物都各不相同，这也让玩家可以感受到古代希腊文明的瑰丽。而在希腊诸神控制的城池中，平民的服饰款式与普通人一样，但在材料上却有了明显的区别，这就是生产力的不同。
与之相似的，是一座类似于希腊时期的建筑，但材质则是更加细腻的花岗岩，以及那一根根笔直的金丝，昭示着这座城市对高效的追求。
结语情景是对人物和剧情的一种陪衬，在这些情景中，体验者能够身临其境地体会到角色所处的自然环境、时代风貌、社会背景，从而根据情景，对角色的心理做出相应变化。动画、游戏、文字等作品的表现，都离不开以虚拟环境为媒介来表达创意思想。布景设计者通过沉浸式的经历，将观众带入一个具有多种类型的世界，并接受来自制作组的讯息。
在这种虚拟的游戏中，每一个角色的造型，每一个动作，每一株植物的质地，每一把武器的碰撞，每一道火星，每一个细节，都是基于不同的创意。与此同时，这些似乎并不相干的艺术意象，被本片的创造者所结合，创造出了一种新的神话主题动画表现方式。这些高科技的元素，给人的感觉就像是过去的那些神话故事一样，他们的一举一动、衣着打扮，都与普通人截然不同，给人一种“遥不可及”的感觉，让人与他们产生了一种错觉，让他们的形象产生了一种错觉，增强了他们的美感。
《姜子牙》也采用了很多现代人都熟悉的技术，将这些技术与现实世界相结合，可以给创作者们提供一些灵感：他们不会局限于“云雾缭绕”的画面，以此来突出“高高在上”的仙人，而是在“审美距离”的指导下，对这些技术进行大胆革新；让他们与现实世界中的仙人保持一定的距离，从而让他们在观看电影时，感受到一种与现实世界中的神灵之间的距离。
参考文献：
【1】胡媛媛《新媒体时代动画艺术叙事与审美的改变》
【2】李恒基,杨远婴《外国电影理论文选(修订本)》
【3】肖路《国产动画电影传统美学特征及其文化探源》
