清代乾隆时期是中国制瓷技艺的巅峰时期，乾隆一朝（1736-1795年），宫中崇尚新颖之品，务必精益求精，为悦龙颜、得君心，瓷匠费煞思量，方制得如此之妙品佳器，尽显神工鬼斧。华饰绚烂，兼具古今韵致，以妙趣巧思，昭扬乾隆盛世。当属景德镇御窑督陶官唐英（1682-1756年）晚年为乾隆皇帝创烧之新瓷。1740年代初，紫禁城御作坊内，以画入瓷，生动趣真，珍品辈出，惟空间受限，器小而罕。景德镇御窑厂规模却无此碍，唐英为讨君欢心，应天时、合地利，领导艺匠吐故纳新，研制粉彩瓷器，强调纹饰独特、千锤百炼，揉合各式繁复技巧及程序，或单或双，五花八门，每器均集埏埴之大成。制作殊艰，耗料费工，让唐英诚惶诚恐，尝禀明圣上，虽有试烧，未得御旨，不敢多造。

乾隆帝弘历为满清入关后的第四位皇帝，其治下正值清代政治、经济、文化的繁盛时期，他锐意进取，巩固皇权，加强统治，在位六十年，实际统治六十三年，为中国帝王之最，被誉为“康乾盛世”的鼎盛时期。作为治国治军卓有贡献的盛世之君，乾隆皇帝精力充沛，政务闲暇热衷于发展文化大业。他自幼接受满汉蒙藏文化熏陶，又对欧洲传教士艺术家带来的文艺复兴、巴洛克、洛可可式艺术抱有浓厚兴趣。其中西合璧式的个人美学品位主导了一朝宫廷艺术的奢华幻境。

本品施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜，色彩鲜艳，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致，整器做工工艺一丝不苟，绘画精细，色彩精细，色彩亮丽，雍荣华贵，气度不凡，秀美的造型，精细的绘工，协调的色彩与精美纹饰浑然一体，整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格，纯以繁密、清晰的线条取胜，更见画笔之清丽，对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧造条件的任何细小变化都会导致色调不正，呈色纯正、画工精细、造型优美，十分珍贵。

镂空部位仿明式建筑中窗棂之神韵设计，繁丽精巧本为一景，而透过此景更见远方韵致，乍观清新馥雅，细察顿觉内有乾坤，摒弃所见即所现之直观明了，纹饰互为依托，相辅相成，给予观者犹抱琵琶半遮面之感，引人一探究竟，妄得其真谛，观其愈久，愈发爱不释手。以西方风格入瓷，艺匠却未循欧洲常见之不对称设计。观此瓶之配色、纹样、风格、技巧，似专为乾隆皇帝而设。上承高古青铜礼器，隐含先秦哲理之道，揉合北宋绘画、南宋瓷器、明代御窑风格，此器借历代辉煌，照证满清国朝天威。述说当今帝皇效法圣祖的积极进取，广纳舶来新知巧思，不甘固步自封。形饰独特，别例无寻，应乃景德镇供御特别烧造之品。

粉彩工艺基础上结合堆塑、瓷胎画珐琅、描金等多种装饰手法，融汇于一体，华丽典雅，令人赞叹。镂雕是清代瓷器装饰技法之一，又称镂空、透雕。其技法是在坯体未干之时，将装饰花纹雕透，然后施釉入窑烧造，此装饰技法始见于新石器时代的陶器上，在长期发展中工艺日趋复杂，至乾隆时不仅纹饰繁密，工艺技术要求也较高，且创烧出雕镂玲珑等新品种，达鬼斧神工之境。由于镂雕是通过胎体的空洞表现纹样，故镂空部位需精心设计，设计不合理在烧造时会造成器物变形。

从传世的乾隆镂雕器物来看，整体镂空者镂孔布满器身，孔与孔边框互借以寻求力度平衡，使之成形且稳固，此种工艺反映了工匠极高的技术水平与创新思维的奇巧。彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇，其最具的学术价值和艺术价值之处，即在于它的出现丰富乾隆朝洋彩瓷器的实物资料，印证文献关于乾隆朝洋彩烧制的记载，还原一段近乎遗忘的辉煌历史，可以说凡是新、奇、特、难的器物多为贡瓷，其烧造水准代表了乾隆一朝最高的制瓷成就，冠绝一世。它的出现开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来，见证了中西文化交流的历史盛况，蕴涵着千古一帝的无比自信与至高品味，殊为可贵！