[墨轩撷英]溪山无尽·谱色写意|王跃奎（第72回）

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墨轩撷英

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画家·王跃奎

王跃奎；文学博士，教授，博士生导师，一级美术师，中国美术家协会会员。现为中国国家画院山水画所副所长、国画专业委员会研究员，青年艺术中心主任。曾任中国艺术研究院研究生院美术学系副主任，中国国家画院教学部副主任。中国艺术研究院、首都师范大学硕士研究生导师，教育部咨询专家，全国中国画展评委，国家艺术基金评审库专家。作品多次在全国大展中入选和获奖，曾获北京文化艺术基金资助项目。

【大河奔流】240cm×200cm 2021年纸本设色

【河岳洪荒】180cm×193cm 2014年纸本设色

泸州是一个山青水秀、人杰地灵的胜地，有着源远流长、灿烂辉煌的历史文化，孕育了像蒋兆和、王朝闻这样的大师。近年来泸州又走出了一位优秀的年轻艺术家王跃奎。他是当代画坛富有创新精神的青年画家，在中西融合道路上注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，东方笔墨语言与西方图式语言紧密结合，成为21世纪新时期开拓新风的优秀画家。他的《云林太极》、《溪山无尽》、《梦里江南》、《守望故园》等系列作品，既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情，弘扬了真诚美善的人文精神。其大部分作品均以家乡泸州长江两岸的美丽河山为母题，或笔墨深邃、意境阔大，或笔墨清隽、意境清新，以此弘扬豁达豪迈、深厚雄强的民族性格气质和天人合一、以心写意的民族文化精神。

祝贺跃奎在艺术之路上所取得的成绩，希望跃奎继续努力，像那滚滚长江一路东去，期汇大海。

摘自文/卢禹舜《谈王跃奎的谱色山水》

【守望故园】205cmx275cm 2018年纸本设色

【万里黄河万里塬三】136cm×68cm 2020年纸本设色

跃奎先生作品，既是传统的，又不是传统拷贝式的翻新。这是在他理论研究与实践探索中不断发现自己、成长自己的同时，与国际高端学术交流相关的探索实践。这可以看作在全球视域，开展艺术交流所必备的实践。其图像观念、技法形态，乃至境界、语用，皆是在当下社会文化发展中得到拓展的，并显现出其特有的导向性张力。

跃奎先生在其博士论文中说：“本文以新中国十七年山水画的‘题材’和‘笔墨’为核心,以这一时期的理论探讨和实践作品为‘立足点’,以‘题材之变’和‘笔墨之变’为研究对象,从新中国十七年的社会政治、思想、文化语境中,探讨题材之变的原因,题材之变的理论发展,题材之变的实践和笔墨之变的理论发展,笔墨之变的面貌,以及李可染和石鲁在笔墨上的个案研究,其中围绕题材之变和笔墨之变的发展过程进行重点剖析,旨在阐明从题材之变到笔墨之变的实现过程。通过这一系列逻辑关系的阐述,考察新中国十七年山水画改造的发生发展历程,考察这一时期山水画如何实现现代转型,考察新中国政府如何实现艺术的政治功能,使我们明晰新题材的选择与开拓对新中国十七年山水画发展的重大意义,明晰时代精神对山水画笔墨与境界的激活,明确政治对山水画发展的角色作用,以及政治该如何指导艺术才能充分发挥艺术自身的自律作用。”这表明，跃奎先生多维度、多层次承接古今中外文化资源，不仅仅是单纯为了别裁独诣，而是在某种意义上，接续了卢禹舜先生的历史担当，并令其不竭如江河——这是生机勃发的文化接力。

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跃奎将他探索的体系，定名为“谱色写意体系”。他说，在创作中“坚持中国画的写意精神，将色彩写意化，并且表达色彩的色调美、笔触美、层次美，建构中国画色彩领域的审美范式，挖掘中国画色彩的形态表达与精神内涵。” 这说来容易做时难，这需要“语言学转向”意义上的“阐释学”功底。

