哥窑是宋代五大名窑之一，它与汝、官、定、钧窑齐名，是为宫廷烧造御器的官窑。哥窑是中国五大名窑中唯一未解谜底的瓷窑，而哥窑文化是中国文化的重要组成部分，其传承与发展对于中华民族的复兴具有重要意义。历史上对哥窑成名的起因有一个故事，说：南宋时龙泉有兄弟二人各持一窑，因弟对哥的嫉妒，趁哥不备，弟将冷水泼入哥的窑中，使正在烧结的瓷器全部开裂，哥不知情，以为是烧坏了，只好拿到市场上去处理，没想到却引起了人们极大的兴趣而被一抢而空，哥窑因此而闻名天下，而弟只能仍然烧青釉瓷。也有传说一次，烧制瓷器的工匠们发生争执，一怒之下，有人将还没有完全冷却的瓷窑打破了，使冷空气提前进入了窑内，因此这一窑的瓷器上便出现了裂纹。

人们发现，有裂纹的瓷器看上去别具一格，十分美观，于是开始刻意地烧制有裂纹的瓷器，美丽的裂纹也就逐渐成为了哥窑的象征。瓷器上的裂纹与底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。时间的流逝让哥窑烧制的工艺成为难以破解的谜底，只留下了那一件件瓷器穿越漫长的时空，引起人们无限的追问和猜想。

本品整器端庄秀美，造型简约有宋瓷之美，器表隐现酥光宝晕，宛若和田美玉，品其色，釉呈灰青，釉面莹润透彻，火气消尽，宝光内蕴，似有云霭，线条纤细含蓄，色泽柔和，缩釉现象明显，散见于贯耳附近，足端施釉不甚整齐，胎色深褐，益见古拙之气，匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗，开片大小交错，自然流畅，富有韵律感，丽质怡人，变化无穷，开片原本是烧制过程中产生的缺陷，但在匠人巧手的引导梳理下反倒成为哥窑制品的一大看点，其纹路自然天成，错落有致比之人工的纹饰别有一番风味，后世清乾隆帝对此也是颇为欣赏，作诗赞道：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷”。

哥窑器物胎体成型后，先素烧胎体，经过挑选，再多次上釉，入窑二次烧成。故传世哥窑器物，器形规整，制作精良。清代乾隆皇帝诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”而《曝书亭集砚铭》中赞叹道“丛台澄泥邺官瓦，未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”可见皇室对其品类之怜惜珍贵。本来是釉料、控温的失误所致，却孕育了哥窑自然天成的美，这种“残缺美”被后人充分发掘，推至审美最高层次，令哥窑得以在中国陶瓷史上独树一帜。

宋代是中国陶瓷发展史上一个巅峰，宋瓷优美高雅，清丽潇洒而不失挺秀，于静谧中散发出不饰粉黛、洗去铅华之自然之美，正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。哥窑真品数百年来深得世人珍视，当中能得以目睹真容、抚鉴亲赏者寥寥无几，故明中后期摹古成风，精仿者颇具宋哥遗韵，入清以降，好古天子乾隆皇帝品鉴内府旧藏文物时对哥窑颇为推崇。宋瓷纯净古朴、不事雕琢的自然之美，乃是陶瓷史上永远的经典，明代精英阶层盛行复古风，宋瓷为当时鉴赏家所珍视，清代宫廷继承了明代的内府珍藏，乾隆皇帝本人的鉴古趣味也大抵延续了明代的审美倾向。

哥窑并非以一色纯净而取悦士人，而是借助独特的物理效果独步古今，正因为窑火的变化控制着胎釉的收缩，不规则的开片由此产生，并呈现出金丝铁线般的网络，变化万千，遂成自然天成的美感，可谓是赵宋文人「古雅」美学诉求的具象。故乾隆由陶瓷鉴赏所作的约二百首御制诗歌中，除少数几首是称赞本朝御窑所制壁瓶或书灯外，大部分是对古代陶瓷如「五大名窑」所作题咏。乾隆皇帝曾如此赞颂和推崇哥窑，反映了哥窑在艺术上追求质朴无华、淡雅自然，极易触动文人内心深处，正因为如此才得以铸就了中国陶瓷史上一段不可泯灭的精彩传奇。