珐琅彩，即磁胎画珐琅，与铜胎、玻璃胎、宜兴紫砂胎画珐琅等，同属清宫画珐琅。其最初由康熙皇帝推动，借鉴欧洲画珐琅，引进西方原料技术，经不断学习模仿、实验突破，于雍正乾隆时期达至制作巅峰。其烧造尤为不易，需先于江西景德镇御窑厂烧制瓷胎，运至清宫内务府造办处珐琅作，施彩后二次入窑方成。在养心殿御作坊制成的彩绘铜、瓷及料器，养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。

受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。且珐琅彩料颜色多样，调制分量富弹性，有别于景德镇釉色，不局限于五彩或粉彩色系，成品丰彩多姿。珍贵的珐琅彩瓷为皇帝”内廷秘玩”，世间不得所见。因为烧制不易和太过珍贵，且由皇帝亲自主持在皇宫烧制，仅供给宫廷之内皇室贵戚使用，部分才会赏赐给有功大臣作为传家宝世代相传。

尺寸；高20.5cm肚宽10.5cm，口径7.2cm底径7cm

乾隆一朝六十年(公元1736-1796年)，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。从乾隆的成长经历来看，乾隆皇帝文治、武功都十分了得，自然希望在众多工艺品方面体现出乾隆王朝的特色，特别是体现乾隆本人大气磅礴的气势。乾隆时期的许多瓷器以及众多工艺品展现出雍容华贵的气度，并且超越以前的时代，才有了许多瓷器复杂的造型以及炫丽的色彩，这也是乾隆时期工艺品的一个显著特色。

乾隆皇帝长达六十年的统治，是中国封建社会政治、经济、文化诸方面经过漫长积淀之后的集大成的时代，是清王朝的鼎盛时期。景德镇官窑瓷器的烧造也随之蓬勃发展。乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。珐琅彩把中国的文化，中国的艺术集风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华，乾隆珐琅彩瓷将是康，雍，乾三代珐琅彩瓷的制作又推到了一个雍容华贵的巅峰。画珐琅是三代盛世的国力支撑下由皇帝亲自主导打造出来的一个巅峰艺术形式，昙花一现，绝无仅有，代表了清代宫廷艺术的最高成就。

尺寸；高20.5cm肚宽10.5cm，口径7.2cm底径7cm

本品器型端庄秀巧，胎质精细，温润细腻，釉色匀净，色泽深沉浓艳，以珐琅彩绘纹饰极为凝厚鲜亮，色彩艳丽，富有立体感，图案绘制极为工细，形神兼备，制作规整，珐琅彩质感较强，瓷胎细腻，坚致缜密，胎体轻薄，温润莹美，绘画技巧高超，借以彩料之浓淡的变化来表现立体质感，绘画技艺细腻生动，鲜活灵动，颇富工笔意态，各式彩料斑斓绚丽，凝厚鲜亮，翠韵悠然，釉上淡雅悦目，配色和谐，借布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采。

珐琅基本上是磨碎的有色玻璃，要让颜色变得如此淡，需要将玻璃颗粒磨得极碎，使它们在多加调剂后也能分布均匀，整图布局舒朗有致，图画婉转而生，时而乍然转折，却总与形相得益彰，充分表现画家功力，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，笔触细腻，浓淡有致，层次分明，画意高雅，犹如白纸作画，细腻的表现出了诗中场景及作画者深厚的绘画功力。

尺寸；高20.5cm肚宽10.5cm，口径7.2cm底径7cm

珐琅彩有着“万瓷之王”的美誉，珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成，珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。珐琅彩集众多优势于一身，在清宫独领近百年，存世原件都是稀世孤品，深藏于博物馆中难见真容，被誉为世界上最珍贵的艺术品。