一具完美的紫砂壶，首先，必须使用优质的紫砂材料；其次，外观应该美观、大方并且实用；此外，制作必须精细，点、线、面的处理必须得当；最后，烧制过程必须掌握适当的火候。当然，如果有机缘，能得到书画名家的作品作为装饰，那就是意外的惊喜了。

首先，我们谈一下材料，也就是紫砂泥。宜兴位于天目山余脉，这里蕴藏着丰富的陶土资源，制陶历史已有7000多年。特别是甲泥陶土，它在宜兴是独一无二的，没有其他地方可以找到。自北宋开始利用紫砂陶土以来，这种陶土就更加珍贵了。江浙一带也有一些山脉出产紫砂，但最上乘的紫砂还是来自江苏宜兴丁山的黄龙山。紫砂也被称为五色土，它分为红泥、紫泥和本山绿泥三个大类。由于矿脉层的不同，其矿物质的成分也不同，所以紫砂矿所呈现的颜色也不尽相同。

紫砂壶的外观，美观、实用和大气，是其精气神的体现。紫砂壶的泥色和造型千变万化，古人所谓"方非一式，圆不一相"。处理紫砂壶造型的比例关系和形式变化，主要运用两种对立传统规律：一种是重复的方法，通过统一中的变化来设计造型;另一种是对比的方法，通过变化中的统一来设计造型。重复的方法就是用相同但大小或长短不同的元素来设计造型，例如掇球壶的壶体、壶盖和的子是三个圆球体。对比的方法则是将两个极端组合在一起，例如水平壶，以曲线构成壶体，配上直形壶嘴，对比鲜明又和谐统一，也符合使用功能。

做工是指紫砂壶的做工及制作手法，做工的精细度以及所使用的手法直接影响到紫砂壶整体对于型的表现及意的诠释。在制壶过程中必须使用传统紫砂制作工艺，做到艺术和技术的统一，艺术制约技术，技术服从艺术，心手一致。

烧制是指紫砂壶制作过程中对火候的控制要求，不同泥料需要不同的火温和窑口条件。选择合适的火温和窑口对于紫砂壶的烧成和色泽具有决定性的影响。此外，天气和空气中的干湿度也会对紫砂壶的烧成和色泽产生影响。总之，恰到好处的火候对于紫砂壶的烧制至关重要，只有达到合适的温度和窑口条件，才能烧制出美观不易老的紫砂壶。

"字随壶传，壶凭字贵"，这句古语讲述了紫砂壶与书法、绘画的紧密结合。紫砂壶一直以来都是一种优良的载体，可以将优秀的书法和绘画镌刻在优质的紫砂壶上，使其古朴典雅，内涵丰富，不仅提高了紫砂壶的价值，同时也使好的书法和绘画得以永久保存。紫砂器始于宋元，盛于明清。自古以来，紫砂壶就在文人墨客和王公贵族中广为流传，这无疑为紫砂壶增添了一层文化艺术的色彩，同时也象征了一种身份和品味的象征。在清中叶时期，紫砂壶制作的文人化倾向愈发显著。文人们浓烈的文化追求，从设计款式到壶面装饰的书法金石，使紫砂壶发展到了一个新的阶段。装饰的陶刻手法自由洒脱，孕育出了一批功成名就的制壶大家，这些大家大都拥有文化人的背景。陈鸿寿就是其中的代表人物，他的曼生十八式对后世产生了深远的影响。他与当时的制壶名匠杨彭年等人合作，由他设计并亲自撰写铭文诗画，杨彭年等人制壶，将紫砂壶的形制和陶刻装饰开创了一代新风，注入了新的文化精神。

紫砂是门传统艺术，在承袭传统的同时，也需要有自己的独特理解，这样的作品才能在维持传统的基础上展现个人风格。实际上，每一只紫砂壶都与某个人有缘。当你结束一天的工作后，取出一把钟爱的紫砂壶，泡上一壶茶，静静地享受茶在手中的转变，将一蔟香茗化为一道清香、一道琥珀，从而找回你那颗平静的、属于自己的心。