[墨轩撷英]燕山问道·大美雄魂-陈克永（第79回）

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画家陈克永-近照

陈克永；1953年生于北京。现任中国山水画研究院院长、中国艺术研究院研究员、北京美术家协会理事、北京市文史研究馆馆员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。

1986年创作《山河颂》被北京市美术家协会收藏。1988年参加首届美术大奖赛，作品《山泉》获二等奖。1988年参加中日美术作品交流展。1988年作品两件入选“80年代中国画展”。1990年参加北京市美术家协会和台湾中华书局联合举办的“中国画精品展”并赴台展出。1991年参加“90年代中国画展”作品获二等奖。1998年创作巨幅山水画《东海游龙》。

【大壑腾云】600cm×300cm 纸本设色（陈列于中南海）

【紫气东来】400cm×500cm 纸本设色（陈列于中纪委）

云走山奔气万千，沉雄茂密溯前贤。至情一片家山里，大美无言胜管弦。

陈克永的山水画，第一个引人瞩目之处，就是其壮美的真景似乎超越了具体时空的局限，大美的境象与崇高的精神融为一体。陈克永的许多作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，唯独不见人物，然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，分明焕发着饱满昂扬的人文精神。他无论画“阅尽人间春色”的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。

这与陈克永对山水画优良传统的继承，有着密不可分的关系。把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，正是中国山水画早已形成的宝贵传统。对于深谙传统奥秘的画家而言，山水画是人的自由旺盛的创造精神与大自然阴阳熏蒸的蓬勃生气的统一，是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生存环境的讴歌，是奔跃的生命，是可爱的乡土，是充满自豪与自信的精神家园。

陈克永山水画的第二个引人瞩目之处，是在镜象上统一了大美与充实。大美是一种很难描写的美，正像“大象无形”、“大音稀声”一样，几如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入空泛，然而陈克永却辩证地领会了“大美无言”与“充实之谓美”的关系，把象雄、境阔、势长、质实等视觉因素成功的统一起来。特别是在陈克永的横幅巨作中，幅幅构图饱满，但见巍然耸动的群山在莽林玉树与云涌泉奔的陪衬下显示了巨大的体量感和无尽的空间感。

陈克永山水画的第三个引人瞩目之处，是擅长于以古法变我法，在法度谨严中求法外之法的机趣天然。所谓古法，虽被简单化地理解为古人画法，但实际上包含两个方面，一是古人笔墨语言中反映出来的中国山水画艺术表现的普遍规律。

二是符合上述艺术表现规律又具有个人特色的构成方式。对普遍规律而言，它是世代画家参悟累积而来，不下一番深思苦练的工夫，就不知其妙，更谈不上得心应手。对个性方式而言，它则是每一画家竭尽心力的艺术创造，是其自成风格的标志，不去透彻分析，就学不到创造个人笔墨风格的经验。

陈克永首先以古人的笔墨服从对象表现上去追寻，比如王蒙干渴而松动的笔墨如何恰到好处地显现了层峦叠嶂中的丰茂植被，龚贤苍润的笔墨又怎样生动地描写了湿润幽静而草木丰盛的江南风光。其次，陈克永也从笔墨幻化物象的功能上去探索，比如为什么从文徵明、董其昌到龚贤等人的树木都画成纵剖面，树叶全然生长在枝干的背面。再者，他还从笔美上去思考，比如王蒙的皴法怎样实现了乱中有序，龚贤的积墨何以取得了薄中见厚和黑中透亮的奇效。

此外，陈克永还对山水画语言进行了剖析，看到画家的语言能力与语言特征既表现在一树一石的语汇上，更表现在以语汇造句并最终连缀成篇的组合方式上。因此，陈克永认为学习山水画的语言，要从词汇造句开始，一句句的学，一句话一句话的说，一种组合方式一种组合方式的研究。

但无论遣词造句还是布局谋篇，都必须先从掌握前人的语言开始，再用其观察提炼方法在生活中形成自己的语言。正是本着这样的认识，陈克永终于形成了不远离传统又具有个性的笔墨语言特色。孤立地看，他描绘大山高岭的刮铁皴、雨点皴、折带皴.斧劈皴，一一学有本源，陈克永描写杂树秋林的鹿角枝、攒点等，也无不来自前人，甚至他画瀑布流泉的瘦劲的战笔，谁都可以看出李可染的影响。然而，联系起来看，陈克永的大山大水，却以拙厚繁密的笔墨，夸张了折落的大山的方中有圆有力度，又以干粗叶密树冠浑圆层叠的张力，造成了前人所无的浑厚雄强和波澜壮阔，呈现了自树一帜的绘画语言风格。

