我先招了吧，其实我还蛮喜欢这部电影的。但我又不会到处安利别人去看。因为这片子属于那种一旦对上脑电波就能看得津津有味，对不上的话，全程都会很煎熬。而且理性告诉我，它的缺点是非常明显的，比如形式上的原创度还不够高。我要说的不是朱一龙化身卓别林，以及对《功夫》进行分镜级别的复制粘贴那些片段。之前看预告片的时候，看到有评论说像王家卫，当时我倒是没有这个感受，反而因为多样的发色以及某些聚光灯式的镜头，想到了《美丽心灵的永恒阳光》。

只不过凯特·温斯莱特一个人的发色分摊给朱一龙和邱天两个人。从这个角度出发，把黄振开和李小乐这两个角色看作是一个人也未尝不可。不过既然是七夕嘛，这里就不打算走这种精神分析的路子了。另外男女主角开始出现隔阂的氛围，也跟《美丽心灵的永恒阳光》非常接近。看完电影之后，我也同意那条评论的观点，虽然只字未提王家卫，却到处都是王家卫的影子。

比如李小乐描述自己的第一次时提到前台大姐对她说了句“生日快乐”，就是《重庆森林》里金城武在球场跑步的时候收到林青霞的生日祝福。《负负得正》中出现的足球场也让人联想到《堕落天使》。在布宜诺斯艾利斯街头踢球就更不用说了，直接复刻《春光乍泄》。还有黑豆站在救生台的镜头，就是张震去到了美洲最南端，《蓝莓之夜》那个经典的接吻镜头也让男女主模仿了一遍。

黄振开对着猫说话，就跟《重庆森林》里金城武对着狗说话一样，甚至两个人说的都是带口音的粤语。结尾黄振开辞了职，回到家乡经营餐馆，不就是梁朝伟不当警察跑去开餐厅吗，而且女主都是在这个时候出现，来一个HE。感觉导演并不避讳自己的迷弟属性被观众发现，否则也不会连布宜诺斯艾利斯这么精确的地点也直接挪用。

温仕培是广东人，广东创作者确实很难摆脱港片的影响。无论如何，这种无节制的挪用，让人很难把这部电影吹得多么惊世骇俗。开玩笑说一句，温仕培属于是“温学为体，王学为用”。拿起王家卫牌的工具箱后，很实诚地拍自己的小格局、小苦恼。而正是因为这种苦恼也出现在我个人身上，所以脑电波一下就对上了。到底是什么苦恼呢？其实也不稀奇，就是在机械化的打工人生活中，身体也变得机械化。

这时候精神会做出一些回应。用文字说出来其实挺无趣的，就像王家卫的电影一样，你很难用语言来描述出只有观看的时候才能获得的感受。有些剧情片光是听剧情速览就已经足够跌宕起伏，这样一来它是否有必要以影像的形式存在就值得怀疑了。

《负负得正》既然“师承”王家卫，自然是要用影像说话的，上来黄振开就给自己染了一头蓝发，这就是对生活的一种回应，身体受限的情况下，至少先从精神开始反叛。外星人就是这种生活模式的具象化，树立出一个假想敌后，自己的反抗似乎就有了着力点，最后黄振开甚至跟外星人扭打在一起，想要冲破宿命。顺带说一下朱一龙这个选角，有好几个镜头的确会幻视成梁朝伟，可能这也是导演作为王家卫迷弟非常乐意见到的。不过个人倒是觉得没必要再复刻一个梁朝伟，这对朱一龙来说也不是一件好事。两人最大的区别还是在眼神。

虽然朱一龙眼神变化没有梁朝伟那么丰富，但至少对黄振开这个角色来说，是非常合适的。在片中他的眼睛用高情商的说法，就是具有朦胧感。用低情商的说法，就是没睡醒。而黄振开就是一个被生活捶打得麻木的人，所以他这么演就摸对路子了。另外我一看到这个名字就莫名其妙想笑，把朱一龙的“龙”字放到黄振开的“开”字那个位置，就变成了黄振龙，我都能闻到斑砂凉茶的味道了。

李小乐主打的就是逃，只要她换角色换得够快，控制她人生的外星人就会跟不上，包括她喜欢说各地的方言还有世界各地的语言，是将自己连根拔起，自在地飘浮。在她的世界里，撒谎并不附带道德属性，只是转换身份的一种途径，身份就像房间的墙，将墙不断推倒才能获取更大的空间。这等于是把王家卫拍片的幕后给搬到幕前来了。王家卫拍《重庆森林》的时候就是每天在咖啡馆把当天要拍的剧本写出来，然后交给演员，拍完之后第二天再继续写。

他似乎不太关心剧本结构，还有情节的连贯性什么的，那些事情是《负负得正》里的外星人做的。他构思的情节只服务于如何更好地拍人。比如林青霞一开始的设定是个明星，但她的表演方式无法让王家卫满意，于是他干脆放弃剧情，就让她戴上假发和墨镜，穿上风衣在街上走，故事就靠后期的旁白来补救。后来我们就看到她变成了一个杀手。不知道是不是这种自由的创作，让温仕培从自己模式化的生活中解脱出来，于是他又将解脱感拍出来。

《负负得正》里有一个东西是王家卫电影里没有的，就是小镇青年的迁徙与回流。王家卫是在上海与香港之间飘荡，而且还是上世纪的上海与香港。这跟当下小镇青年的心态有很大区别。《负负得正》里有一个带点幽默感的桥段，就是用手凭空把负面情绪抽掉。一次发生在李小乐去看房那里，中介被老板骂破防了，一次是黄振开回老家后，被老爸骂没出息。这正是小镇青年困境，大城市难混，回老家又跟上一辈观念不合。

重重夹击令人疲惫不堪，无法再以常规的眼光来看待周围的世界，只能在颅内寻找一种不稳定的方式来重新定义世界。影像本来可以把人物的精神世界具象化，但《负负得正》拍的是抽象的精神状态，所以影像越抽象就越具象。