万历五彩冠称古今，独步一时，素以色彩浓艳，画风写意闻名于世，特别是这一时期的青花五彩器将发色苍翠的回青料与釉上彩料巧妙搭配起来，形成一种交相辉映的强烈美感，为历代藏家所追捧，可与永宣青花和成化斗彩比肩。万历五彩烧造极为复杂，传世稀少。工匠在烧造五彩瓷器时探索出了诸多彩料呈色的最佳温度，因此一改前朝彩瓷两次烧成的技术，改为分四次烧造。首先经1300度以上高温烧成瓷胎或青花胚体，然后再分三次分别上色，并逐步降低烧造温度烧造红、绿、黄三色，经过如此四次入窑终于烧造出色彩纷呈的万历五彩。虽然烧造复杂，工艺繁琐，却能把各种色彩都完美的呈现出来，避免了因温度原因产生的色彩不稳定（如成化姹紫就是因为烧造釉上彩时温度过高造成）。

万历时期的器型不仅继承了前朝的多种样式，且把嘉靖的五彩工艺发展到了最高峰，力求达到华丽明艳的视觉效果，尽显万历朝皇室宫廷生活奢华。当时的宫廷需求十分浩繁，宫中有旨：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽。”其大红配大绿的鲜艳搭配是为了向世人展现宫廷皇室生活的极度奢华生活。万历五彩以缤纷老辣、华丽繁茂称雄，最受数百年来日本收藏界的重视和喜爱。在山中商会和龙泉堂的旧时账目中，常可以看到万历五彩瓷器以高价进出的记载，在民国时期，万历五彩的价格明显高于同等清代官窑。

本品造型简朴潇洒，釉色淡雅，其色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更是率真可人，发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜，以精妙的填彩、覆彩、点彩和染彩技法将画意表达的传神生动，精粹无比，贵重至极，斗彩的绘画工艺其实是比较单纯的，但这种朴雅之美确成为斗彩方可的特色，造型轻灵秀巧，画面布局饱满，纹饰描绘笔触细腻精湛，尤其精妙尽显无遗，青花发色明快沉稳，几无可挑剔之处，尽善尽美，绘画繁缛细致，生动逼真，各见精彩，尤以拾得为佳，采用不同技法，画功精湛，充满动感，品相完好，彩料一如库出，诸色绮丽，相映交辉，妙不可言，让后人欣赏到古人的高超技艺，体现出画工高超的画技和艺术修养。构图繁而不乱，一如万历五彩常见之绚丽。

其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的万历特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附。笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映，极具神采，自有万历时期粗犷之风格。本品之面貌正是对前贤感悟的最佳诠释。五百年沧桑变幻，历尽无数人间风霜，依旧幸存于世，述说着神宗一朝的故事，传播那个时代的工艺之美，是为瓷界之幸事。

万历是明神宗朱翊钧的年号，明朝使用此年号共48年（1573-1620年），为明朝所使用时间最长的年号，万历这个年号也经常用来代指明神宗（万历帝）。明神宗万历是明代在位时间最长的君主，后世对他是褒贬不一。在位前十年他与首辅张居正开创了明朝的盛世，但后三十年史书中的他却不朝、不郊、不庙间接也导致了大明王朝的式微。但明朝的政治多半是文官集团的政治，皇帝也只是其中的一味调和剂，左右盘桓。张居正之后的三十年，饱经朝堂权谋的他，释放天性，享受着属于帝王的快乐。五彩的浓艳，荷塘的欢乐，除了单纯的莲塘鸳鸯还描绘了白鹭、蝴蝶甚至螳螂这种极少出现在瓷器上的纹样，而五彩花叶、奇石、雀鸟点缀其间，表达情绪纷繁热烈，表现场面华丽舒朗，五彩发色浓艳浪漫，青花则青翠幽蓝、蓝中泛灰，可谓是一件彰显万历豪放真性情的独特重器。

彰显出自身独特的艺术格调，开创出朴拙华美的新境地。“大巧若拙，大智若愚”乃中国哲学之最高境界。“拙”非笨也，实为我中华美学之无上追求。五彩因其“拙”气十足，故早已深得明晰中国文化的日本人倾心，民国时期多有仿制，后日人亦觉，而益加审慎。正是在嘉靖和万历两个皇帝的统治下，五彩瓷器达到了其艺术和工艺的顶峰，不仅在中国，甚至在全球范围内产生了深远的影响。这些五彩瓷器不仅因其出色的技艺和华丽的色彩受到追捧，还因为它们的历史价值和投资潜力而倍受收藏家和艺术品经纪人的青睐。