有论者说：“王跃奎近期的系列写生作品，是运用叠色推移法完成的。他将现实物象弱化，表现一种淡雅美、梦幻美的精神气质。画面点、线、面的处理，奔放的笔触与亮丽的色彩有机结合，衔接自然巧妙，把自然山水中弥漫、婆娑、朦胧的境界完美地呈现在我们面前。”从跃奎所作《龙门石窟》看，王跃奎以开放态度，坚守本土语言，立足继承传统，在当下学界成果基础上的建构，是得到学界诸多有识之士的共同认可的，但这之中“图像转向”与“图像阐释”的功夫，不是三言两语可以说清楚的。

当下现实已与以往不同，艺术观念已有崭新变化，不同地域、国家、民族的人，在体现着各自的文化身份。在这样的语境下，不仅山水，跃奎先生的花卉也别开洞天。他以传统的“游观”方式“取象观物”，并以传统笔墨的“技术哲学”作图像语言的表述底盘，进而在此基础上，又以装饰性手法作图像表达外显；于是，看似矛盾冲突的手法，在他的“独诣”中，使他的花卉，与他的山水一样，成为传统中国文化的现代载体。在这个意义上，可以说跃奎先生的启发是：中国画画家的作品，仍然要走“化育人文”的路，以此令古老的中国画能适应全球视域下的艺术传播实践——这应当是跃奎艺术探索，深挖本土资源，华化异域资源，以适应人居墙面的另一个意义所在。

游于艺不碍志于道；伴随智能制造的发展，“休闲＂将成为重要的生活内容。从表面看，画中各色相得益彰，而实质上是，跃奎先生虽“善用水”，但这是用“书法”的理念与技法“用水”。通过“与天地合其德、与四时合其序”，“书法”以其“精气、血脉，趣味、意韵”，化育人文。这是中国文化独有的遗产。从中可以看到，跃奎先生确实将其“玩＂得非常高迈。这之中，题材的选择，媒材的运用，技法的拓展，都应是在“文明的湖泊”里，拔擢出其包容性、可塑性、普适性的产物。未来，这样的“拔擢＂，对于每一个有担当的人来说，无疑充满了挑战与机遇。

摘自文/付京生《王跃奎艺术述评》

【龙门石窟】39cmx53cm 2021年纸本设色

【长河秋晚】136cm×68cm 2021年纸本设色

跃奎的画令我眼前一亮，山水画居然还可以这么画！在传统山水之外别开生面，我非常喜欢！他有深厚的传统功底，又突破传统的藩篱，实在不易！这批作品个性化语言很足，画得很有文心，很有意境和感染力，带有文学性，能看出画家浓烈的情感和审美取向，反映出画家独特的内心体验和温厚的人间情感。他塑造的家乡令我神往，诗书画融为一体，深具文脉文心，令人感动。我很欣赏他对颜色的处理，他的那种色墨叠加的方法，既有中国画的笔墨方式，又有新的色彩体系，他兼收并取并没有忘记中国文化的韵味，没有忘记中国画的笔墨，我认为他是另辟了一条蹊径。

摘自文/陈平《展览“溪山无尽”》

【凉山胜境】250cm×70cm 2020年纸本设色

【万山秋色照新居】137cm×138cm 2020年纸本设色

在当代中青年一辈的山水画家中，王跃奎以具有个人面目的艺术风格与独特的绘画语言为人所瞩目。跃奎的山水画在笔墨上充分利用水在宣纸上的渲染性效果，以鲜明的色彩和温润的笔墨描绘山川景色，风格清丽幽宕，淋漓潇洒。在用笔上，跃奎常以柔中带刚、雅健俊逸的线条皴擦勾勒景物，苍秀磊落，韵致生动。在用墨上，他善用清淡的墨色皴染山石树木，浓淡相宜，干湿得当，具有秀润淹雅的格调。跃奎的山水画在用色上更具特点，他常用明亮的暖色如土黄、藤黄、赭石、朱砂来渲染远山或大河。尽管色彩单纯强烈，但被很好地控制在画面中，并与墨色形成有趣的互动，成为他山水画极为鲜明的特点。

