唐代人爱玉，爱的是那种霸气。金缕玉衣裹着皇帝下葬，玉带銙嵌在袍子上招摇过市，那是权力的味道。

宋代人不这么玩儿了。

他们照样爱玉，但爱得不一样。一块温润的白玉，雕一只小鹅、刻一株荷花、琢一个胖乎乎的小孩儿，随手摆在书案上，或者挂在腰间。不张扬，不炫耀，但那种雅致是藏不住的——看一眼就觉得，这玩意儿有文化。

宋代玉器，是中国玉器史上一次从“神坛”到“人间”的大转身。它不再只是王侯将相的专属，它走进了文人的书斋、市民的厅堂，成了日子的一部分。

宋代蟠螭纹带饰

经济好了，什么都好说

宋代有钱，这不用多说了。《清明上河图》里画得清清楚楚——汴京城的街上，商铺一家挨一家，运货的船挤满了河道，酒楼茶馆里人声鼎沸。城市经济空前繁荣，市民阶层壮大了，有闲钱的人越来越多了。

玉这种东西，以前只有顶级贵族玩得起。到了宋代，中等收入的家庭也开始琢磨：要不，咱也买块小玉佩戴戴？

市场需求一大，制玉业就活了。

官府办了不少官营玉作坊，民间更不用说，能工巧匠遍地都是。政策和市场双管齐下，宋代玉器的产量和品质都蹭蹭往上涨。

宋代双鹅玉坠

雕工突破了天花板

宋代的玉匠，手艺是真的绝。

前朝那些线刻、圆雕、浮雕、镂雕，他们全继承了，还自己搞出了新花样——深层立体镂雕。

以前镂空就是在平面上挖几个洞，到了宋代，工匠们能在玉石内部雕出好几层，里里外外全是细节。一块玉牌，正面雕一棵树，枝叶交错；翻过来一看，树后面还藏着一个人。那种层次感，就跟今天的3D打印似的。

还有一个绝活儿叫俏色玉，也就是巧雕。玉石天然的皮色和纹理，工匠们不遮盖、不抹掉，反而顺着颜色设计题材——红色的部分雕一朵花，白色的部分雕一只鹤，黑色的部分雕成山石。浑然天成，让人拍大腿叫绝。

宋代童子玉坠

题材变了：神仙靠边站，日子上桌来

唐代玉器上雕的，大多是龙啊、凤啊、飞天啊，一看就是皇家和宗教的东西。

宋代玉器完全不一样了。

工匠们盯着日常生活找灵感。路边嬉闹的童子、池塘里的荷花、芦苇丛中的水鸟、荷叶下趴着的小乌龟……全都是看得见、摸得着的身边景。

别小看这个变化。这意味着玉器从“礼制的符号”变成了“审美的对象”。它不是用来吓人的，是用来让人开心的。

那时候有一个很火的题材叫“龟游荷叶”。一片卷曲的荷叶上趴着一只小龟，寓意长寿吉祥，造型生动得不行。这类玉器在宋代墓里出土了不少，说明当时的人是真的喜欢。

宋代龟游荷叶带饰

文人下场，玉器有了书卷气

宋代是文人的天下。

科举扩招，读书人多了，整个社会的审美都被文人带着走。玉器这个东西，温润、内敛、不张扬，简直就是文人理想的物化形态。

文人雅士们开始把玉器当作文房清供——书桌上摆一块玉山子，手里盘一枚玉佩，写字的时候用玉镇纸压着宣纸。玉器不再是挂在身上显摆的，而是放在手边把玩的。

更要命的是，文人还把书画艺术的理念带进了玉雕。构图要有留白，线条要讲气韵，雕一只鸟要雕出“鸟鸣山更幽”的意境。一块玉，就是一幅画、一首诗。

宋代云龙纹玉饰

文化混血：玉飞天来了

宋代丝绸之路没断，东西方还在做买卖。中亚、西亚的文化元素顺着丝路流进来，玉器也跟着沾了光。

最典型的是“玉飞天”。

飞天本来是佛教艺术里的形象，唐代就传入中国了。但宋代工匠把飞天“玉化”了之后，它不再是寺庙壁画上的神圣存在，而变成了一个轻盈、柔美、带点人间气息的女子形象。有的飞天手里还托着莲花，衣带飘飘，像要飞起来似的。

这是中外文化交流在玉器上的一个缩影。

宋代青玉双鹤佩

今天你去故宫或者台北故宫，专门有一个展厅摆着宋代玉器。

那些小童子、小鹅、小荷叶，安安静静地躺在玻璃柜里，干干净净、温温润润。它们没有唐代玉器的宏大叙事，也没有清代玉器的繁缛堆砌。它们就像一个宋代文人随手搁在书案上的小物件，隔着八百年，你还能感受到那种从容和松弛。

宋代人把日子过成了诗，也把玉器雕成了日子。

参考文献

[1] 杨伯达. 中国玉器全集·宋辽金元卷[M]. 石家庄: 河北美术出版社, 1993.

[2] 古方. 中国玉器通史·宋辽金卷[M]. 深圳: 海天出版社, 2014.

[3] 张尉. 宋代玉器研究[J]. 上海博物馆集刊, 2000(8): 112-125.

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[5] 邓广铭. 宋史十讲[M]. 北京: 中华书局, 2008.

[6] 余英时. 朱熹的历史世界[M]. 北京: 三联书店, 2004.