在浩瀚的艺术星空中，书画艺术犹如一颗璀璨的明珠，历经千年而光芒不减。它不仅是中国传统文化的瑰宝，更是连接中外文化交流的桥梁，承载着传递美学理念、弘扬人文精神的使命。2025 年，中国艺坛在书画领域涌现出了一位杰出的艺术家，他以笔墨为媒，以情感为线，创作出一幅幅动人心魄的作品，不仅在国内赢得了广泛的赞誉，更在国际舞台上展现了中国书画艺术的独特魅力。“2025 中国艺坛影响世界风云榜”的评选，不仅是对艺术家个人成就的认可，更是对中国艺术整体实力和国际影响力的肯定。这位入榜的艺术家，通过自己的作品，向世界展示了中国艺术的独特魅力和深厚文化底蕴。他的成功，不仅为中国艺术赢得了国际声誉，更为中国文化的传播与发展注入了新的活力。

王开术，男，籍贯四川三台县，现定居成都，任香港（中国）美术家协会终身名誉主席，亚洲文化首席艺术主席，中国国际教育电视台闪耀中国栏目组艺术顾问，中国画《习主席到凉山》《五位领袖》《航天英雄》等30多幅作品印制成邮票，中国画《航天英雄》《不尽的思念》两幅入选中共中央办公厅新中国成立75周年水晶《将军杯》国礼，作品四幅四次入选中南海专用瓷器国礼，入选2025年《全国人大，政协两会专刋王开术画册》，被授予《人民艺术家》《国宝级艺术大师一一王开术》《国礼艺术大师一一王开术》《新中国艺术大帅一一王开术》《当代艺术巨匠一一王开术》等荣誉称号。出版有《中国高等美术院校名师教学范本一一王开术人物画作品选》《走向世界的国礼艺术家一一著名国画家王开术》《走向世界艺术三大家一一王开术 何家英 孙晓云》等画册。        《航天英雄王亚平》获中国关公委教育中心《金奖》。获《2025达芬奇国际艺术奖《金奖》，入编/《福布斯世界文化盛典金奖人物》画册和获《金奖》。

笔墨铸魂 色彩传情

——王开术美术创作的时代价值与艺术担当

在当代中国美术界，王开术以其多元的题材探索、精湛的技法融合与深厚的人文担当，成为兼具艺术价值与社会影响力的代表性艺术家。他在艺术创作、学术研究与文化传承领域均留下了浓墨重彩的印记。本文将从题材谱系、技法创新、价值意蕴三个维度，剖析其作品的艺术魅力与时代意义。

王开术的创作题材涵盖历史记忆、时代群像、民族风情、科技新篇等多个领域，如一部立体的“视觉史诗”，既回溯历史纵深，又捕捉时代脉动，更关照人文温度。

在水墨作品《抗日烽火气如虹》中，他以苍劲的笔墨塑造了抗日军人的激昂形象：人物神情坚毅、呐喊冲锋，手中枪械与身上“八路”臂章明确身份，背景长城的巍峨轮廓则锚定了民族精神的象征。笔墨的浓淡枯润间，既有传统水墨的写意张力，又有写实主义的细节刻画，将抗日将士的铁血丹心与民族气节渲染得淋漓尽致，成为爱国主义题材创作中兼具艺术性与感染力的典范。

《不尽的思念》则聚焦革命历史与民族情感的交融：藏族老人手持转经筒，面容沧桑却眼神坚毅，背景若隐若现的红军群像，将红军与藏族同胞的鱼水情定格为永恒的历史记忆。这种题材选择，既体现了对革命先烈的缅怀，又彰显了民族团结的历史纵深，让红色记忆在水墨晕染中获得了跨越时空的生命力。

王开术的肖像创作兼具“形”的写实与“神”的提炼。《民族铁骨画坛巨星江碧波》以水墨技法刻画艺术前辈江碧波的形象，主体人物手持画笔、神态从容，背景则以群像与马匹构建出充满张力的场景，既突出了江碧波作为“民族铁骨”的艺术担当，又以群像隐喻其艺术影响力的广度。

王开术对少数民族题材的关注，既体现了对多元文化的尊重，又饱含人文关怀。油画《藏族女人》以写实技法展现藏族同胞的服饰细节与精神面貌：厚重的色彩、细腻的笔触将藏族服饰的质感、配饰的精美一一呈现，背景的砖石结构则烘托出地域文化的独特性。

《心灵之歌》更是将这种关怀推向诗意境界：高原风光下，两位少女依偎互动，马匹悠然伫立，画面色彩偏冷却充满温情，写实技法让场景极具代入感，而人物的纯真笑容与自然的辽阔悠远，则共同谱写了一曲关于人性、自然与民族文化的“心灵之歌”，展现出少数民族生活中质朴而动人的精神世界。

王开术的创作并非拘泥于单一画种或技法，而是在水墨与油画的碰撞中，实现了中西艺术语言的创造性融合，为传统艺术的当代转型提供了有益探索。作为中国画领域的探索者，王开术在水墨人物创作中突破了传统写意的局限，融入写实技法，形成“写意与写实共生”的个人风格。

在《抗日烽火气如虹》《学者》等作品中，他以传统水墨的笔墨韵律塑造人物的体积感与神态，既保留了水墨“写”的灵动性，又通过细节刻画让人物形象更具时代真实感。这种探索，既避免了传统水墨人物“千人一面”的程式化，又未陷入西方写实的“形似”窠臼，实现了“形神兼备”的当代诠释。

在油画创作中，王开术则着力于“油画本土化”的尝试，虽采用西方油画的写实技法与色彩体系，却传递出浓郁的中国审美意境——对人物精神世界的关注、对自然与人文和谐的追求，都暗合中国传统艺术的“气韵生动”与“天人合一”理念。他的油画并非对西方技法的简单挪用，而是将其转化为表达中国题材、中国情感的工具，让油画这一外来艺术形式在描绘中国少数民族风情、时代生活时，焕发出本土化的艺术生命力。

他的历史题材作品并非简单的“事件记录”，而是通过艺术提炼，将历史精神转化为可感知的视觉符号。这些作品成为集体记忆的“艺术载体”，让后人在欣赏笔墨与色彩的同时，重温民族抗争与团结的历史，实现了历史记忆在艺术维度的传承与活化。从航天英雄到当代学者，王开术的创作始终与时代同频。让艺术成为时代精神的“视觉凝练”，既记录了时代的发展轨迹，又为社会注入了积极向上的精神力量。

作为《中国高等美术院校名师教学范本——王开术人物画作品选》的作者，他的作品在美术教育领域具有重要的示范价值。其水墨与油画的技法探索、题材处理的方法论，为美术院校的教学提供了可借鉴的实践案例，推动了中国人物画创作与教学的发展，实现了艺术创作与教育传承的良性互动。

王开术的艺术实践，是一部关于“传承与创新”的生动篇章，在水墨与油画的跨界探索中，既坚守中国艺术的精神内核，又积极吸纳西方技法的优长；既深入挖掘历史的精神宝藏，又敏锐捕捉时代的发展脉搏。他的作品如同一面面镜子，映照出民族的历史记忆、时代的精神风貌与文化的多元魅力。在未来的艺术长河中，王开术的作品将继续以其笔墨的张力、色彩的温度与人文的深度，影响着后来者对艺术、对时代、对民族文化的理解与表达，成为中国当代美术史上一座兼具学术价值与社会意义的艺术丰碑。

文/范迪安

2025年9月29日