大家好，我是零之笔记。咱们继续聊红楼梦第十八回。元春见过长辈和姊妹后，问宝玉怎么不进见。贾母说“无谕，外男不敢擅入”，元春就叫小太监把宝玉领进来。宝玉先行了国礼，元春叫他往前来，“携手揽于怀内，又抚其头颈，笑道，‘比先竟长了好些’，一语未终，泪如雨下。”
这段描写字数不多，但读来让人无比心酸。宝玉此时已经十来岁，在古代这就不算小孩了。但在姐姐眼里，他依然是当年那个跟着她读书识字的小弟弟。元春也深深的知道，这可能是她这辈子最后一次把宝玉“揽于怀内”、“抚其头颈”了。等宝玉再大一些，即便将来还有省亲的机会，但两人的距离只会越来越远，别说揽于怀内，估计到时宝玉就得跟贾政一样，只能在帘子外面问安了。
老零小时候看这段没觉得有什么，但随着年龄增长，再读到这里时就觉得鼻子有些发酸。因为这段写得太真实，太让人有代入感。当然咱们不是贵妃和公子哥哈，咱们说的不是身份地位上的代入，而是情感上的代入。人与人之间会越来越陌生，越来越被外界的规矩所束缚，这就是现实，这就是成长的代价。好比你再喜欢亲你孩子的脸蛋，也不可能到他二三十岁时还这么干。尤其是，当你不能陪在他身边和他一起成长的时候，这种陌生感就更加强烈。
另外，元春泪如雨下还有一个原因，就是“叹时光飞逝，我回首从前”。老零一直在外地工作，也曾有几年没回老家。再回去时，看到长辈们都苍老了许多，兄弟姐妹们也都有了变化，没孩子的有了孩子，有孩子的，孩子们也都长大了许多，认不出来了。在那一刻，忽然就有强烈的“我不想走了，我就想和大家在一起一直到老”这样的想法。元春也是因为看到宝玉长高了的这一刻，她发觉自己已经离家这么久，这么远。也正是在这一刻，她才更加的怀念从前。
那么宝玉是什么反应呢？书里没说，但咱们能想象得出来，他肯定也是非常难过的。咱们之前聊过宝玉为什么对元春晋封没感到特别高兴，其中一个原因，就是他并不会去考虑什么家族兴旺，什么希望之光，他只想姐姐留在家里，大家天天在一起吟诗赏花，比做什么劳什子的娘娘强一万倍。
之前咱们聊宝玉题“蓼汀花溆”时，说过《采莲曲》那首诗里的“相逢畏相失”。此时宝玉与姐姐重逢固然高兴，但过不了几个小时，姐姐就又要离去，他对姐姐也会有这种“相逢畏相失”的感觉。这种重逢的喜悦，也必然会被即将分别的忧伤所淹没。
接下来，尤氏凤姐等上来启道：“筵宴齐备，请贵妃游幸。”于是元春起身，这次没再坐车，而是让宝玉引路，步行到了园子门前，这才正式开始游园。从“有凤来仪”、“红香绿玉”等各处，百般眺览徘徊，最后来到正殿，大开筵宴。
元春传来笔砚，亲搦湘管，择其几处最喜者赐名。首先是正殿，匾额是“顾恩思义”，对联是“天地启宏慈，赤子苍头同感戴；古今垂旷典，九州万国被恩荣”。这就是颂圣，没啥可多说的。然后给园子正式命名为大观园。为啥叫“大观”，咱们结合后面的诗一起来说。
接下来是几个重要地点的赐名。先是“有凤来仪”，赐名“潇湘馆”。这是引用娥皇女英的典故。传说尧帝有两个女儿娥皇和女英，都嫁给了舜。后来舜南巡时崩于苍梧，两位妃子听闻噩耗，伤心欲绝，来到湘江水畔日啼夜泣，最终双双投江而死，死后化为湘江女神，后人称之为“湘妃”。她们的眼泪洒在竹子上，留下点点斑痕，拭之不去，就是“湘妃竹”。因为“有凤来仪”这里有一片竹林，所以借用这个典故，命名“潇湘馆”。
后来大家给住在这里的黛玉起诗号“潇湘妃子”，而黛玉最终也是泪尽而死。所以潇湘馆听着很诗意，很美，但它不是个好兆头，它是黛玉结局的伏笔。
