关山月(1912.10.25--2000.07.03)，原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席，常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。

关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一，在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生票承岭南画派创始人高剑父所倡导的笔里当随时代和"折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。

关山月是当代岭南画派的代表人物之一，也是著名的美术教育家，其秉承 “笔墨当随时代”和“折衷中西·融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于自己的创作实践、生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，其作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。他擅长山水、花卉，尤精画梅，素有“当今画梅第一人”之称。其笔下的梅花，或花枝繁盛、如火如荼，或枝干如铁、千姿百态。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神态各异的朱砂梅、情梅和雨梅。

总之，无论是墨梅还是红梅，都表现出“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的境界，体现了画家对永恒的真、善、美和崇高的艺术境界的追求。1975年，对于关山月先生来说，是平静的一年，以至于这一年在很多关山月的编年记载中直接略过，经历了多年的艰难坎坷，大风大浪。时至七十年代初期，随着形势的逐渐好转，画家的境况也好了很多。经历了多年的苦难，作品也洋溢起些许久违的轻松。貌似一切都归于平静，终于可以安心作画了，这平静来之不易，也是画家梦寐以求的事，在这一时期画家画了许多富于“正能量”的作品。

本画梅花进入了一种圆融化境，变得更加挥洒自如，将个人笔墨气质和作为山水画家的视野，融入梅花的创作之中，以迅雷奔骤的取势和狞厉恣建的笔法，通过强调用笔，用墨的力度和层次，使其画梅在视觉和节奏感上出现了更为丰富的变化，更是写出了一个馆经沧桑的中国艺术家胸中的郁勃之气，红梅以没骨法染点其中，近怀时代勃勃生机，整幅梅花，干花枝繁密茂盛的绚丽烂漫中，更见梅花不屈风雪的昂杨精神，可谓美不胜收，正如日本人所言:他画梅花，所爱的是梅花的浩然清气，表现的是工气、旺形象地表现出迎风做雪的梅花风骨又超越了中国古代文人画的笔黑情趣 充满了蓬勃向上的新时代精神与艺术审重气味，关氏画梅的深厚底蕴与高超造诣，从中可见一斑。

纵观整幅画面，枝干的用笔苍劲有力，梅花的点染疏密有致，用墨浓淡相宜。喜鹊的神态生动，右上角的书法款识相得益彰更显章法布局的和谐统一。细细体味，画面中无论是笔、墨的运用还是物象的经营位置都达到了炉火纯青的境界。梅花和喜鹊素来是中国文人书画中常见的题材，二者感物喻志的美好象征为世人所传诵。作为近现代画梅第一人的关山月更是对梅花情有独钟，世人皆知关山月以画梅闻名。

国画之积弊已甚，遂近代以来，引入西画技法之国画革新者，打开了中国画发展之新面貌。作为岭南画派的又一座高峰，关山月在画法上沿袭了高剑父中西合用之法，而在直面现实、深入生活的画面立意上，则向前迈出了更为深刻的一步。对于收藏价值来说，关山月先生的作品一直被视为不可多得的佳品，这是毫无疑问的。不过早年间，他的作品价格并不太高。因为他作为岭南画派代表人物，常年活跃在南方画坛，北方藏家有关注者，但不如李可染、陆俨少诸家，受众群体未成规模。

但是随着时间推移，关山月之名越来越如雷贯耳，他的作品价格也越来越高，哪怕仅是一幅镜心，动辄也是几十万、乃至百万以上。因此，如果有关山月先生的真迹，一定不要放过。在关山月的价值体系中，对笔墨形式的追求更多地让位于对时代主题的表现，也就是说，他首先关注的是如何通过艺术反映现实社会的重大变革，参与民族救亡事业，其次才考虑个人艺术表现语言及纯形式的独立的笔墨审美价值的追求。