雍正王朝是整个满清政权厚积薄发的一朝，景德镇瓷器做为手工艺的代表，在这一方面的表现尤为突出。清代的斗彩瓷器在雍正时取得了相当高的成就，形成了自己独特的装饰风格，纹饰布局上彩色配合和填彩工艺上都较康熙时有新的发展，于斗彩瓷器上，表现为突破了在单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺上，将粉彩、珐琅彩等与釉下青花结合在一起，使得色彩更加艳丽、诱人，体现了雍正瓷器制造的天才般的创造性与卓越精湛的技术功力。

雍正斗彩，隽秀尔雅，小巧静谧。世宗一朝，御窑厂烧瓷登峰造极，巧绝天工。不论其胎质、造型、纹饰、工艺，皆一丝不苟。自雍正六年起，唐英协助年希尧烧造，无不萃精会神，苦心戮力。然不止于斯，世宗品味超凡，天真幽淡，潇洒超逸，全然一派世外高人之风。其对御窑厂监控严谨、要求缜密，所造之器，轮廓造型拿捏精妙，纹饰着色脱离庸尘，雍正斗彩于成化之后，臻冠绝之巅，实在不出为奇。皆因艺匠在此要求甚严，精致出尘的皇帝面前，只能力求尽善尽美，鞠躬尽瘁。彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体。

本品敷色清逸秀雅，绘制规整精细，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，雅致脱俗，整器纹饰描绘细致，釉彩莹润，造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，线条流畅，填彩准确到位，层次分明，生动逼真，纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感，青花淡雅静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，填彩准确，尽在青花轮廓线之内，以表达果实熟透饱满之感，极具画意，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美，釉上彩的色彩深浅、浓淡、色调冷暖的选择搭配皆恰到好处，釉下青花与釉上彩绘相映成趣，可谓集成型、彩饰、焙烧工艺之大成的杰作。

在釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，各处均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在填入多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟，造型更是显秀丽典雅，端庄且创新，符合雍正皇帝极高的审美情趣。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、珊瑚红、玫瑰紫、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美，静穆地传述着「色与空」、「动与静」的禅家之道。

雍正一朝，斗彩御瓷淡雅柔丽让人倾心，清新华美称绝于世，历为藏家所重。雍正对艺术的钟爱 ，体现在他对宫廷造办处以及景德镇御窑厂各事务的直接干预，并以其独特的个人情趣与品味对宫廷御制品的审美走向产生极大影响，对器物的形制、比例以及纹饰设都有严格的要求，以宫中旧藏前朝古器为灵感，与督陶官唐英一道在慕古的先人经典的基础上又推陈出新，创作出一批品味超凡、特征鲜明的御用器具，致使后朝再无法超越。在雍正帝的谕旨下，御窑厂得以大胆将抽象纹饰与官样造型的完美结合，使雍正一朝宫廷艺术呈现独有成就。

雍正帝对文化深层的理解以及对艺术敏感的洞察力可谓其他历朝历代的皇帝望尘莫及，然这种对艺术的态度，如今日视之，更是一种超现代的设计理念。清三帝各朝相袭，一脉相承，不单造瓷偏好怀古追昔，藏瓷亦讲求博古览胜。雍正一朝，瓷器精益求精，质优量寡，斗彩尤甚，时至如今，一器难求。一物虽微，可鉴人文，心赏之际，可知雍正政务之一端，亦可窥胤禛思想人格之侧面，是为玩物思古之趣。富丽堂皇，尽现皇家气势，美轮美奂，赏心悦目，愈见图案繁华富丽，吉祥喜庆之气氛，实无愧于“争奇斗艳”之斗彩之名，乃雍正官窑斗彩作品中一颗璀璨耀眼的珍宝。