明代宣德（公元1426—1435年，朱瞻基年号）年间烧造的器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。“五彩”是针对以红、黄、绿、紫和青花等五种主要色彩而言，如果以这五种颜色分别在瓷坯和瓷胎上画彩，就是我们所述的釉上五彩。宣德五彩有着极其重要的作用，可以说它对于彩瓷的发展，对于中国瓷器历史来说是承上启下的。肯定地说，它是受到元代红绿彩的影响，在宣德成熟红彩的基础上开拓性的首创了五彩这个新的品种，使中国瓷器跃上了更美的境界。

五彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷，因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因，在清代康熙年间亦称为“硬彩”。五彩瓷的制作，是以烧制好的白釉器为基础，生料、矾红勾线，只有矾红深浅洗色，其他均以透明色平填，描绘图案纹样后入窑烧烤，经750℃至850℃窑火烧烤而成，色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等色多见，这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。

五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果，色料是成就五彩的基本条件。填色与染色是五彩瓷工艺另一重要部分，填色、染色的好坏，直接影响到五彩的效果。五彩填色要求沿着勾勒奸的图案轮廓，平整均匀、笔笔连接地填平填实，并做到颜料稍厚、瓷面光洁。染色时，主要针对矾红颜色施以洗染，以表现图案纹样的深浅、浓淡的不同变化。五彩装饰所表现的题材是广泛的，勾勒的线条也各具特色，借鉴中国画的笔意，但不是模仿中国画的线条，因为它所用油性材料有其鲜明的特征。

本品胎体致密坚实，底施白釉，五彩着色丰富，构图繁丽而均称，赏心悦目，线条挺立，画面线条流畅，涂绘准确，施彩晶润，釉上釉下色彩交相辉映，画笔熟练老到，釉上釉下彩已然融为一体，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，细观之，其饱满且富质感，大器恢弘，深沈静穆，制器考究，非寻常制瓷工匠所能为，整幅画面构图饱满，设色丰富，画面精彩，其采用平面五彩相结合的装饰手法，极具装饰效果。五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，颇受世人喜爱，欧洲人、日本人更是对其情有独钟。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。

宣德瓷器在我国陶瓷史上占有极重要的地位，它与永乐瓷器一样是继元代之后发展的一个髙峰期，历史上将永宣时期的瓷器并称为黄金时代，由于永宣瓷器从纹饰、造型等诸多方面存在许多相似之处，且难以区别而又有"永宣不分"的传说，事实上两者之处在时代特征上稍作细致观察，还是能夠分清的。宣德瓷器的清新雅丽、质朴率真的艺术风格，最能体现中华民族含蓄而豪迈的民族气质，对它冠以国瓷是当之无愧的。

最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明代五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，最终以4404万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。虽然内地藏家这种审美传统绝非一朝半夕所能改变的，但对五彩瓷在海外市场上的受追捧也不应该再继续视而不见下去了，同样内地的拍卖公司也应该在五彩瓷市场的培养上多下些功夫。在大家的共同努力下，相信五彩瓷在内地市场上会重现庐山真面目的。