锦瑟
【唐】李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这首诗是李商隐诗集中的开篇之作，也代表了李商隐诗歌中最有特色的朦胧风格。诗中罗列了很多意象，使用了很多典故，但是意象与意象、典故与典故之间的连结是模糊的，每个意象背后似乎都有别样的意义，但在诗中又全都没有说破，给人很多遐想。非但如此，就连典故与意象本身，也表现出模糊朦胧的感觉：梦中的庄周分不清自己是人还是蝴蝶，杜鹃的叫声不知是鸟儿的啼鸣还是望帝在诉冤，沧海中晶莹的物体既可能是珍珠也可能是泪水，太阳下蓝田的美玉也被烟雾遮盖了面目。一切都像在重重面纱的遮盖下，分辨不清来龙去脉，捉摸不透正体真形，却又透露出一种朦胧的美感。
历代评论家对于这首诗的主旨做过多方面的猜测，有人认为其中充斥着政治隐喻，有人认为其中隐藏了一场不伦的爱情，也有人说诗歌是李商隐对自己一生经历的总结。每一种说法都能找出很多论据，而后人的猜测越多，便证明这首诗中包含的可能性越丰富，表达的情感越普遍。其实人生的很多事，在经历的时候，都只是一个个无序缀合的片段感觉，当时只觉一片惘然，而到了事后总结时，才能找到意义。也许这首诗也是一样。
无题
【唐】李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗叫作“无题”，并不是因为它本来没有诗题，或者诗题丢失，而是作者李商隐将“无题”当作了它的题目。这种以“无题”为题的做法，在之前的诗歌史上可谓绝无仅有，其用意也引来了许多人的猜测。有人觉得是因为其中暗示了对当时政治人物的评价，不敢明确言说；有人认为是因为李商隐爱上了不该爱的女人，不愿别人知道。不过不管用意为何，诗中描写的场景和情感前后跳跃很大，确实很难归纳出一个一贯的主题，如果让现代读者来取题目的话，大概也只能叫“无题”最合适了。
李商隐写过很多无题诗，这首是其中比较著名的一篇。诗中描写的场景前后变换很大，如果试着归纳一下的话，大概写了主人公夜晚与爱人参加宴会，在做游戏的时候感受到心意相通，但因为第二日要上朝，只能中途退出的经过。诗中最为人传颂的，是颔联中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的句子，相爱之人即使不能双宿双飞，但只要心灵相通，就能时时刻刻感受到对方的爱意，让自己感到并不孤独。有了这一句的铺垫，结尾“走马兰台类转蓬”的郁闷，似乎也就被冲淡了一些。
春雨
【唐】李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
唐诗中描写的相思之情，主人公大多是征夫远戍、思妇独居，倾诉的是日夜牵挂，却始终不能相见的痛苦。而李商隐的这首诗则告诉我们，即使两人可以相见，也可能遭受种种阻碍，而最终无法相聚，同样需要忍受分别之苦。诗歌的颔联将这一点体现得最为形象：相爱之人就在眼前红楼之上，似乎触手可及，但两人之间却始终隔着一场淅沥冷雨，无法最终相聚，怅惘之中，只能独自提灯远去，而这种相望而不能相及的痛苦，比起相思而不能相见的悲哀，更要伤感百倍。
除了最著名的颔联，诗歌的其他部分也都在诉说着相似境地：残宵之中，虽能在梦中相见，但见到的却只能是依稀的轮廓；碧空之上，虽有一雁高飞，但孤雁却难以将信息传达到远方。希望总是在最绝望的时候忽然现身，当你想要抓住它时，却又倏忽隐没，身陷这种希望—绝望的循环之中，永远做着徒劳的努力，则是人类共同的悲哀。
隋宫
【唐】李商隐
紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。
于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
