王乐出生于1995年1月5号。虽然是个聋哑画家，但他相信“业精于勤荒于嬉”勤奋作画，博采众长，经过恩师吴大千的指点，其绘画技艺突飞猛进，每一幅画作，皆为精品，目前有三幅重要作品，一幅获“抱石风骨.首届中国画双年展”入选资格一次。一幅被著名的博物馆收藏。一幅曾参加“迁想妙得”中国画作品展览。
2021年4月作品《故乡印象.又到晒秋时》入选“抱石风骨.首届中国画双年展”入选资格一次。
这幅200×180cm的新工笔重彩作品，以九格拼贴的当代构图重构了乡土记忆，是对传统工笔语言的一次当代转译。
在视觉结构上，作品打破了传统卷轴的时空逻辑，以蒙太奇式的分镜，将徽派马头墙、晒秋竹匾、石兽门墩等故乡符号并置。赭红与灰调的色块碰撞，既强化了晒秋时节的暖调氛围，又以克制的晕染避免了艳俗，让画面在厚重中透出呼吸感。线条则延续了工笔“骨法用笔”的传统，以铁线描勾勒屋瓦的肌理，用游丝描晕染远山的层次，在精微处见精神。
更值得关注的是其情感内核。作品并非对晒秋场景的简单复刻，而是通过碎片化的记忆拼贴，构建起一个精神原乡。每一格画面都是一段私人叙事的切片，当它们并置时，便超越了个体经验，升华为一代人对乡土的集体回望。这种“以小见大”的叙事策略，让工笔的细腻与乡愁的宏大形成了精妙的互文。
在当代工笔的语境下，这幅作品的价值在于它没有陷入对传统技法的复古模仿，而是以拼贴、色块等现代艺术语言，为工笔注入了新的叙事可能。它证明了传统画种在面对时代变迁时，依然可以成为承载集体记忆的有效媒介。
王乐的代表作2024年12月作品《晒秋•情染徽乡》，参加“新时代•现代风第四届现代工笔画大展”作品被海利尔艺术馆收藏。
这幅优秀的作品：有专家评论，此画作可以引发一个人对生活的多维哲思。
打开画作，就好像看到了斑驳的时光的老胶片电影，在《晒秋・情染徽乡》的重彩晕染间，徽州古村的秋意被凝练成一幅流动的乡土史诗。这幅现代工笔重彩画，以“晒秋”这一民俗为切入点，在传统笔墨与当代审美之间搭建起一座跨越时空的桥梁，让乡土记忆在色彩与线条中获得了哲学性的升华。
从艺术特色来看，画家以散点透视打破时空桎梏，将依山而建的徽派建筑、层叠的晒匾与劳作的村民浓缩于三联屏中，形成“移步换景”的叙事张力。赭石与朱砂的厚重，勾勒出秋实的饱满；淡墨与留白的通透，则晕染出白墙黛瓦的清灵。“三矾九染”的古法，让每一粒果实都似有呼吸，每一片瓦当都藏着岁月，在材质与技法的对话中，完成了对乡土质感的精准捕捉。
在风格维度上，作品实现了传统与现代的共生。它既承袭了宋院体工笔的精细，又融入了现代构成的块面意识；对马头墙、木雕的写实刻画，与远山云雾的写意留白形成虚实对照，让徽派文化符号在当代语境中重获生命力。这种平衡，恰是乡土文化在现代化进程中的自我调适——既坚守根脉，又拥抱新生。
而在艺术境界上，这幅画早已超越了风景再现的层面。晒秋的场景，本质上是人与自然的对话：山民顺应天时，将丰收的果实铺陈于天地之间，既是对自然馈赠的感恩，也是对生活美学的创造，暗合了“天人合一”的东方哲思。当重彩晕染的秋意与古村的沧桑相遇，乡土记忆便不再是怀旧的符号，而是成为连接过去与现在、地域与世界的文化纽带，让我们在凝视中重新思考：我们从何处来，又将向何处去。
这幅画，是一曲献给徽州的秋歌，更是一则关于文化传承的当代寓言。
王乐的另外一幅力作《望乡抒怀》（2024年）以203×188cm的宏阔尺幅，在当代中国画语境中重构了“乡愁”的视觉表达。这幅作品曾参加“迁想妙得”中国画作品展览，并获得辽省展获得优秀作品奖和金彩奖各一次。这幅画并非简单的风景再现，而是一场关于记忆、空间与身份的深度对话，在传统笔墨与当代构成之间，抵达了兼具哲思与温度的艺术境界。
