珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检查成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。

珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。是清代宫廷垄断的高档艺术品，继承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、用料、施釉、色彩、烧制的技术上都采用了最成熟的工艺，其胎骨、色釉、形制、彩料、绘画、款式，乃至烧制工艺皆为一流。精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系，为将珐琅彩瓷之美追求到极致，帝王无不用其至极。

乾隆一朝，宫廷画家、艺匠、科学家在紫禁城中专精覃思，钻研新知巧技，试炼各式材料，一时间御作坊宛如实验室。为促使大清国追上国际科学水平，乾隆帝诏旨洋人进京，其中多属欧人，在宫中传授科技新知。留下来的洋人，包括意大利传教士郎世宁（1688-1766年），擅长绘事，学贯中西画风，以中国传统布局，配合欧洲细致笔触，创出别树一帜的作品。郎世宁的花鸟动物，借鉴中国传统，写生出神入化，大悦君心。

虽对中国绘画整体发展影响甚微，在紫禁城内，郎世宁及其他欧洲人却启迪同坊共作者，向宫廷画家展示舶来西风。这种本土工艺在玻璃匠当中十分流行，其优势在于黄金用量较少，因而成本较低，且珐琅彩的呈色更均匀，画师落笔益发灵动挥洒。在珐琅的处理上要多费功夫，珐琅基本上是磨碎的有色玻璃，要让颜色变得如此淡，需要将玻璃颗粒磨得极碎，使它们在多加调剂后也能分布均匀，这样，细线条处才能釉色平均，不会产生浓淡不匀的现象。

本品身姿清秀、曲线曼妙，布局疏朗，气息清新，绘画精细，彩料妍丽，秀巧典雅，曲线隽美多姿，宝光内蕴，纯正妍丽，凝厚莹亮，莹润坚致，彰显非凡丽质，远观之，风格清丽，气韵隽逸，诸彩华美，生动自然，宛然若真，构图繁而不乱，色彩丰富瑰丽，整图布局舒朗有致，却总与形相得益彰，充分表现画家功力，通过珐琅彩瓷的艺术风格、造诣等不同制瓷特点，望可初探其制作源由，施彩时用西方绘画技法，设色深浅有别，画面勾染皴擦，浓淡分水，立体感强，形象生动，鲜明地表达了该画的主题，巧妙的构图既不显得迫塞，亦不空虚，将西方的透视原理融入中国传统的绘画技巧，突出明暗反差变化，刻画细腻，构图严谨，用色考究，是画珐琅中的一件精品。

瓷胎画珐琅器不是纯粹西洋舶来之物，而是与中国传统彩绘技术、原料相结合的结果，在某种程度上可以理解为是脱胎于五彩而融入西洋因素为主导的产物。及至乾隆时期，珐琅彩瓷的绘画题材更加广泛，珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大古玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展，珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。

珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。

乾隆御制题诗的“珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶”，该瓶在去年香港苏富比拍卖会上以1.22亿元天价由国家博物馆购回。这就是珐琅彩自传入中国后在国内的发展情况，可以说珐琅彩是集非常多的工艺于一身，而且无论从素胎还是珐琅釉料或是，宫廷艺人的制作技术都是极品中的极品，因此被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。