陈朝的末代君王陈后主，是历史上有名的无道之君。他在晚年无心政事，每日与宠姬嬖臣游宴吟诗，唱曲作乐，使本就贫弱的陈朝军政越发不堪，最终被隋剿灭，自己也成了亡国之君。
然而就在陈亡之后不到三十年，隋代的第二任君主隋炀帝就重蹈了陈后主的覆辙。他即位之后不顾百姓战后恢复生计的需求，动用大量民力，又是攻打朝鲜，又是开凿运河，自己又常常放下首都的政务，乘船沿运河去扬州游玩，沿途命令民夫种植杨柳，捕捉萤虫，弄得民不聊生。最终北方多地民众起义，共同推翻了隋朝。
陈后主逸豫亡国的前车之鉴就在眼前，隋炀帝却依然重复着同样的错误，常人也许会为他的迟钝感到惊讶，其实这也并不奇怪。在正掌握着至高无上权力的隋炀帝看来，开凿运河，是为了沟通南北；巡游江南，是为了稳定民心；至于沿河种植杨柳，满山捉捕萤虫，只不过是锦上添花的小小娱乐而已，又怎么能算是“骄奢淫逸”呢？
然而就在这样的自信中，隋朝灭亡了，炀帝本人也被打上了“骄奢淫逸”的标签。如果他真能在地下碰见陈后主，不知道会不会对这个自己曾经鄙视的人，做出一点新的评价呢？
无题
【唐】李商隐
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
一对恋人在短暂的相遇之后，迅速陷入爱河，但没过多久，便不得不分隔两地。在告别之际，两人互相约定会很快相见，可是一旦分开，爱人就立刻失去了踪影，再也没有重新出现，只留下主人公，独自承受着思念的折磨。眼见灯罩上的翡翠、锦被上的鸳鸯双宿双飞，欢快无比，而自己却与爱人相距千里，音信不通。急切中写就的书信无法送抵爱人手中，睡梦中悲伤的呼喊也无法传到爱人心里。这种相思难抑却无法相见的煎熬，只有品尝过的人才能真正了解。
刘晨、阮肇告别仙境中的妻子回到人世，想要返回时，却再也找不到回归仙境的入口。因为人与仙女本来就生活在两个不同的世界，能够相遇一次已经是难得的缘分，想要再次相遇更是无理的奢求。在诗人的笔下，主人公与爱人之间的距离，并不一定真的比人间与仙境之间更加辽远，但在因相思而绝望的人心中，这样的距离已经是想象中的极限了。
无题
【唐】李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
帘外春风带来的细雨，庭院池上响起的雷声，对于平常人来说，都只不过是正常的天气变化。但在沉浸在相思中的人听来，外界的任何变化，都有可能是心上人来临的征兆。细雨也许是情人的呼唤，轻雷也许是情人的车声，锁缝中传来的香气如同情人的关心，辘轳上紧绕的绳索如同情人的痴缠。思念就像空气，渗入了万事万物之中，无时无刻不在宣示着自己的存在。而相思的缘起，也仅仅需要一点点引导，就像贾午在帘缝中瞥见韩寿的瞬间光景，甄姬在枕头上留给曹植的一缕幽香，足够勾起有情人无限的思念。
正是因为如此，相思也是可怕的，沉迷于相思中的人，感受力会变得迟钝，判断力也会受到削减。正如诗人所说，相思就像春天盛开的花朵，虽然绽放瞬间美丽炫目，但是很快就会香消玉殒，化入灰土。
不过，对于沉溺在相思中的人来说，只要能够有一瞬的美丽绽放，即使马上零落成灰，也比庸碌地与野草为伍要强上许多吧。
无题
【唐】李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
爱情是一种神秘的情感，它总是像贼一样偷偷地潜入心灵，一旦进来了，就会摇身一变，成为心灵的主人，控制着我们的喜怒哀乐、进退行止。在爱情的控制下，相见时如胶似漆，不愿暂离；别离后又日夜思念，忧心如煎。相思的煎熬并不好受，但是我们却又无法控制，无法解脱。
李商隐用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句，形容这种与爱人别离时痛彻心扉却又无法自拔的状态，可谓再贴切不过：蚕丝的“丝”音同相思的“思”，蜡烛的泪暗指情人的泪，在文字上已是非常巧妙；再加上桑蚕吐丝，消耗自己的精气，蜡烛燃泪，损毁自己的身体，正与相思之中心神交瘁、形销骨立的状况若合符契；而“到死”与“成灰”二词又揭示出相思不死不休的特性，可谓层层递进，将“情”字三昧充分展示了出来，无怪会被后世读者称为“镂心刻骨之言”了。
