方楚雄（1950年10月出生至今），出生于广东汕头，毕业于广州美术学院，现为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、暨南大学兼职教授等。自幼酷爱绘画，六岁拜王兰若为师，后又随刘昌潮习画。少年时作品多次在国内报刊发表，并由全国保卫儿童委员会选送西德、匈牙利、日本等国参加“国际儿童画展”。1975年入广州美术学院，1978年毕业留校任教。曾由学院派往北京、天津学习，得李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等人指授，后又赴敦煌、永乐宫等处学习壁画艺术，广泛吸取，画艺大进。擅花鸟、动物画。

现为中国美术家协会会员、广东美术家协会常务理事、广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、广东中国画艺术委员会委员、暨南大学兼职教授。被中国文联、中国美协评为“97中国画坛百杰”之一。方楚雄是个天才，他八岁赴省城集会，当众表演大写意“笔落惊四座”。22岁，方楚雄创作《牧鸭图》刊登在《人民画报》上一举成名，之后的30多年艺术生涯里，他稳步成为当今屈指可数的花鸟代表性画家。他在艺术上却有很高的悟性。他的创作勤奋不息地吸收多方面的滋养，并开创自己的艺术道路。

本画借鉴传统构图，用不同层次的墨色表现光影，提炼概括出笔墨表达的一套程式，方能得心应手，这既缘于中国画特殊的材料工具，也是其形神兼备的艺术追求决定，用笔更清楚，以稍重墨线勾耳廓，一曲一展，质感和用笔均很到位，色彩的运用也尊从物象本身，但因色度淡、水分大且笔法松动，弱化了焦点透视的干扰，同时充满耀眼的光照感和暖洋洋的春意，墨色相对淡，但水分亦不少，更具水汪汪的光滑质感，用笔也更能清晰地显示结构，头、尾及头顶与背相接处的鬃毛等等，均更细致，既有西画中的精准结构，又有中国画的笔墨情趣，可见画家既注重写生，刻画细节，又注重情境的设置，趣味的表达，以赭石、花青、淡绿略加渲染，色彩丰富而幽淡，岩石以简率的墨笔皴擦和淡色写出，整体格调宁静清新。

方楚雄的绘画为当代中国绘画的发展作出了新的尝试。林墉说方楚雄：“没有居高临下的浮傲，有的是一腔温情，一种潺潺不断的滋润。就其内蕴而言，既没有哗众取宠的轻薄，也无自以为是的张狂。他想诉说的只是内心被美所陶醉之后的细言漫语。” 他的动物画作品细而不腻，富有轻松自由之感，笔墨洗练，表达准确，和工笔和谐统一，格调高雅但又不失清新。

方楚雄在技法上都以细笔丝出毛发，又以温缓而蕴藉的笔法写出头部和眼睛，以大写意的方法着色，使画面在大刀阔斧之中又见到精微，以及在清晰与模糊的对比之中表现出美感。在这样的题材中，他的审美理想和技法特点得到了充分的展现，其将动物的生命和形象融在意境之中，透过墨与色的浓淡熟练地表现出来。方楚雄的动物画追求真实感，回到自然尺度，但仍坚持传统画法，自然尺度与笔墨方法，诗意的感性真实与中国画的理性结构，在此幅画面中达到了统一。平和亲切、生动有趣的动物形象，幽美宁静的田园诗意，可以使人的紧张、焦虑得以缓和。

在竞争激烈、心神躁动、戾气横生、道德失范的当今社会，其抚慰心灵的作用是显而易见的。远离自然又不能还原为自然的现代人，需要艺术方式的批判、反省和激励，需要艺术形态的智慧、幽默和道德净化，也需要艺术催动怀旧、童心、温情、游戏和回归自然之心—哪怕是情景交融的虚拟，是朦胧遥远的白日梦。我们可以由此理解方楚雄花鸟画的精神意义。方楚雄的审美理想和技法特点得到了充分的展现，其将动物的生命和形象融在意境之中，透过墨与色的浓淡熟练地表现出来。

作为当今中国花鸟画界屈指可数的代表性画家，方楚雄的动物画谐俗而入雅，在自觉接续传统文脉的基础上，展开了适应时代审美需要的艺术追求。其创作兼采中西方形式法则，开掘出创作式写生为基础细笔为主调兼容并纳的艺术道路，无论在工笔画还是在写意画的探索上，都显示出求天趣于法度之中，寓绚烂于朴素之内的审美取向，别具一格，体现了岭南绘画在新时期具有的时代精神、民族特色与现代面孔。