下一个，元春把“红香绿玉”改作“怡红快绿”，给此地赐名“怡红院”。为什么要改呢？先从字面上来看，可能元春觉得红香绿玉只是对海棠和芭蕉的一个普通的、静态的形容，不活泼，缺少张力。改成怡红快绿，就是说这个海棠和芭蕉，它怡然自得，它非常愉快，赋予了拟人的色彩。而人看了这两样植物，也会觉得怡情，觉得快乐。这就比红香绿玉更生动一些。那么元春这么改好不好呢？这个就见仁见智吧，反正娘娘要改，也没人敢说个不字。
另外有说法认为海棠无香，所以元春认为用“红香”不妥。但咱们之前聊“红香绿玉”时说过，这里种的是一棵西府海棠。西府海棠是海棠中最香的一类，香气相对来说还是较为明显的，所以我觉得这应该不是改掉“红香”的直接原因。
咱们再从伏笔的角度去考虑，有说法认为，元春把“香”和“玉”这两个字抹了，暗示着她不喜欢黛玉，或者说不管喜不喜欢这个人吧，反正是不想让黛玉做弟媳妇儿。因为在下一回里，宝玉给黛玉讲笑话，就说黛玉才是真正的“香玉”嘛。当然讲笑话这事现在还没发生，就算发生了元春也不可能知道，她又不可能在别人房间里安个摄像头，所以此时改名并不是元春刻意针对黛玉，只是作者安排的一个伏笔而已。至于这个说法是不是过度解读，大家仁者见仁吧，但元春无意促成宝黛姻缘，这确实是事实。咱们放到以后细说。之前聊元春见家人时，老零特意跳过了元春与薛姨妈和宝钗黛玉见面这一段，也是为了放到后面一起说。
再说回题名，还有“蘅芷清芬”赐名为蘅芜苑，“杏帘在望”赐名曰浣葛山庄。蘅芜、杏帘和浣葛都是怎么回事，咱们之前详细聊过了。可以看出确实是姐弟同心啊，元春的赐名，基本就是顺着宝玉题对额的原意来的。还有很多题名，缀锦阁、藕香榭等等，咱们就不细说了。
接下来是诗。这里先说一下，后文里大家作的诗，各古本都有很多异文，但意思上大差不差。老零就挑某一个我个人比较喜欢的版本来说，如果你发现个别字眼与你看过的本子不一样，这很正常。你觉得你看的那个版本更好，也没问题，咱们就不去抠那些细小的差异了。
先看元春这首，她写的是对整个园子的总览，相当于总纲领，总路线。从文采上来说，这首诗写得着实一般，元春自己也说“我素乏捷才，且不长于吟咏”。虽然她是宝玉的启蒙教师，但论才情，宝玉显然是远远的青出于蓝了。
但是，咱们换个角度再去看这首诗，就会发现它其实很有趣。实际上，这很可能是作者借元春之口在自卖自夸。咱们看，“衔山抱水建来精，多少工夫筑始成。”这不仅是说修园子，也是在说创作的不易。老曹写这部书，引经据典，精心设计，处处生花，处处伏笔，呕心沥血一辈子，就为了干这一件事。
那这件事干得怎么样呢？再看下一句，“天上人间诸景备，芳园应锡大观名。”字面上是说这园子工程浩大，包罗万象，“天上人间”也是在暗指大观园是太虚幻境的投影。从创作上来说，这部书有仙境，有红尘，有社会，有人情，有生活，有艺术，有庙堂，有江湖，堪称“诸景备”，不愧是“封建社会的百科全书”。这个园子叫“大观园”，而这部书，又何尝不是“大观书”呢？
老曹如果单纯想要吹自己，当然可以写出比这华丽百倍的诗篇。但既然是借元春之笔，那就得符合元春的人设嘛，所以这首诗看起来文采一般，但至少气势上没输，是吧，哈哈。它字里行间蕴含的作者那种自豪的心情，我们是能体会得到的。
