顾景舟，又名景洲，1915-1996年，江苏宜兴人。七大老艺人之一，中国工艺美术大师。30年代到上海仿制历代名作，逐步形成雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他承前启后，融古铸今，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，赋予时代气息，被世人所珍。

所谓[一代宗师]，承历代之史，启当世之后，向来代表了一个领域难以企及的高峰，而顾景舟先生作为近代的壶艺泰斗，不仅在技艺上心摹手追明清、民国诸名家，有过之而无不及，在为人之道上更是堪得宗师二字，他一生故事之丰富、人们之熟悉，恐怕是空前的，此处并不赘述。而由他手创的壶型和背后的故事，则鲜为人知，盖因顾景舟大师虽然感情丰富，但却极少表达出来，但往往会在不经意处记录在他的作品里。紫砂壶之美者，唯以造型为上，古之谓“方匪一式，圆不一相”，即是赞叹紫砂壶式之奥妙无穷。

顾景舟先生在晚年曾经针对紫砂业内一些虚夸自大的现象常说：“东西好坏自己说是不作数的，自己不用说，我有不会讲话的东西在这里替我讲话，就是茶壶。”顾景舟先生把自己的壶艺之作，作为表达自己内心之载体，是充满自信的。而我们正是通过拜读先生的壶艺作品，去试着探寻先生的文化期许，去重新发现中华紫砂文化中所蕴涵的大美化境。五百年紫砂壶艺形成了诸多美学气象，而传统紫砂美学之“古朴、含蓄、精巧、文雅”仍是壶艺痴迷者所追求的主流。顾景舟先生的壶艺之美，正是紫砂美学传统古典主义之典范，其作品之“形神气态”令人百读不厌，回味久远。

紫砂是人们最喜欢的艺术形式之一，不管是文人墨客，还是普通百姓，都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰富意境最独特的方式。而陶刻，作为紫砂艺术最主要的表现手法，它在书法、绘画与文学修养的融合中。紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高度的技艺修养、书画水平，又要熟悉紫砂坭性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。行间有话“壶随字贵，字依壶传” ，有刻陶名家参与的紫砂壶比没有陶刻名家参与的紫砂壶价值高很多。

本品全器造型端庄周正、结构严谨、轮廓清晰、锋芒内敛，线面构成精准挺拔有力，面与面的过渡、线与线间的过渡，都刻意经营而成天趣，浑然一体，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦，轻盈的壶身和舒适的手把所带来的特有的韵味马上弥漫全身，触摸着光滑圆润的壶颈，欣赏由壶盖和壶口的两条线圆合成的饱满的圆线，转动着衔接紧密的壶盖，于传统造型中见新意，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，壶的形、神、气有强烈的艺术感染力这是砂壶中的一件极品。

在论及紫砂壶的艺术美时，顾景舟先生曾提到以“形、态、气、神”四点来品赏一把壶，这是在揣摩前人作品加之结合自身制壶经验之后所得出的感悟。在对待自己的作品之时，他追求的亦是具备了严谨的细节、实用的功能以及文人气质美感的紫砂器，这正对了朱光潜曾提出的“真善美”的说法，即“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。这样的态度存在于他制壶的整个过程，也为观者提供了欣赏一件紫砂作品的方向。

世如棋局，琐事纷纷扰扰，无不扰动人心。微笑着面对生活，从容以对，直面生活之磨难，一壶一茶，滋养茶人浩然之气。观此壶，初看貌不惊人，有柔美亲近之感，颇具平实谦和之气，细细观之，不禁为其壶上线条之严谨，柔中韧性十足之变化而叹服。若不是从心所欲，能化无形于有形之技艺精湛者，不能为之。顾景舟先生壶艺风格谨严，其人其壶，谦谦君子，温雅谨正，令人敬慕。宛若行云流水的曲线，壶上透露着端庄儒雅的气质，散发着优秀紫砂壶艺作品的魅力。技艺精绝的壶艺家们无不感慨：见壶如见人。尤其是德艺双馨者，人壶合一，臻于真善美之境。顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。

顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟很重视对中国传统文化的研究，秉承高深的文化修养，融入时代特征和自己的见解是顾景舟创作的独到之处。