珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”，珐琅彩瓷器艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。珐琅彩是纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。珐琅彩是一种非常古老的艺术形式，起源于古罗马时期。它是一种在金属表面采用颜料进行彩色涂装或者着色的艺术，因为它可以显著地增加金属表面的色彩，因此非常受欢迎。

这种技术后来被改进，许多工匠们不断地优化并完善了这种工艺。珐琅彩的历史可以追溯到公元前15世纪。早在古埃及时期，人们就已经开始使用这种技术。珐琅彩在欧洲传播最广，最深入人心的是在文艺复兴时期。在16到17世纪，这种工艺达到了巅峰。然而，由于工艺的复杂性以及生产成本的高昂，珐琅彩的生产量相对较少。直到现在，珐琅彩是非常有价值且难以复制的工艺品之一。

尺寸:高:6.5cm 口径15cm

在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不可求的珍物。珍贵的珐琅彩瓷为皇帝”内廷秘玩”，世间不得所见。因为烧制不易和太过珍贵，且由皇帝亲自主持在皇宫烧制，仅供给宫廷之内皇室贵戚使用，部分才会赏赐给有功大臣作为传家宝世代相传，数量极少。在雍正六年怡亲王上表的珐琅颜色清单上，已经包含黑色及酱色，表示珐琅工匠已经有能力制造水墨珐琅。要画出如此淡的墨色，在珐琅的处理上要多费功夫。

珐琅基本上是磨碎的有色玻璃，要让颜色变得如此淡，需要将玻璃颗粒磨得极碎，使它们在多加调剂后也能分布均匀，这样，细线条处才能釉色平均，不会产生浓淡不匀的现象。其写实之风，或受如效力于康雍干三朝的郎世宁（1688-1766）等西洋宫廷画师影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。雍正皇帝曾多次下旨，亲自监督并指点其珐琅彩瓷烧造，由此可见雍正帝意下创作的并不是一般的工艺品，而是结合他手下顶尖的画师与书家，来创造一件艺术品。

尺寸:高:6.5cm 口径15cm

本品器形雅正，胎质细密，典型的北京画珐琅风格，尤显珍贵，唯构图有别，图样如镜映像，相伴成趣，山水阁楼景致巧妙动人，和谐统一，让人联想起中国南方园山水阁楼洞门，构图典雅，所施釉彩新奇，颜色多样，艳丽瞩目，色彩华丽，工匠绘制时注意了细腻、流畅，华贵而柔美，中西合璧的装饰方式，其小巧秀美，纹饰做工兼有中西方风格。

这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激，制作工艺精细，纹饰华丽繁缛，颜色各异鲜艳，映衬的珐琅彩妍丽非常，配色明艳，图案秀雅，栩栩如生，美轮美奂，纹饰呈现逼真形象的立体感，亦于同色珐琅格中绘出线条细节，工艺细致卓绝，普世难寻。犹如白纸作画，细腻的表现出了诗中场景及作画者深厚的绘画功力，有南宋山水的遗风和超凡脱俗的灵秀气味。

尺寸:高:6.5cm 口径15cm

珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。珐琅彩兼有西洋画法勾染浓淡分明，立体感极强，粉彩应该说是受珐琅彩画法的影响，技法采用“渲染法”，其步骤是依照原成的纹饰廓线范围内，先填上一层“玻璃白”，由于它不透明，需要原来的轮廓线的笔痕，待干以后，再以所需的油彩在玻璃白上进行渲染，最后入炉烘烤，其纹饰效果具有浓淡明暗之感，纹饰层次多，色调莹润柔和。

尺寸:高:6.5cm 口径15cm

中国绘画是民族化的艺术，是几千年的历史传统所形成，且是在发展中通过各种经验所积累的。本身既带有继承性，又具有民族性的文化。我们应当将这个通过长期审美所稳定下来的特征，通过陶瓷艺术工作者的双手，创作出更多题材新、意境新、技法和形式皆新的优秀珐琅彩陶瓷作品。

尺寸:高:6.5cm 口径15cm