跃奎的很多作品源自写生，因此在他的画中总能体味到勃勃生机和自然舒畅的气韵，如这次展览中的《万山秋色照新居》《京郊春晖》《万里黄河万里塬》等作品，从真山水中获得灵感，以手中之笔，写心中之物，落笔遂成佳境。创作之余，跃奎还常作律诗以明心迹。以诗喻画，以画映诗，故而有诗中景，画外意。唐岱《绘事发微》中云：“惟循乎规矩，本乎自然，养到功深，气韵淹雅”。虽谈的是墨法，何尝不可以此来谈诗画呢？跃奎长期在山水画创作上苦旨经营，浸淫揣摩，又于传统诗词上锤炼，故而诗画两端皆有建树，跟“养到功成”大有关系。在山水创作上，跃奎苦心孤诣，孜孜以求，已获得累累硕果，可以想见，假以时日，必将可以见到他更多的成果。

摘自文/陈明《展览“溪山无尽”》

【大凉山上高楼立】275cm×68cm 2017年纸本设色

王跃奎的山水画艺术，以酣畅淋漓、浑厚华滋的笔墨语言，表现天人合一、中和纯美的中国传统艺术境界。试图将道家的无性、儒家的和性、佛家的空性融为一体，创造一种幻象迷离、郁勃沉雄的新境界。这是对自然的礼赞，对生命的热爱，对宇宙的歌咏，是精神逍遥于宇宙洪荒，逍遥于林林总总的微空粒子之间，洞达宇宙万物，鸟瞰时空，传达一种儒雅清新潇散淡泊的人文情怀。

王跃奎的山水画面貌有两种，一种是《云林太极》系列，或深山古木，或云水空灵，或挥运环抱。这类作品中以传统线墨为主，以心写境，虽逸笔草草，随意点厾，却山明溪净、风烟凝空，似宾虹遗墨，景物粲然，意象蕴籍，表现了天人合一物我两忘的崇高境界。

另一种以川南故乡秀美典雅的梯田溪流为题材，追忆儿时的美好时光。在传统笔墨中辅以西方色彩，以色写境，虽精心布局，块垒堆砌，却在点线的统领之下，清丽雅致，朦胧润泽，别开生面，表现了春风和煦欣欣向荣的美丽田园。这都是王跃奎乐观向上，悠然纯净的心灵写照，都是他对生活的热爱，对人性真善美的永远的赞颂与呼唤！

摘自文/网络《王跃奎的山水画》

【京郊春晖】240x200cm 2022年纸本设色

【横山雄姿】136cm×68cm 2021年纸本设色

故乡、天地、亲情、生命是我艺术创作表达的主题，是我山水画作品的意境追求。艺术语言和特定的情感与思想之间有紧密的对应性，一方面由于艺术语言本身的情感性和思想性，另一方面由于艺术语言一旦和某种情感与思想捆绑后由信号转变为符号后就带有固定的意义指向。所以，我在艺术语言上力求避免旧程式，开拓新方法，以期艺术语言和我的情感与思想保持紧密的对应关系。

因此，我在造型观念上大量使用块面造型，一改传统绘画以线为主的造型；在材料上大量使用色彩，一改传统以墨为主以色为辅的物质载体；在笔墨肌理上，保留了水墨的笔触美与层次美，引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美。同时还要避免色彩融入中国画的媚俗品味，保持中国画的高雅格调和中国味道，传承中国画气韵生动和骨法用笔的审美内核。在笔墨审美中融入色彩内涵，以线写意，以色写境，在点线的统领之下，在色调的变化推移之中，表达丰富细腻的自然万物和意境情思。

我把这种有谱调的色彩造型方法称为谱色写意。这是一种新的中国画绘画语言，在中国画写意笔墨的基础上，融入色彩体系，既要传承笔墨的生动性，又要发展色彩的笔触美，解决笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾，解决中国画的笔墨语言与色彩体系之间的矛盾，在中国山水画写意领域中开拓色彩表现的丰富性。唯如此，绘画才成为我表达情感、思想与意境、表达世界观、人生观与价值观的语言，由视觉表现的欲望升华为思想表达的欲望。

