踏莎行
【宋】欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
提到欧阳修，怎能不提起他“月上柳梢头，人约黄昏后”的俏皮灵动，怎能不提起他“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”的深隐幽婉，怎能不提起他“文章太守，挥毫万字，一饮千盅”的疏朗旷放。
官场的一波三折让欧阳修有更多的人生体验，这迂回曲折的命运脉络从他的诗词中显现出。而有关说离愁，道相思，更莫过于“平芜尽处是春山，行人更在春山外”的韵致别具了。
同为北宋词人，欧阳修的仕途没有晏殊的幸运平顺，他三次遭贬，切身体会过人生的起起伏伏，百般滋味拢心中。一路蹉跎没有让他意志消沉，无论是他的诗还是词里，都能呼吸到一股席卷而来的生命乐观昂扬的气息，“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”便是如此。
生命贵在无数的可能性，愿意敞开一颗心去体验感受，接受时间赋予的一切馈赠，无论好坏。欧阳修自号醉翁，有酒方能畅怀尽兴，即使被贬到滁州，他也能在流连山水里悟出诸多乐趣，智者乐山，仁者乐水，六一居士，仁智者也。
欧阳修的词是五代词人的延续，颇具南唐冯延巳的词风。刘熙载《艺概》云“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”，此话抓住了欧阳修词一极大特点。“深”乃脱去脂粉装饰，真挚深刻表达情感。他的词是疏快里蕴藏着品格，平和沉着又不失隽永，这首《踏莎行》即有此风格。
“候馆梅残，溪桥柳细”，开篇即点明时间地点，梅残柳细之时，乃大好春日良辰。“候馆”泛指接待过往官员或外国使者的驿馆。
这句词暗含了一个羁旅行役之人的形象，“草薰风暖摇征辔”，描绘出行人路途中的情景，草香清新，风儿柔和，春的明媚在这四个字里一显无遗。行人骑马牵着缰绳，嗒嗒向前。
“摇”不知是草动，还是风吹，还是人身体之颠晃，抑或是人心中离愁，《诗经》有云“行迈靡靡，中心摇摇”。行人离家越来越远，纵然一片美好风光，也无绪欣赏，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。心中惆怅一路紧随，并且随着离家距离的增长慢慢扩张，欧阳修将此无边无际的离愁比作悠悠不绝的春水，化抽象为具体，正如南唐后主之“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。上阕乃写行人征途感怀，乐景言哀，伤心必将加倍。
下阕视角转换，回到闺阁，“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，闺中人情意缠绵，泪眼未干，愁绪万端。此恨难遣，想登高远望，把视线延伸到最远最远，愿能看见行人身影。然而“楼高莫近危阑倚”，这样一个祈使句，莫要靠近高栏，让人不由心生疑惑。
尾句立刻给出释疑，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，草木丛生的平原旷野尽头是叠嶂重山，而心中思念的人在这天然屏障之外，远之又远的地方，何能得见，既不能见，再倚栏而望，岂不是更添一层愁？而这居人所思，乃行人代为之思，从一人心里，得两人之相思，可谓妙绝。
唐圭璋云：“平芜已远，春山则更远矣，而行人又在春山之外，则人去之远，不能目睹，唯存想象而已。”整首词清新俊逸，前后勾欠，章法井然。最后一句连用两个“春山”，有评论者嫌其繁复，而笔者认为这正是欧阳修精妙之处，重复使用“春山”，更突出空间上距离之遥。春山之昂扬生机，似望眼欲穿旺盛滋长的绿色离愁，滋味难耐。
水尽天不尽，人在天尽头。
欧阳修在《踏莎行》里给我们提供了思念更辽阔的一种形式，把相思的种子从抽象里拔出来撒在泥土里，长成千层樟木，万重云树。然而这仅仅是一部分，行人幻想着闺人见春山之感伤，思维触角延展出去迂回了两圈，一个“外”字把空间开阔的可能性释放到难以界定。春山外的行人，到底有多远？
离别生愁，相思无极，柔肠难道尽。欧阳修写离别时正视真相，不兀自沉沦，溺于幻想，他告诉你这距离有多遥远，就是站再高也看不到心中所觅，既然如此，那就莫倚危栏。然而，在心灵空间里，千万里河山，不过咫尺间。
踏莎行
【宋】晏殊
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