筹笔驿
【唐】李商隐
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
管乐有才原不忝，关张无命欲何如。
他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。
三国时代虽然已经过去了五百年，但是四川人民却一直牢记着当年的贤相诸葛亮，他们在四川境内所有诸葛亮曾经去过的地方设立了祠庙，世世代代祭祀，怀念这位智慧与忠义的化身。
诸葛亮并不是蜀人，他辅佐刘备从荆州带兵西来，占领四川后一直驱使人民北伐，造成无数牺牲，却一直没有成功。就是这样的人，却能得到蜀人的世代崇敬，可见他对当地百姓造福之深远。同样从外地入川的李商隐，也感受到了这样的崇敬。在他看来，不但当地百姓爱戴诸葛亮，就连无识的猿鸟、无情的风云，也都被诸葛亮的德行仁政感动，几百年来一直守护着他留下的遗迹。
然而，即使诸葛亮有着能感动百姓、感动禽鸟、感动风云的力量，也没能挽回蜀汉最终灭亡的事实。这似乎又预示着人类不论多有才能，如何努力，最终也无法撼动历史的轨迹，逃出命运的安排。对于同样才高八斗、胸怀大志，却始终命途坎坷的李商隐来说，诸葛亮的失败，似乎就像自己失败人生的缩影，令人倍感辛酸。
无题二首·其一
【唐】李商隐
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
诗歌的一开始，描绘出了一个高贵而神秘的主人公：绘有凤尾的轻薄帷幕，绣上绿纹的浑圆帐顶，将车中美人的身影完全包裹了起来，因为怕羞，她又用扇子遮住了脸庞，生怕旁人看见。但即使在这样的重重遮掩下，美人绝世容色闪耀的辉光，依然透过扇子和帐幕播洒了出来，感动着一切有福得见者。而身处车外的主人公，虽然对车中美人倾慕有加，却因为身份的阻隔无法接近，只能站在远处默默注视。在此惊鸿一瞥之后，主人公的心中被播撒下爱恋的种子，夜夜寂寞思念，直到蜡炬燃成灰烬，石榴染上红妆，但美人却始终没有任何消息。不过主人公并不因此气馁，因为他的内心中已经认定，当日车中所见，就是自己一生中唯一需要等待的那个人。他将一直等待，等待美人的再次出现，等待两人能正式相逢。
整首诗全靠意象堆砌，缺少逻辑演进，因而造成一种朦胧的意境，历代评论家都有各自的理解，连主人公的性别也不能完全确定。以上所述，也只是揭示了诗歌表现内容的一种可能性而已。不过，无论整首诗的剧情为何，诗中表露的相爱不能相见的惆怅，却是所有人都能够感受到的。
无题二首·其二
【唐】李商隐
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
一位痴情女子遇见了心爱的情郎，每日倾情相思，却始终得不到回应。终于在一番彻夜不眠的痛苦思索之后，女子终于说服自己相信，对方从来没有对自己展露过任何怜爱之意，日夜不断的相思、携手同欢的想象，都不过是一场梦境，自己终究只是孤身一人而已。
虽然有了这样的觉悟，但女子并未因此感到绝望。她相信江湖风波虽然险恶，却也无法折断娇弱的菱枝；秋日桂花之所以清香，乃是因为受了寒露的锻炼。与之同理，自己的深情虽然遭到了对方的忽视，但深情本身却并不一定要得到对方的回应才有意义。在痴情的爱恋中，认识到自己拥有爱人的能力，从自己的心绪中体验男女之间最纯洁的感情，不也是非常有意义的事吗？
爱情从来就是个人的体验，它有自身的存在意义，而与他人的回应无关。“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”一句，深刻地揭示了这一点。
