釉里红在元代已经正式烧制，清洪武年间的流行应与开朝皇帝朱元璋的喜爱和需求有关。朱即为红，又是汉族崇尚的尊贵喜庆之色。从语意上理解，把釉里红作为朱家皇朝的专用器充满了霸气和尊贵，完全符合草根皇帝朱元璋的性格。但是“要想穷，烧铜红”，明洪武以后，“釉里红实难烧制，故用矾红彩替烧”。然而盛名之下，后世所企。时至今日，釉里红工艺尚有众多奥秘未完全揭晓，但是其烧制之精难却已是众人皆知的共识。简单地讲，釉里红瓷器是高温釉下彩绘瓷器的一种，它是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样描绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。

由于铜元素在高温下极易挥发甚至在釉汁中扩散，对于这种极为敏感的红料，陶匠必须小心谨慎处理釉汁成份、铜红料比例、窑内的焙烧温度和氧化程度，以及瓷胎在炉膛内的摆放位置，以期达预期的颜色效果。如果温度过高，铜料会全部挥发干净，温度过低则彩晦暗。即使工匠极尽能事，不理想的釉里红产品仍是占了大多数。在这样几近苛刻的呈色环境下，所呈现出的紫红色并略微泛灰色色调，且发色匀称即是标准至极，具有极高的艺术成就。

本品从胎釉、造型、纹饰、釉色乃至存相，各个方面均是精臻至极，细细品赏，优美曲线塑造出柔和匀称的造型，由于铜元素在高温下极易挥发甚至在釉汁中扩散，对于这种极为敏感的红料，陶匠必须小心谨慎处理釉汁成份、铜红料比例、窑内的焙烧温度和氧化程度，以及瓷胎在炉膛内的摆放位置，以期达预期的颜色效果。如果温度过高，铜料会全部挥发干净，温度过低则彩晦暗，即使工匠极尽能事，不理想的釉里红产品仍是占了大多数。

通绘子母鸡图，一面见公鸡昂首高鸣，一母率三雏紧随其后，觅食于野地，凝神啄食，幼雏玩耍，一稚振羽立母背上。另一面雌鸡觅得昆虫，雄鸡回望，幼雏追看，左方另有小鸡一双，草丛前后捉迷藏。由于釉里红瓷器极难烧成，成品率低，因此其生产制造在中国的陶瓷手工业历史中曾数度中止。根据明代监制瓷器的官员呈递的多份奏章，足见当时的陶匠在烧制釉里红瓷器时所面对的重重困难。这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。

宪宗一朝，御窑厂烧瓷登峰造极，巧夺天工。成化早中期，景德镇以先帝治下巧工佳瓷为范，尤尚宣德高风。成窑以其晚期瓷器著称，多为小巧静谧之品，乍看谦逊，不为陈列而制，却宜于把玩掌中，惟精品鉴者，观之抚之，始能体会个中真髓。当时朝廷对御窑厂监控严谨、要求缜密。是以成化瓷质较前朝大大提升，实在不出为奇。艺匠在这样的前提下，仍能绘制如此率真纹饰，诚甚难得。成瓷绘饰，少了数分先朝惯见之工整拘谨，却添了数分前所未见之幽雅婉柔。

1987年香港苏富比秋拍，釉里红缠枝菊纹玉壶春瓶以1122万港币的成交价揭开了釉里红官窑瓷器的天价序幕。第二年，釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶趁势又创造了1705万的新纪录。时至2006年，釉里红玉壶春瓶再续新篇，以7852万港元的新记录。明代是中国瓷器史上光辉灿烂的时代，尤其是集合一流能工巧匠与艺术家们所共同制作的官窑，其成就更是令人赞叹。通过明初洪武的坚实基础，到了永乐、宣德、成化等朝代形成了明代瓷器的鼎盛期，随着制瓷技术的演进与各朝皇帝的爱好，各种前代所未见到的瓷器被成功地烧制出来，但由于战乱、天灾及日常损耗，使得明代官窑瓷器甚为罕见，极具收藏价值。