汝窑，宋代五大名窑之一，因窑址位于宋时河南汝州境内而得名，今河南省汝州市张公巷和宝丰县大营镇清凉寺村均发现汝窑烧造。汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。中国艺术审美观念讲究 “天造地设”、“天作之合”、“天衣无缝”，一切皆以“天”为标准。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、可与商彝周鼎比贵。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。

汝窑将永恒的美和感性的美融为一体，也成为当代美学元素不可或缺的艺术表达方式，吸引了众多当代人的关注与青睐。宋瓷以清淡含蓄的神韵，确定了它在陶瓷文化中的位置。而“天下名瓷，汝窑为魁”，汝瓷将宋瓷的简约之美推向极致，在釉色变化中找到了与天地相通的契机。柔润釉面间若隐若现的线条与纹饰，不仅投射着宋人对“道法自然”的追求，还给宛若天成的素雅瓶身平添了一缕盎然春意。

其实汝窑的颜色不是单一的，正如高濂所说：单以有“雨过天晴云破处”特色者为贵，那是一种介于绿色与蓝色之间的颜色，既有蓝色的清冷、又有绿色的温和，这种调和出来的颜色素雅、清逸，适应君王的审美情趣与当时上流社会的时尚风潮。之所以说“天青色”带着哲学思辨的审美，其本质原因是宋徽宗崇尚道教，而道教尚青，讲究用青色的纸书写“青词”与上天沟通，可以说，青色符合宋徽宗的精神需求和艺术审美。

本品胎质细腻，并有细小浅白的开片，朴素的器型、淡雅的色调、温润光泽的质感，色质柔和莹润，造型完美和谐，造型比例适度，器身随花口形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方，蓝釉匀净温润，颇具艺术风韵，精美绝伦，如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而细腻，轻盈的线条在无形中勾画着协调婉转的比例，将行云流水之姿，刚柔并济之态，渗透进造型骨骼中，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方，釉色莹润光洁，浓淡对比自然，釉色如湖水映出的青天，朴而实绮、颂简素之雅、顺万物之道、润泽可爱、完美臻善之处，釉料色泽绝佳，研压群芳，堪称精美的稀世珍品。

汝窑在我国青瓷发展史上如昙花一现般只烧造了20余年，但它却以泥土为母、火焰为父，在天青的炸裂中绽放出美丽，为我们传留了独具风采的瓷器，让我们不仅看到了汝窑工匠高雅素净的审美观和精湛绝伦的技艺，还有灿烂的宋瓷文化。基于宋徽宗的艺术家气质和他崇信的道教，所产生的以清淡为美、不重雕饰的审美，正是带有淡淡天青色的汝瓷于宋代诞生发展的原因。重文抑武，以文为尚”，这是宋代政治、思想、文化、审美的外化，汝窑却以追求淡泊、素雅、质朴的艺术特点来诠释。

1992年，纽约曾于当年拍卖一个汝瓷小碟，拍出价是1400万美元，折合人民币高达数1.4亿元，专家分析，故宫汝窑盘器型硕大，堪称千古一绝。如此珍稀罕之物从古至今价格不菲，2017年的苏富比（中国香港）秋季拍卖会上，一只北宋汝窑天青釉洗以超过2.9亿港元的价格成交，刷新了宋瓷拍卖的世界记录。