接下来元春说，各位妹妹们就各题一匾一诗，体裁不限。而我亲爱的弟弟啊，你既然那么能写，那我最爱的潇湘馆、蘅芜苑、次爱的怡红院，浣葛山庄，这四个地方的诗，就全交给你了，“方不负我自幼教授之苦心”。而且啊，还必须得写五律。咱们知道宝玉是最怕各种条条框框的限制的，何况还要一下写四首，此时一听，估计已经汗流浃背了。
那让宝玉先去琢磨着，咱们先看姊妹们的诗。首先是迎春，匾额是“旷性怡情”，这匾额就相当于诗题了。
这首诗写得就不能说是一般了，它就是很差，小初作文的水平。第一句“园成景备特精奇”，就是照着元春的“天上人间诸景备”扒下来的。第二句“奉命羞题额旷怡”，就是说我水平不行，我很害羞，只是娘娘让我题，我不敢不题。“羞题”二字，是符合迎春的人设的。
接下来“谁信世间有此境”，那此境是什么样？你倒是描述一下呀。“游来宁不畅神思”，你畅了什么神思呢？你倒是抒发一下呀。但是，戛然而止，后面没了，就像说话只说了一半，实在是想不出来词了，再往下就只能说“我勒个去”了。所以这首诗确实是体现了迎春的特质，脑子很木，没那么多花花东西，对文学也不太感兴趣，连简单的堆砌辞藻她都做不到。
再看探春的，匾额叫万象争辉。这首诗怎么说呢？比迎春那首强，但整体来说还是非常一般。书里说探春的才华出于姊妹之上，然自忖亦难与薛林争衡，只得勉强随众塞责而已，所以这首诗远不是探春的真实水平。探春的好诗，咱们要到以后才能一睹真容了。不过即便是一首比较差的诗，我们也还是能看出探春的性格特点。
第一句“名园筑出势巍巍”，“势巍巍”三个字就体现出探春的特点，非常豪迈大气。“奉命何惭学浅微”，虽然我才学浅微，但我没什么可惭愧的，既然让我写我就大大方方的写。你看迎春说的是“羞题”，而探春说的是“何惭”，这就是两人性格上的截然不同。
“精妙一时言不出”，看起来好像也是没词了，但至少人家还是描述了一句，“果然万物生光辉”。汉乐府《长歌行》里有一句“阳春布德泽，万物生光辉”，是说春天的阳光布施恩泽，大地万物生机勃勃。探春引用这个诗意，可以理解为皇家的恩德如阳光普照，使我们家到处生辉。抛去颂圣这一点不谈，这一句也还是比较有英气的，“生光辉”有动感，给人一种刷的一下眼前一亮的感觉，可见探春即便是敷衍，也还是有点功力在的。
再看惜春。匾额为“文章造化”。这首诗的缺点主要在于太平了，遣词造句缺乏新意，既视感比较强，我们一读就觉得好像在别的诗里见过似的。但这首诗也还是符合惜春的性格特点。
“山水横拖千里外”，像是一幅画卷缓缓展开；“楼台高起五云中”，有层次有纵深，还有色彩，写得非常有画面感，符合惜春画家的人设。
“园修日月光辉里”，是说园子沐浴在日月的光辉之中，也可以说是我们家沐浴在皇家的光辉之中。“景夺文章造化功”，是说这园子修得比天然的山水强，人工之力胜过自然造化之功。
可以看出，迎春探春都说“奉命”怎样怎样，而惜春完全没提。即便有颂圣之意，颂得也不是那么明显。这可能和惜春参禅悟道想当姑子有关，我就是以一个画家的视角在写诗，不愿掺和你们红尘俗世那些虚头巴脑的事。
再看李纨，匾额是“文采风流”。哦对了，先说一下哈，李纨这首诗字面上看着还挺华丽的，所以程高本觉得这应该是探春的水平，就把这首诗挪给探春了，把探春那首“万象争辉”挪给李纨了。这纯属扯淡啊。咱们看，贾府三春写的都是四句的七绝，李纨和宝钗写的都是八句的七律，而黛玉宝玉这小两口一体同心，写的都是五律，这显然是作者的有意设计。