从艺术特色来看，画家打破了传统山水画的单一视点，采用“拼贴式”构图，将室内的文房器物、庭院的日常景致与远方的徽派古村并置。这种蒙太奇手法，让“望乡”的动作从物理空间的眺望，升华为心理空间的漫游——观者的视线在案头的笔墨与远方的马头墙之间游走，乡愁不再是单向的思念，而是记忆碎片的交织与重组。画面以赭石、朱砂等暖色调铺陈背景，营造出温暖而略带怅惘的怀旧氛围；而对古村、器物的描绘则以淡墨、白描为主，线条清劲，留白空灵。
这种“重彩打底、淡墨勾形”的手法，既强化了情感的浓度，又保留了传统文人画的清雅意趣，让乡愁既有温度，又不失风骨。画中的文房四宝、鸟笼、条屏书法，与远处的马头墙、天井、石桥形成互文。这些元素不仅是地域文化的符号，更是精神原乡的载体——案头的笔墨是文人身份的确认，远方的古村则是文化根脉的回望，二者共同构建了“望乡”的双重维度：既望物理的故乡，也望精神的家园。
在风格特点上，作品实现了传统与当代的共生。对室内器物的描绘一丝不苟，线条精准，细节饱满，体现了工笔的严谨；而对远山、云雾的处理则采用写意手法，墨色晕染，虚实相生，意境悠远。这种“工写结合”的风格，让画面既有“可居可游”的真实感，又有“可望可思”的超越性。同时，画面被分割为多个几何块面，不同场景以色块和线条区隔，形成强烈的现代构成感。这种处理方式，打破了传统山水画的卷轴式叙事，赋予“乡愁”以当代性——在碎片化的信息时代，我们对故乡的记忆，本身就是由无数片段拼接而成的。画家并未刻意渲染徽州的地域风情，而是将马头墙、木雕等元素抽象为视觉符号，融入整体的叙事结构中。这种“去地域化”的表达，让“望乡”的主题超越了具体的地理边界，成为所有漂泊者共通的情感体验。
而在艺术境界上，这幅画早已超越了风景再现的层面。“望乡”的动作，本质上是对“不在场”的确认。画家通过拼贴与重构，让远方的故乡与当下的自我在画面中相遇，消解了空间的阻隔。这种超越，让乡愁不再是伤感的怀旧，而是一种积极的精神建构——我们在回望中确认自我，在思念中找到归处。画中的人与自然并非对立，而是相互渗透：室内的器物承载着人文的温度，远方的古村则是自然与人文的共生。这种关系，正是“天人合一”思想的当代转译——故乡，从来不是一个地理坐标，而是人与自然、人与历史和谐共生的精神原乡。在全球化与城市化的浪潮中，“望乡”成为一种普遍的文化焦虑。王乐的作品，以细腻的笔墨和深刻的哲思，唤醒了我们对文化根脉的记忆。它提醒我们：无论走得多远，我们的精神始终有一个可以回望的故乡，一个可以安放灵魂的家园。
这幅《望乡抒怀》，是一曲献给所有漂泊者的精神安歌。它让我们在凝视中，重新理解“望乡”的意义：望的不仅是远方的故土，更是我们内心深处的精神原乡。
王乐的《望乡抒怀》与《晒秋・情染徽乡》构成徽派乡土的双璧。《晒秋》以重彩工笔定格民俗烟火，用层叠构图与浓淡对比铺展丰收史诗；《望乡抒怀》以拼贴蒙太奇重构乡愁，在工写之间联结文房雅趣与古村意象。两作一热一静，分别以生活之欢与精神之思，完成了对徽州文化的当代转译。
王乐以扎实笔墨与当代视野，成为徽派题材创作的中坚力量。他深研传统工笔的“三矾九染”，又善用现代构成打破时空边界，在写实与写意间找到精妙平衡。其作品兼具地域深度与普世共鸣，既能以《晒秋》的浓丽色彩唤醒乡土记忆，亦能以《望乡抒怀》的哲思笔触叩问精神原乡。他不流于风情表象，而是将文化根脉与时代情绪融入笔墨，让古老徽韵在当代画坛焕发新生，实为兼具技艺功底、文化自觉与人文情怀的优秀艺术家。