从中国美术史的角度，审视艺术语言的开拓空间，这似乎还是一条没有人开拓的路，还有广阔的前景期待我们相遇。开拓中国画新的表现领域，赓续优秀中华民族传统文化，这是我们这一代艺术家的历史使命。

——王跃奎

【万山秋色照新居】200cmx200cm 2021年纸本设色

【仙乡巴马】136cmx68cm 2019年纸本设色

王跃奎作品赏析

【中亚之光之一】（乌兹别克斯坦写生)120cm×69cm 2022年纸本设色

【中亚之光之二】（乌兹别克斯坦写生）96cm×96cm 2022年纸本设色

【中亚之光之三】（乌兹别克斯坦写生）90cm×120cm 2022年纸本设色

【澳门城市大学写生】34cm×45cm 2022年纸本设色

【东白暮色】39cm×53cm 2020年纸本设色

【红石峡】34cm×45cm 2022年纸本设色

【澳门城市大学写生】34cm×45cm 2022年纸本设色

【平湖春色】34cm×45cm 2022年纸本设色

【夕照炳灵寺】34cm×45cm 2022年纸本设色

【高峡平湖】34cm×45cm 2022年纸本设色

【凉风拂过大桦梁】34cm×45cm 2022年纸本设色

传统写意花鸟画向来追求画外之意。郑燮在《题兰竹石调寄一剪梅》中云：“几枝修竹几枝兰，不畏春残，不怕秋寒。飘飘远在碧云间，云里湘山，梦里巫山。画工老兴未全删，笔也清闲，墨也斑澜。借君莫作图画看，文里机闲，字里机关。”以兰自喻，以竹自况，诗画一家，诗在画中，然意在画外。有画外意，乃写意花鸟画高妙之处。不过，这需要画家更全面的修养，诗书画缺一不可也。或许是这种缘由，当代写意花鸟画创作中，题画诗者并不多，题自作诗者则更加寥寥。因此，很多花鸟画创作尽管笔墨格调都不错，却了无深意，只能叫作花鸟题材画了。

山水画家王跃奎兄示其近来所作花鸟画于我，多为扇面小品，观其画上多题有自作诗，精神为之一振。这批花鸟画小品一反其山水画设色浓重，笔墨繁茂的路数，色调简澹，笔墨俊逸，章法上则颇有大开大合之兴味。其中有十数幅作品以海棠和玉兰为题材，均为写生得来的，笔墨幽澹苍厚，用色雅正。画面清爽明净。其中一作题有自作诗曰：“碧波荡漾浮禽翔，羌管悠悠柳絮扬。一挂白云飞碧宇，漫天花雨共擎苍。”颇有旷远之气。跃奎对写生极为执着，且持之以恒，稍不懈怠，每每见他写生归来，画夹便满满当当。他重写生，但又不囿于对象，而能灵活取之，为我所用。因此，观其山水也好花鸟也好，都有一股生气洋溢其中，精神气十足。这批花鸟小品中，还有几幅册页是画风铃木的，用笔极简，以墨线写出枝干，以藤黄点出花朵，其余全数留白。其中一画上题曰：“黄金照野夺天光，一簇花开满院香。熠熠寒枝蜂蝶舞，春风独占唤群芳。”另有一幅画为紫竹院公园写生的海棠，以粗笔勾勒枝干，用笔飞舞不滞，墨色活泼可爱。以没骨画海棠花，色调素净淡雅。画中题曰：“浅浅胭脂上玉腮，东坡美意向阳开。花繁紫竹春风里，疑是仙媛逐影来。

以诗喻画，以画映诗，故而有诗中景，画外意。唐岱《绘事发微》中云：“惟循乎规矩，本乎自然，养到功深，气韵淹雅”。虽说是谈墨法的，何尝不可以此来谈诗画呢？跃奎兄长期在山水画创作上苦旨经营，浸淫揣摩，又于传统诗词上锤炼，故而诗画两端皆有建树，跟“养到功成”大有关系。自然，在山水和花鸟创作上，跃奎仍在探索前行的路上，但从其目前之创作可见，其前途无限。

——摘自文/陈明《诗中景·画外意》