《暗河传》与《赴山河》的打戏，堪称新武侠剧的“优劣对照样本”：前者以凌厉写实凿刻刺客江湖的生猛质感，后者则用悬浮设计消解侠义内核，两者的差距堪称云泥之别，高下立见。

《暗河传》的打戏是新武侠的“质感标杆”，透着刺骨的真实。苏暮雨的伞剑攻防一体，雨夜里冷光与水花交织的杀机，每帧都见功底。动作设计彻底摒弃浮夸套路，远景剑光带风、利落干脆，近景拳拳到肉、张力拉满，破衣与血迹不是点缀，而是生存厮杀的真实烙印，将“暴力美学”与刺客困境深度绑定。这种服务于内核的打戏，吊打多数悬浮作品，是真正扎根江湖的诚意之作。

反观《赴山河》，其打戏则深陷“磨皮过度”“动作虚浮”的泥潭。所谓“宏大侠义”的打戏设计，看似融入传统武术，实则被过度美颜和慢动作肢解，动作轻飘飘毫无力道，连基本的击打质感都丢失殆尽，悬浮感扑面而来。即便打着“主角成长”的旗号，从笨拙到流畅的招式进阶，也因动作根基的虚浮显得苍白，完全背离了武侠打戏应有的筋骨，更像是披着侠义外衣的“特效秀”，彻底浪费了“营救忠良”的内核设定。

前者以粗粝质感扛起微观江湖的写实大旗，后者则继续沿用《少年歌行》系列的高标准，用虚浮设计透支宏观侠义的叙事根基。两者的对决，不仅是风格差异，更是武侠打戏“用心”与“敷衍”的直白较量。