那李纨和宝钗有啥共同点，为啥安排她俩写的一样呢？这个老零也不敢确定。可能是她俩都属于外人，与贾府没有直接的血缘关系？又或者她俩都做了贾府的媳妇？宝钗后来可能嫁了宝玉嘛。又或者她俩都是寡妇？宝玉后来很可能出了家，宝钗就是守活寡嘛。这就不好说了。反正不管怎样，三春写的都是七绝，你非要把李纨的七律给替换进去，这肯定是牛唇不对马嘴。
客观来说，李纨这首诗虽然也有硬凑的部分，但整体水平确实比之前几首都要好一些。第一句“秀水明山抱复回”，是说山既抱着水，水又绕着山，曲折环绕，难分你我，既应景，又有想象力，单这一句就比前面的诗要强。批语也称赞它起头起得好。但可惜啊，也就光有个起头了，后面越写越拉胯。
咱们看颔联，“绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅”，它可能是化自明末清初诗人吴梅村的《鸳湖曲》，其中有一句说“芳草乍疑歌扇绿，落英错认舞衣鲜”。
吴梅村这首诗是说，十年前他来鸳鸯湖拜访朋友吴昌时。吴昌时是崇祯时的官员，号鸳湖主人。当时这里车水马龙，非常热闹，所谓“满湖灯火醉人归”。但后来吴昌时擅权妄为，被崇祯斩了。现在连斩人的崇祯也没了，朝代也更换了。如今吴梅村再来鸳鸯湖，往日喧嚣已不再，就只剩下“烟雨台空倍惘然。”
所以吴梅村写道：“芳草乍疑歌扇绿，落英错认舞衣鲜”，把青草看成了当年绿色的歌扇，把落花错认为当年鲜艳的舞衣。显然，这句诗是对昔日的怀念和对现状的悲叹。
李纨这句诗套用了吴梅村那句诗，不过她是正着说，说歌扇像芳草，湘裙如落梅，看着似乎还凑合，但批语说这一句是“凑成”。一是，歌扇舞裙这些意象，都是前人写盛会的诗里用烂了的梗，把舞衣比做落花等等比喻也很俗套。吴梅村那句诗写的好，重点在于“乍疑”、“错认”，而不是说他那个比喻有多新奇。反而是用这个俗的比喻，更让人有怀念往日的悲凉感。而李纨把这个比喻正着用，却是显得更俗了。另外，吴梅村那首诗的基调比较丧，要是不懂的人也就罢了，懂的人如果听出你是化用了他的诗，那心里是不是得犯嘀咕，暗暗说一声“颓丧”？
话说回来，这句诗虽然写得不好，但还是符合李纨的人设的。李纨年纪轻轻就做了寡妇，只能槁木死灰般活着，她对这种吊古伤今、追忆往昔的诗就特别心有戚戚，所以才能一下就想得起来，借用得上。李纨当年也曾青春过，幸福过，舞落梅过。如今这些都没有了，那她是不是也会暗自怀念往日呢？会不会也时常“乍疑”、“错认”呢？作者特地安排李纨写出这样一句诗，显然是独具匠心的。至于说这句诗是不是影射什么反清复明，或者暗伏贾家最后也像吴昌时似的被皇帝喀嚓了，咱们就不往那个方向去靠了。
最后四句是颂圣，咱们就简单说一下。“珠玉自应传盛世”，珠玉典出杜甫的诗“诗成珠玉在挥毫”，这里是夸赞元春刚才写的那首诗是珠玉。“神仙何幸下瑶台”，神仙自然是说元春了。“名园一自邀游赏，未许凡人到此来”，既然贵妃娘娘幸过了这个园子，那就得封起来，不能再让凡人进来了。等省亲过后，贾府确实就把园子给封了。但元春寻思自家园子不给自家人住，实在浪费，特地下了个谕，让姊妹和宝玉进去住。不知元春是不是被这句诗刺激到了，呵呵，开个玩笑哈。
好，李纨这首诗虽然看着华丽，但内容还是有些空洞，用典用词也有不恰当的地方。真正的高手还在后面。接下来就该宝黛钗三位主角登场亮相了。既然是重头戏，那么咱们就放到下一回再说，嘿嘿。请大家请抬玉手一键三连，点个关注随个赞，咱们下期再见！