摘自文/薛永年《至情大美雄魂》

【松泉图】145cm×360cm 纸本设色（陈列于中南海）

【腾飞万里】700cm×300cm 纸本设色（陈列于首都机场贵宾厅）

陈克永的山水画，最引人瞩目的，就是他的国家殿堂山水。20多年来，陈克永怀着对家乡山水的热爱之情、追求艺术的赤子之心，以及对祖国壮丽山河的敬仰之情，把家乡的山画进了中南海、人民大会堂。他说：“家乡的山是我最熟悉的，画起来也最有感情。燕山的特色是布满斧劈皴，充满北方大山大水的雄浑博大和苍茫气韵，我要用笔提炼出这股精神之气。”一幅幅巨作，无不令人震撼，这亦是他回报家乡、祖国最好的礼物。

陈克永的国家殿堂山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，开拓了山水画内涵与外貌的新天地，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，俨然一派雄浑豪迈的气度。其次，是在镜象上统一了大美与充实。大美其实很难描写，所谓“大音希声”、“大象无形”，如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入空泛，然而陈克永却辩证地领悟了“大美无言”与“充实之谓美”的关系，把象雄、境阔、势长、质实等因素成功的统一起来，雄浑朴茂，气象万千，令观赏者在仰望群山之时，就像欣赏北宋范宽的山水画一样，产生“远望不离坐外”的惊叹”。

国之盛世、民族之复兴，需要雄浑深沉、正气浩然的艺术，同展辉煌。陈克永那天高地阔的境界，排山倒海的气势，拥抱时代的大视野、大气象、大制作，熔铸着自强不息的民族精神、朗朗乾坤的中国气派，势强境阔，蔚然大观矣。

摘自文/网络《陈克永的山水世界》

【奔腾咆哮民族魂】195cm×500cm 纸本设色

【沧海腾龙】700cm×300cm 纸本设色

在他（陈克永）长达30多年笔耕于中国山水画的艺术探求中，我读到了阳刚激越、雄浑深沉、正气浩然的那种大山大水气贯长虹的磅礴境界，也领略到了那种水墨冲撞、化机四出、玄奥莫测的那种灵山圣水神奇瑰丽的诡观，当然也未少见他那独钟传统笔墨、性喜传统美感的“回归自然”山水的笔情墨趣。看他的作品，一眼便可以看出他的努力与追求。他是一位站在传统绘画史的角度，甚至站在当代艺术领域或宏观发展的整体角度去思考自己山水画应该如何走的人。

摘自文/贾德江《承古韵而出新意》

【东岳泰山】600cm×300cm 纸本设色

【国泰民安】200cm×240cm 2021年纸本设色

陈克永老师的山水画艺术彰显中国文化的宏伟气象。他以其大手笔、大气魄、大境界的艺术追求，将祖国的万里山河，以雄强的气势描绘于笔端，雄奇苍莽、气象恢宏，朗朗乾坤的中国气派、自强不息的民族精神，使陈克永的画作彰显出了中国文化的正大气象！

在陈克永老师的观念中，丝毫没有西方画家“主客两分”，有的只是中国画家的“亦物亦我”和“天人合一”。他无论画“阅尽人间春色”的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。这与他对山水画优良传统的继承，有着密不可分的关系。把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，正是中国山水画早已形成的宝贵传统。对于深谙传统奥秘的画家而言，山水画是人的自由旺盛的创造精神与大自然阴阳熏蒸的蓬勃生气的统一，是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生存环境的讴歌，是奔跃的生命，是可爱的乡土，是充满自豪与自信的精神家园。

摘自文/墨池《贵在有意无意之间》

【燕山秋月】450cm×300cm 纸本设色

【奇峰怪石黄山云】195cm×500cm 纸本设色

陈克永出生在燕山脚下的平谷农家，自幼与大山结下了不解之缘。而他的作品大多来自于对家乡山水的念怀，质朴、自然、深沉、浑厚。陈克永说：“家乡的山是我最熟悉的，画起来也最有感情。燕山的特色是布满斧劈皴，充满北方大山大水的雄浑博大和苍茫气韵，我要用笔提炼出这股精神之气。” 因此在陈克永的作品中，我们能看到大量关于燕山的画作。

陈克永的山水画既有北派的沉雄博大，又有南派的秀润华滋。多年来陈克永流连于中国的名山大川之间，用脚印丈量山水之壮阔，用心灵感受人与自然的沟通。著名美术史学家薛永年老师，这样评价陈克永的艺术：“他的许多作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，唯独不见人物，然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，分明焕发着饱满昂扬的人文精神。可以想见，在陈克永的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘阅尽人间春色’的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。

摘自文/网络《徜徉山水间》