哥窑是宋代五大名窑之一，在陶瓷史上有举足轻重的地位。宋代哥窑瓷器自诞生之后，以南宋时期的哥窑为佳，这种风格独特的瓷器品种盛烧不衰，赓续相继，历代文人雅士为文作诗，赞不绝口。特别是釉面那种层层叠叠、千奇百态的开片纹饰，不但开创了我国陶瓷史上审美的新情趣，而且确有“巧如范金，清比琢玉”之感，在宋代五大名窑中首屈一指。

1127年北宋迁都临安（杭州），史称南宋，大量皇家御用瓷匠迁移，南宋瓷文化到达了巅峰。宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋哥窑代表典型的供御用瓷，其釉色平和含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到东方文人的青睐。细密的冰片，隐约间闪烁着钻石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。

宋代是中国陶瓷发展史上一个巅峰，宋瓷优美高雅，清丽潇洒而不失挺秀，于静谧中散发出不饰粉黛、洗去铅华之自然之美，正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。现代人的审美情趣往往追求华美，而古代文人的审美中，追求一种病态的缺陷美，哥窑烧制过程中形成奇特的残缺，反而成了人们大加追捧的元素。

哥窑虽是民间私窑，却在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。哥窑真品数百年来深得世人珍视，当中能得以目睹真容、抚鉴亲赏者寥寥无几，故明中后期摹古成风，精仿者颇具宋哥遗韵。入清以降，好古天子乾隆皇帝品鉴内府旧藏文物时对哥窑颇为推崇。乾隆皇帝曾如此赞颂和推崇哥窑，反映了哥窑在艺术上追求质朴无华、淡雅自然，极易触动文人内心深处，正因为如此才得以铸就了中国陶瓷史上一段不可泯灭的精彩传奇。

本品造型简约有宋瓷之美，器表隐现酥光宝晕，宛若和田美玉，品其色，釉面莹润透彻，火气消尽，宝光内蕴，似有云霭，线条纤细含蓄，色泽柔和，缩釉现象明显，散见于贯耳附近，足端施釉不甚整齐，胎色深褐，益见古拙之气，匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗，以器型和釉色取胜。观其釉，稠厚致密，厚若堆脂，触之凝滑如丝，观之赏心悦目。将其置于放大镜下，可见釉层满布气泡，细如毫芒，古称“聚沬攒珠”。气泡经散射而晶亮通透，使器表隐现酥光宝晕，宛若和田美玉。

口沿由于釉水流淌，釉层较薄，略呈紫色，底足露棕黑色铁胎，正所谓“紫口铁足”。赏其纹，周身纹片致密，静穆古雅，大开片呈紫黑色，浅者则为或浅黄或透明，大小纹片相间，深浅两色交织，遂成典雅美观的“金丝铁线”，匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗。古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映，哥窑蓄意追求的这种自然天成的美感，使得它成为了历代精英阶层在书房沉思时最喜欢把玩的陈设，反映了哥窑的质朴无华、淡雅自然，极易触动文人内心深处，正因为如此才得以铸就了中国陶瓷史上一段不可泯灭的精彩传奇。

哥窑是我国陶瓷史上著名的瓷窑之一，具有极高的艺术价值和文化价值，是我国瓷器文化中一颗璀璨的明珠。虽然哥窑的谜团接踵而来，始终让人无法看清它的真正面目，但是哥窑仍然受到很多人的追捧，拥有一件宋哥窑足以傲视同侪。1992年，佳士得（香港）拍卖过一件宋代哥窑八方贯耳瓶，虽然当时有人持不同看法，但仍拍出1000万港元以上的价格。宋代制瓷工艺水平是整个古代时期的一座高峰，这与宋代官窑制度的发展密不可分。

宋代宫廷在对于精品瓷器的巨大渴求之下，由朝廷颁发瓷器样制，向民窑或地方官窑定烧瓷器。宫廷瓷器的生产者是窑场的工匠，而所有者、使用者却是皇帝以及其他皇室成员，颁样制度能够消除两者之间无法逾越的等级属性和空间距离，从而有效地实现使用者的具体要求。宫廷颁发的制瓷样式，作为一项重要的生产技术内容，不仅代表了瓷器生产的质量规范，更是皇帝以及高级知识分子文化品位的体现。