如往年一样，《乘风2026》从“哪些姐姐来”，到名单正式官宣，依靠真真假假的爆料与路透，将观众的期待值又撩拨了起来。

与往年不同的，是这届《乘风》将采取全直播的方式，七场公演全部如此。同时伴随着直播日的主题，除了公演之外，还将加入其他互动。

与前年《歌手2024》直播被业内外一致看好及期待不同，《乘风2026》大胆启用全直播的做法，也引起了部分人的疑问：

与专业的歌手们不同，“姐姐”来自各行各业，启用直播的方式不相当于“公开处刑”？有必要所有音综都采用live化的方式吗？

观察家认为，在当下这个市场环境中，无论《歌手》、《乘风》亦或《声鸣远扬》等节目，直播是拯救传统音综的最佳出路，而这些勇敢者也已经用自己的方式证明了：传统音综+直播，确实大有可为。

“姐姐”直播，锦上添花还是公开处刑

《乘风2026》改为直播，并非毫无征兆。在《乘风2024》播出时，节目组就曾借着《歌手2024》全live的时机，尝试过让尚雯婕等姐姐进行直播演出，而且效果很不错。如今《乘风2026》彻底拥抱直播，是时机已至，也是大势所趋。

虽然节目还未播出，外界对于“姐姐”们的直播表现也有很多疑虑。但观察家觉得，直播的决定于《乘风》这个已经行至第七季的IP来说，是必要的。

有观众自我调侃“每年都知道《乘风》大概是什么样的套路，每年都还是会一头栽进去看”。客观来说，《乘风》每一季讨论度最高。期待值最高的时段，是“猜名单”到初舞台这段时间。

一方面“猜名单”的过程中，那些有可能来参加录制的大咖不断被观众所提及，大家自然对码盘子的《乘风》本身有了期待。

另一方面，初舞台的部分姐姐，表演尚有“毛边”感，很多表情包。名场面都来自于初舞台的贡献。

但伴随着一次次公演的选拔，有些姐姐离开，喜欢她们的观众自然也跟着一起流失。这或许也是为什么，《乘风》的整体播放情况呈现“一头一尾火热，中间略逊”的U字形曲线。

直播，无疑为节目增加了更多悬念。

所有节目都在追求“活人感”，什么才是观众喜欢的“活人感”？我们认为它并不完全指在节目上大胆开麦，有什么说什么，“出错”或者说“意外”才是“活人感”的最佳体现。

从心理学机制来讲，人人都爱看热闹，直播相当于给观众提供了一个“看热闹”的抓手。把那些在节目中后期流失的人群，又拉回了节目本身。

从故事线的打造来看，直播也是检验姐姐们在经历了合宿和训练后，业务能力和团体精神是否有提升的最佳途径。

另外，也是很关键的一点，直播能够更好地解决节目组“押错宝”的问题。

所谓“押错宝”，即录播节目大多数与观众实际看到的内容存在进度差距，导致一些有话题的选手早早离开节目。比如去年《乘风2025》录制2公时，节目距离上线还有不到一周时间，而观众看到节目时，其实已经完成了一公和二公的淘汰。

在去年一公播出后，被淘汰的王蓉姐姐在网友中获得了相当多的讨论，但姐姐已经离开节目且有了其他工作安排，只能等到总决赛返场。节目与前期话题选手失之交臂，而姐姐本人也因此错过了一些被更多观众看到的机会。

采用直播的方式，则能有效解决上述问题。观众的反馈更加直观，节目的故事线也能根据观众的反馈进行相对应的调整。

作为一档全女节目，《乘风》这个节目并不好做，每年都要找到33位有个性有突出特色的姐姐，而且选手之间不存在重复参赛的可能。有观众调侃，“一年一乘风，姐姐都快不够用了”，直播形式的出现无疑是节目组在寻找新的、摆脱节目对人强依赖的可能。

我们有理由相信，《乘风》这个经典IP，会因为引入直播的玩法迸发出不一样的质感，重新引发观众的观看兴趣。事实也确实如此，《乘风2026》第一期初舞台，姐姐们当场回应热搜话题、节目组根据现场反馈调整赛制等等，加强了互动性与新鲜感。而今年的《乘风2026》也创下了最好播放成绩。

经典音综遇上直播，为强竞技提供强刺激

当下市场音综大体可以分为两大类，一类是有淘汰机制的强竞技类，另一类则是偏向于唱游创作的慢生活类。

电视平台在强竞技类音综方面的积累更多，且打造过大量的经典IP，这是它们的优势项。引入直播玩法后，则更更有效地增加强竞技的“强观感”。

为什么当年无论是《超级女声》还是后来的《中国好声音》都能成为国民节目，引发全国观众的关注？因为淘汰赛制带来的不确定性，提供了强烈刺激，换言之，这类节目让观众的多巴胺分泌得更多更快。