提到晏殊，人们似乎看到他在花园小径上独自徘徊念着“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，或对着满目山河，叹年华光景有限，悟出“落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”的生活态度，或在秋风晃动着碧树的夜里“独上高楼，望尽天涯路”。
官至宰相的晏殊仕途稳顺，无太多波折动荡，他笔下再是写离愁别绪，也带着一种雅致含蓄，如平波邈远。
晏殊七岁能属文，天资聪颖，可谓神童。庆幸的是，虽然他早慧，却并没有仲永之伤，而是把握机会，十四岁考取进士，再步入官场。
晏殊生在太平的北宋初期，五代十国的混乱刚刚结束，全国实现大一统，国泰民安，政治上并没有太大的漏洞亟待修补。因此晏殊活在了一个极好的时代，纵观其生平，他在政治上也无太大建树，而他为世人称道的是才华和品行。
《宋史》里说晏殊“文章赡丽，应用不穷，尤工诗，闲雅有情思，晚岁笃学不倦”，却独独没有提到他的词，自古以来认为诗是正统，词乃小道，诗揽去了言志的功能，把风月情怀更多地留给词去诉说。看晏殊词有伤春悲秋无奈流年匆匆，继而有不断对青年时期的追忆，还有哀离别，思无穷。有人说晏殊笔下写的是富贵闲愁，而我窃以为那是对他的误解。晏殊笔下的万端思绪感念，皆出自一个文人心底深处，只不过每个词人性格不同，晏殊的词有种豁达的超然，理性成分较重，平衡了那绵绵悠长的情思。
也许，在晏殊那么多的词作中，这首并不突出，却能显示晏殊的理性思维和有节制的情感，即便面临分离之伤，也能以开阔的心境从容对之。
开篇入题，没有任何铺垫，饯别宴席上离歌悠长，宴饮后我们将在长亭告别。
花瓣凋落，融入泥土，泥土携着花香，在嗒嗒马蹄下扬起“香尘”，哪怕香尘挡住了回望的视线，也要不停地转头看。这一句词，并未给出明确的主语，到底是居人还是行人回面，我觉得应是两个人都在不停地回头。居人上马，离人登船，船行马走，朝着相反的方向，距离逐渐增大。
晏殊笔下的离别没有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的缠缠绵绵、难舍难分，而是知道分别之必然，餐饭食毕，离歌声停，执行完这些分别该有的程序，你我便各走一头，奔向未知的命运。
相聚的那一刻意味着每过一天就更靠近分别的时日，天下没有不散的宴席，以后的事留给未来给出最终答复。一切看上去那么公式化，超脱的理性，然而“尤回面”这个动作却显示出几缕温柔情长。原来，回头这个动作竟可以这么美，它不是回眸一笑，顾盼生辉，却是小心翼翼又自然而然地回头寻觅，想看看那个人的身影，多见一面，哪怕仅有一秒，足矣。
可恨香尘之屏障，已互相望不见，即便看不见，仍要在回头凝望中想象着离人身影，那离去时的模样，这是一种克制的深情。此后再分别写两人各自前行的情况，“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转”，马替我隔着树林哀嚎，船桨轻划，水波转动，你乘舟远去。送行之画面一气呵成。
古人总爱登楼，尤其是失意烦闷之时，也许寄希望于高处辽阔之视野能纾解心中淤积之苦闷吧。此处居者也登上画阁，倚栏遥望，正道是“黯然销魂者，唯别而已矣”，江淹诚不欺吾矣。
这一望纳入眼中的是“斜阳只送平波远”，这描写并未用一个带有心理色彩的词，看似客观描绘所见景色，而“只送”二字，藏满了无可奈何的怅然，读出来就是一声绵长叹息。邈远碧波，思绪忽然酣然，直抒胸臆，一句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”收束整首词，以“无穷无尽”对“天涯地角”，之旷阔，之浩瀚，思绕天涯。
晏殊作为一个理性的词人，哪怕内心忧伤痛苦，也不愿直接将伤口赤裸裸展现出来。晏殊擅长小令，其词脱胎于五代小词，境界含蓄曼妙，用语明净雅致，开拓了宋词婉约派风格，被称为“北宋倚声家之初祖”。
也是，只有及早品尝过人生种种的晏殊，才能抵达“望尽天涯路”的大境界。他对与生命有联系的一切事物都有独到的领悟，对于离愁思念，他想说的又岂会只有海角天涯寻觅思念？“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住”“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，他喜欢在结尾打一个大大的问号，无解的问号，穿越时空来叩击你我的心房。
