3月21日，蔡东升“升息”绘画作品展在北京市昌平区上方美术馆开幕，现场艺术界同行齐聚一堂，艺术家王光乐、陈亮、薛千年、郝强、刘自坤、曲文倩、欧阳萩、钟璐、张华南、汤威等圈内好友悉数到场祝贺，对蔡东升的艺术创新性及价值给予高度评价，并共同祝愿“升息”展览取得圆满成功。

【艺术心经】

世间万象，或平庸、或激进、或繁荣、或败落……于我而言，皆非艺术的终极追问。现实从来不是浮于表面的现象，现实是我从现象中看到我所认为的事情本质，我趋于平静，亦或是忍耐和克制。在时光的缓缓推移中，身体与精神同步生长，理性与感性反复交织、碰撞、融合，不断生成全新的感知与认知。我不执着于喜悦，不沉溺于悲伤，只是坦然接纳生命与艺术本真的模样。

3月21日当天，来自全国各地的艺术爱好者、收藏家及媒体齐聚展厅，共同领略蔡东升独特的艺术世界。本次“升息”展览集中呈现了蔡东升近年来的最新创作，作品以其深邃的思想内涵和独特的艺术语言，引发观众强烈共鸣。

对此，蔡东升也向媒体透露了近年来艺术创作的心路历程。从学生时代开始，他就对意识流文学作品的诗意表达心生向往，在绘画的过程中，也希望尝试用画作进行诗意表达。用古典绘画的坦培拉技法进行绘画，再使用砂纸打磨掉溶性材料，之后却产生了意想不到的效果。蔡东升表示：“艺术会随着时间的改变，不停地改变。（最重要的是）心境的状态，能让你真的投入在作品里面表达，哪些东西留给你是最重要的。”绘画创作过程，其实也是一个在思考人生的过程。

正如画家薛千年所述，蔡东升的“升息”系列作品区别于其他抽象作品。首先，从材料上来说，蔡老师在坦培拉的底子上加溶性材料创作；其次，从创作手法上，蔡老师选择比较自然的手法，洒脱随意；最后，从作品立意及深度上，蔡老师对人生经历和感悟，表达的画面用砂纸打磨的方式，来寓意着把生活中不好的事情重新修正。蔡东升“升息”系列作品背后有着很深的哲理和意义，作品背后有一个支撑的观念和系统，画作就有了生命力，可以延续下去。

艺术家刘自坤则表示，蔡老师的作品大多是写实方面的，人物塑造和人物肖像。这次看见“升息”系列抽象作品很不一样，从具象走到抽象，这些画给人带来一些新的体验。

艺术家王光乐、陈亮、郝强、曲文倩、欧阳萩、钟璐、张华南、汤威也分别到场祝贺，并对展览的学术价值和艺术水准表示高度认可。多位艺术家一致认为，蔡东升的“升息”系列作品不仅展现了个人的艺术探索成果，也为当代艺术创作提供了有价值的思考方向。展览将持续至2026年4月15日，欢迎广大艺术爱好者前往参观。

蔡东升，1976年生于湖北，自幼研习绘画。1992-1996年就读于中央美院附中，期间多幅作品留校并登于《中央美术学院附中60年》。1996-2000年就读于中央美术学院壁画系，期间多幅作品留校，毕业作品《环境问题》留校收藏。2001年参加《我们》群展，当代美馆；2002年，参加中国美术馆《老上海》中国小幅油画展，作品被私人收藏；2012年，作品《人体》灿艺术中心展出；2015年，作品《无题》参加观想美术馆“多面体”当代艺术展；2018年受邀参加“一带一路”中国艺术家赴非洲肯尼亚写生活动；2018年，作品《部落》在中国国家图书馆举行的首届“一带一路”中非文化艺术交流论坛展出；2021年，作品《新希望》参与“大象微至”第二届重庆小幅油画作品展，并于北京宋庄当代艺术文献馆展出。

EXHIBITION TITLE 展览名称 升息

ARTIST 艺术家蔡东升

CURATOR 策展人王卿

DURATION 展期2026.03.21 - 2026.04.15

VENUE 地点上方美术馆 · 一层北京市昌平区王府街21号宝隆文化创意产业园