宣德朝代，只历近十年（1426——1435年），虽然较短暂，其瓷器造型极为丰富。釉里红以铜红料绘纹饰于釉下，经高温一次烧成。釉里红瓷器和青花瓷的制作流程基本一致，同属釉下彩瓷器。釉里红主要原料是铜元素，在化成釉里红料以后在胚胎上绘画纹饰，最后在表面罩一层透明釉，经高温（1200度）还原焰气氛下一次烧成，到目前为止也只有铜元素才能在釉下经高温烧制时才能产生红色，其他金属元素均不可替代。

釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉已经略微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特点。宣德时期的釉里红瓷也颇为成功了，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。

本品釉里红水堆彩较厚，柔丽娇艳，雅致宜人，釉里红亮丽夺目，纹饰清晰流畅，绘画工整细腻，釉里红色彩缤纷，釉上及釉下彩交相辉映，极具美感，呈色纯正、画工精细、造型优美，釉里红出色妍丽无匹，纹饰清晰疏朗，布局虚实相宜，愈生清新之气，制作规整、精湛画工及稳定呈色等特点，笔触气韵流畅，发色妍丽无匹，纹饰层次丰富却无繁密之感，安放有序，其釉里红纹饰采用线描法绘就，不加点染，纯以繁密、清晰的线条取胜，更见画笔之清丽，釉里红对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧造条件的任何细小变化都会导致色调不正，呈色纯正、画工精细、造型优美，十分珍贵。

瓷杯冰清秀雅，简素无华，历代不曾所见，属宫廷御制上乘之作。铜红器，制之不易，火熄处，赤窑初开，见鲜红艳美，似朝霞，彷若天际一抹烧云者，方为上品。此类艺风，非宣德一朝独创，古已有之，举杯品瓷论春秋，艺海观涛时，梦溯前缘。釉里红器，元已始烧，洪武继之，色终不稳。至永乐一朝，景德镇御作兴盛，方见正色佳品。宣德瓷匠，渐通铜红火性，需少纹寡饰，方得窑开色正。宣朝铜红，鲜艳灵活，珠光宝气，备受历代推崇。

瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛”，瓷器都是在某种气氛中烧成的。一般来说气氛就是两种：一种是氧化，一种是还原。简单来说，就是炉子开着火门，有充分的氧气进去，就叫氧化气氛。而关着窑门，闷着火，就称为还原气氛。釉里红是以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成的。简单说它是闷着火烧成的。温度稍高点，或者稍低一点，它立刻就会失败，温度如果一低，颜色就会变黑，非常不好看。温度如果一高，颜色就飞了，没了。温度高低之间允许的差额大概在十度。

在古代，这一点温差是非常难控制的，只有丰富工作经验的窑工，才能看出来。自80年代中期开始，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗便以2035万港元的创世界记录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场一直保持高价位状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交，影响所及清初釉里红瓷品，在拍卖市场上的价位也直追明瓷。