后来电视音综逐渐式微，则因为其他能够提供强刺激的产品出现了，比如短视频。

可有意思的是，观众并不是不爱看音综了，相反很多音综的名场面被做成切片，在短视频平台上观看量也很可观。这意味着观众其实仍旧爱看音综，只是需要更强的刺激，以及“在场感”。

关于“在场感”我们稍后再谈，先说直播为什么能够给音综带来强刺激。

《歌手2024》就是绝佳的例子。原本在这档节目播出前，市场并不看好，但第一场比赛，节目就成为全国观众关注的焦点。这是因为直播带来的刺激，首先是作用于参赛者也就是歌手的。

就像身经百战的那英，在第一场比赛出现了嗓子发紧，声音发飘等情况，如果是录播，心态更松弛的情况下，那姐是根本不可能犯这种错误。直播给歌手带来了强刺激，而不同的歌手面对这份刺激所做出的不同反应，则又作用在观众身上，成为属于观众的强刺激。

综艺节目的看点之一，就是悬念。像恋综，CP之间能不能牵手，是它的悬念点；而竞技类节目，悬念点则是谁能走到最后。

对于强竞技音综，特别是《歌手》这样以成名歌手为阵容的节目，观众对于歌手们的业务能力已经有一定预判了，所以节目不仅要靠“谁能走到最后”作为悬念提供强刺激，也要靠每一场歌手那些出人意料的表现，提供悬念点。

面对直播，有些人慢热，需要长时间才能发挥更好的状态；也有人越直播越兴奋，给观众带来意想不到的表演。

《声鸣远扬2025》亦是如此。

与《歌手》不太一样的是，它的悬念有两部分组成：其一是参赛的那些年轻选手的表现，其二是评委的点评是否会语出惊人。

去年《声鸣远扬2025》播出期间，那英直接当场质疑选手票数，场上瞬间一片死寂，就连经验丰富的何老师都愣了几秒才回过神来，把场子救活。

我们相信，如果是录播这段内容仍旧会被保留，但一定会配上花字、音效等烘托气氛，反而丧失了直播时那种真实可信。而在那英质疑票数问题后，不仅这档节目的讨论度及关注度再次提升，节目的公信力也得到观众的亲眼见证。

直播，是一种仪式感

强竞技音综的本质是一场赛事，而说到赛事，观察家认为其实体育比赛与强竞技音综之间有一定的底层逻辑相似性。

不知道你会不会有一样的感觉，大型体育赛事举办期间，比如世界杯或奥运会，我们会排除万难不眠不休地蹲守比赛直播，即使对项目本身的兴趣没那么高甚至不那么了解，但我们仍旧愿意隔着几个甚至十几个小时的时差，去亲眼见证那个结果诞生的瞬间。

可是一旦错过某一场比赛，即使有录播和回放，我们也兴趣寥寥，只知道最后冠亚季的归属是谁就够了，根本没有耐心再去看一次比赛。除非，对比赛项目或运动员非常喜欢或了解，才愿意去看录播。

这是个很有意思的现象，明明是一模一样的比赛，直播与录播，对观众的吸引力却截然不同。

这是因为直播的形式，提供了“在场感”，而“在场感”又带来了仪式感。

“在场感”，即观众也在参与这件事。这种“参与”不是指观众要亲临现场去打比赛，而是在你观看比赛，为了那个未知的结果花上好几个小时的过程中，你其实就已经在深度参与这件事了。

说得更直白一点，“在场感”是指观众与运动员一起，走向比赛结果揭晓的过程中所获得的体验。

而录播则已经是结果前置了，就像提前知道结局的电影一样，观众那种怀揣着未知和选手一起走向终点的感受被削弱甚至荡然无存。如果说看直播，观众是另一种形式的参与者，那么看录播，观众则是彻底的旁观者。

“在场感”的存在，又让这种观看行为被赋予了仪式感——观众形成了一种共识，一定要去见证结果诞生的过程，才谈得上“看了这场比赛”。

这套心理机制，放在强竞技音综的语境之下同样成立。这或许也是为什么电视平台，尤其芒果TV开始大力发展音综+直播的原因。

当然另一个关键在于，直播能够有效地将观众从短视频切片拉回正片。

短视频切片和正片之间的关系，其实就有点像是比赛结果资讯与现场比赛直播的关系。大型体育赛事存在了这么多年，我们从未见过什么时候，观众因为体育资讯的存在就不去蹲守比赛现场直播了。同理，在引入直播机制后，即使短视频平台依旧会搬运精彩内容做切片，但并不会影响正片的观看情况。

换一个角度来看，直播也相当于把原本处于竞争关系的短视频切片与长视频正片，变成了一种互相赋能、互相引流的关系。观众可能会因为看到切片中某位选手的精彩表现，对这个人产生兴趣，于是去蹲守正片，想看看这位选手的现场能力究竟如何。

长和短，从来就不是你死我活、谁取代谁、谁吃掉谁的关系，而应该是互相成就、相互托举的关系。

总之姐姐们乘风在即，期待每一位姐姐都能有更出色的表现，也期待着将来更多直播音综出现后，市场上的内容生态会被激发出更多新变化。