顾景舟（1915-1996），宜兴川埠人，一代紫砂宗师，中国工艺美术大师。本名景洲，别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。1915年生于川埠上袁村陶艺世家。18岁从祖母学艺，20余岁即在业界崭露头角，跻身名手之列，后至上海从事仿古紫砂制作，临摹陈鸣远等明清大家作品，眼界与技艺都得到大幅提升。1954年积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工厂的组建筹划工作。1983年担任“紫砂研究所”所长，培育许多紫砂英才。

顾景舟具有较深的文学艺术素养，熟悉陶艺工艺学，对紫砂历史的研究、传器的鉴赏与断代有独到之处，并发表多篇论著。善创新仿古，技巧精湛，取材甚广，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，器形雄健严谨，线条流畅和谐，散发浓郁的东方艺术特色，作品被国内外收藏家和博物馆争相收藏。顾景舟的壶艺成就极高，被海内外艺术界誉为“壶艺泰斗”。

顾景舟大师一生创作的近百个品种中，绝大多数为光素器，并以气势雄健严谨，造型简练古朴，享有盛誉。顾氏极为重视传统纯手工制壶技艺，从手工捶泥到排窑送烧，一砂一泥、一杯一托，亲力亲为，毫不取巧，当年锐意创新的顾景舟对此套九头茶具所耗费的心力与时间，想必殊为可观，也更甚于其他作品。余爱紫砂壶艺至今已有三十余载，兴趣越来越浓。初到陶都触目皆壶，见之钟情。觉此物有一股非凡之气，魅力醉人，使人思想浩荡，神情飞扬，因而生起结壶为友，与壶共眠之意愿。从此，到处寻觅。得一名壶难，难似上青天。尤其是明、清高手之作。

文人参与紫砂壶艺，非故弄风雅，亦非标新立异，更非嬉戏。明代晚期，由于社会风气所趋，江南士人心境皆向往安定宁静、简单朴实之清逸生活。紫砂质地朴实无华，加之成器后又有沈着敦厚，素静古拙之感，因而为士人青睐。仪态万千的紫砂造型艺术，表达了一定的哲学情思，文学气息与绘画神韵。它和书画艺术一样，具有抒情表意的作用。追溯书画界文人与砂艺结合的历史，可谓源远流长。直至今天，不仅余响不绝，且掀起更大热潮。

此壶选用段泥，全手工制作而成，整器清秀敦厚，胎质细腻，色泽典雅，每一根线的始终、每一接合的过渡，每一棱角的锐钝，都极为用心，各处衔接一气贯通，口盖处严丝合缝，整齐划一，比例协调、柔中寓刚，通器散发出一股扎实有劲的精神气。容大方，气势宏伟，端庄饱满，古朴凝重，工艺精湛，出水流畅。肩部饱满，与流嘴、壶鋬结合过渡得天衣无缝。一弯流，耳形鋬，段泥抟制，简练的造型，温润的色泽，稳重之中不失灵巧。用传统装饰技法，面刻诗句文字，庄重大方，充满文化气息 。砂质沉秀，金光闪隐，若有似无，深得野逸之趣，不若细观，必以为胎体厚重，然揭盖察之，以手掂之，始知为薄眙，温润天成。

特色在于其古朴典雅的造型，线条流畅和谐，大雅而蕴意无穷，具有浓厚的东方艺术特色。简洁流畅的线条，法度谨严传承经典，师古不泥，以清雅高洁而为世人喜爱。茶，草木之精华，是中华举国之饮，渗透到雅俗文化的方方面面。文人雅士以茶清心明志，廉俭育德，勇担责任，不辱使命。充分挖掘其象征性的意义并转化为艺术语言，升华了作品的境界。

近年，紫砂工艺产品深受世界各地人士喜爱。不少国际上的考古学者，访寻流传国外博物馆及收藏家所收藏的紫砂珍品，汇编成图谱出版，并与国内进行交流。宜兴紫砂陶艺自创始迄今的数百年里，在整个宜兴陶瓷业中自成体系。特别是结合了诗书画印的壶艺，更是社会上层文化的雅玩珍赏，占有特殊的地位，为陶瓷中之名物。壶面上的铭文和诗篇，或言情，或说理，间或反映了作者的生活趣味，也流露出个人的世界观。内涵闲远意境者，亦足以陶冶性灵。完美的造型，精湛的工艺，如能配合上好的书法和绘画，兼及镌刻法则，自然是锦上添花，集众善于一身了。

紫砂这门综合艺术，融合了陶瓷传统造型之精华，并与文学、书法、绘画、金石篆刻等艺术共冶一炉。经历代发展至今，砂艺事业蔚为大观，新秀辈出。因时际会，书画界名手也正是风云齐集。彼此配合，天时，地利，人和三者俱全，正是缔造另一砂壶艺术高峰的最佳因缘。但值得提醒的是，不同艺术的结合，不离视觉美感的规律。装饰既掩盖不了器形及制作技术的不足，而完美的器形与不贴切的装饰也难以相辅相成。只有端秀的造型，精湛的制作技术，贴切优美的书画，三者有机地结合，才可以相得益彰，成为真正有欣赏和实用价值的艺术品，这也就是书画家与壶艺家双方共同追求的最高境界。