踏莎行·郴州旅舍
【宋】秦观
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
说到秦观，首先想到的是“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的迷离感伤，还有那“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的似水柔情亦让人挂念。而微云寒鸦的斜阳里“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”更是勾勒出一幅生动如斯的画面，怎能不销魂。这首《踏莎行·郴州旅舍》是秦观式的感别离，叹人生。
作为“苏门四学士”之一的秦观，因政治倾向与宋哲宗时执政的“新党”相逆，遭遇贬官，不断迁徙，卒于滕州。
因有此经历，秦观的词中透露着一种不张扬的孤独，这股孤独之感又是通过一件件眼睛看到的景物呈现出来的，因此秦观笔下之景大多都是“有我”之境。“那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”，那飞花，是撩得人心绪烦乱的飞花，雨退天晴，天地雾气氤氲，潮气未散，心中也无法真正明朗。
雨后初晴，遥想你我曾共度一帘幽梦，享春风十里柔情，沉淀下来往昔不复，怆然追思的落寞。
人生寄一世，奄忽若飙尘。人来到世上如远行客，这是汉朝时便兴起的生命意识。而此番忧思投射于不同的个体生命上又有些许不同的色彩。对秦观来说，他的人生坎坷经历，让他感受到更多的是一种没有心安之处，居无定所的孤寂和迷惘。
郴州是秦观曾迁徙过的一个州，郴州旅舍点名了秦观创作这首《踏莎行》的背景，作于他被贬谪后远徙郴州的途中。这样一个刚经历仕途波折的人，心中会浮起怎样的思绪呢？
“雾失楼台，月迷津渡”，雾和月是极为常见的意象，然而秦观眼里的雾是迷失的雾，月是迷失的月，这是他真切的感受，也许在那渡口，他曾夜夜踱步，但迈向的是陌生的远方，那楼台也许是他曾经倚靠过的，凭栏发呆，雾色迷离，前程渺茫。八个字，营造出一幅迷失的画面，简洁而有力度。
“桃源”是自陶渊明起创建的一个文化典故，是中国文人理想的象征，这样一个美好的地方无处可寻。在巨大的迷失感笼罩下，词人也许做了“望尽天涯路”的努力，然而即使他东南西北都望断，桃源仍是杳无踪影。
理想的情境难遇，现实的遭遇是旅舍独居，春寒料峭，让人难以忍受，杜鹃啼叫，夕阳渐落。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这句其实就描写了旅舍生活的日子里一些重复的片段，太阳每日都会落下，杜鹃鸣啼声声，这些景皆为实在的景物，而在杜鹃与斜阳构成的画面中却可以剥落出一种抽象的情绪，没有提到详尽的事件，只是说难以忍受，可还是不得不承受这种隐忍的孤独。
这种漂泊的感伤是无可奈何的，秦观能够做的就是绕开直接情绪，试图用景物去淡化它们，去抹开无限延长的孤独。
“驿寄梅花，鱼传尺素”，和朋友分别后，会通过书信联络彼此。古时候不比现在，交通和通信的不便拉长了思念的距离，一封信最终抵达前是要历经辗转，因此更显珍贵，然而这些来之不易的信件累积起来，便“砌成此恨无重数”，因为不能见面，思念是望眼欲穿。
而且，信件传达的是几天前的思绪，等收到答复的时候，也许最痛苦的时刻已经熬过，这是“无重数”的恨里的一层。“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，结尾处突然从信件堆砌的感伤里跳到写郴江和郴山这样的自然景象，然而是带有强烈主观情绪的客观事物，郴江本来是绕着郴山流，而最终却流向潇湘。
据传舜的两个妃子，为夫君的死而哭泣，她们的泪水留在潇湘两岸的竹子上，因此“潇湘”有其文化典故在，潇湘水涌动着波澜的哀愁。生活也不按秦观所想一直恪尽职守为朝廷效忠，而是一股潮流就把他推到远方，陷入孤独的泥沼里。
秦观没有写分别的过程，没有含情脉脉，依依不舍。他就那么直接地写旅舍的生活和感想，从一个人事熟悉的地方离开，羁旅漂泊。他心中，往昔之系挂，就像寄来的一封封信一样，堆叠起沉重心事。
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。秦观的离愁别恨更多地体现为从一条链条里脱落后的迷失，他想念从前的一切，但贬谪的现实让他知道曾经的轨道并不稳固。桃源望断无寻处，恍若在迷雾中不停游弋，心意难安，何处有人家？
