偶然一次映入眼底的心动，笔者与著名画家廖淑先相识多年，算是见证了她渐进、渐变的绘画过程。

十年前，廖淑先画了很多工笔，多以精工、细腻为主。虽然，那时廖淑先的工笔在精工中凸显面貌、在细腻中彰显个性，被誉为“廖牡丹”“廖荷花”，但是，由于廖淑先常常深入传统，以“粉本为规矩”，束缚了手脚，没有放开心性，又因中国画蓬勃发展时期，廖淑先大多时间居住在国外，显得很沉寂，而众多与她同一水平，甚至在她之后的画家都已经“成名成家”，也在“逐名得利”的过程中，赚得盆满钵满。廖淑先就显得很吃亏，也略显遗憾。好在艺术是心的反映、情感的寄托、境界的呈现，而非谋生的唯一手段，即便赚钱很重要，但生活如果没有艺术，那么生活也将失去色彩。正因如此，很多不以金钱为毕生追求的画家最终得了大成，而很多所谓“著名”的画家则大潮退去，尽显尴尬。

廖淑先一直没有“结壳”、没有僵化，更没有深拒固守，裹足不前，她还在进步。

廖淑先绘画作品《独领风华》

近些年，廖淑先依然以工笔为主，似若越来越精致化了，精致之中还洋溢着虚灵之气。这应该是她内心更沉静了。

近些年，廖淑先的工笔依然带着“传统粉本之规矩”，比如张大千的隽永，却多了一些写意性。廖淑先也画了很多写意，又明显带有工笔的痕迹，却非兼工带写一类，比如纯笔墨的写意、比如色墨交融的意象彩墨。当然，廖淑先也曾画过很多兼工带写的作品。由此，廖淑先的绘画就有了意思。

廖淑先曾在其师李行百的指导中，常年临摹张大千，张大千是李行百的授业恩师，本来张大千就是一位古法高手，所以极其崇拜张大千的廖淑先便一脉相承，以“粉本规矩”也在情理之中。事实上，廖淑先曾像张大千一样几十年“深入传统”“血战古人”，练就了娴熟的艺术表现力。当这种娴熟的艺术表现力表现于写意，廖淑先的写意也就得心应手，比如对笔墨的运用，干、湿、浓、淡，廖淑先都能相得益彰，互生其妙。比如对色彩的运用，或融合、或点染、或提纯，廖淑先也都能随类赋彩，应物象形。这一切皆得益于娴熟的艺术表现力，更源于其几十年画工笔所形成对色彩的“细腻”、对造型的“精工”、对各种表现语言的系统训练，而且随着年龄的增长，精专久长变成了心手双畅，自由生发。

廖淑先绘画作品《繁花》

放眼当代画坛，很多“写意”名家皆因“笔墨至上”而失之于细腻、失之于精工，多流于“唯笔墨而笔墨”的肤浅，呈现出掩饰不住的潦草、杂乱，而很多“工笔”名家，自始至终以“工笔而工笔”，既不敢放开，也不越雷池，由于常年拘泥于工笔，而一心想着“气韵生动”，却因技法单一而失之于“气韵生动”，更不要说写意了，一旦尝试写意，则捉襟见肘。廖淑先好像意识到了这一点，她尝试着创作写意绘画、尝试着画一些色彩的意象表达（或曰：意象彩墨）。由此，把她从“工笔至上”之中解脱出来，不再一味“工笔”，从而使其“工笔”不失“细腻”“精工”之时，多了几分写意的韵味，而写意也在“工”的“尽精微”之中，写心、达意、畅情。

于是可以看到廖淑先的工笔虽然立足于传统的“三矾九染”的表现方法，却不再被设色、布局、构图等传统表现程式所束缚，也不因某种传统样式落入某家窠臼，而是眼界搜尽了古今艺术、技法融通了多家优长，工笔统合多种艺术表现元素，以“从心底出发”的写意为主旨，从传统工笔之中舍取、提炼、升华，从而实现工笔画的新意、新形、新格调。比如《富贵祯祥》《独领风华》《风荷》等等工笔作品，虽然从传统工笔之中走来，但在细节处理方面，廖淑先常常以穷尽毫厘的敷彩使色彩微妙而极富层次，而在枝叶的取势方面，廖淑先则以略带夸张的枝叶形态，使略显夸张之处，不似而极似，使枝叶逼真之处，极似而生动，很工笔，又很写意。当然，这些作品廖淑先汲取了张大千的用色、取势，也吸收了于非闇的姿貌形态，但更多的还是以“格调”关照自己的内心，以“写意”凸显自己的心意。

从廖淑先的写意绘画中，可以看到她依仗着多年工笔的基础，对传统写意画进行舍取、提炼、概括。廖淑先试图从众家之长中，锤炼笔墨，融通技法，比如对齐白石、李苦禅，以及她早年跟随陈承基、朱常棣、伍端、王明月等蜀中名家学习传统绘画时对老师们的借鉴。她站立在前辈画家的基础上，通过工笔之法统合众家之法，融合众家之妙，成为自家之言。

廖淑先绘画作品《争艳竞俏》

而从廖淑先的意象彩墨中，可以看到她对油画色彩的写意，以及对水彩、水粉的妙用。也许大多居住在国外使廖淑先对中西绘画有着独特的认知和理解，廖淑先的意象彩墨总是带着西方绘画的元素，也带着鲜明的中国画的气韵。她的意象彩墨，有激烈的、有温润的、有宁静的、有肃穆的、有清幽的、有浑厚的，色与色、色与墨、墨与水，层层交叠，乍合乍离，或虚或实，似若看到印象派的绘画风格，比如派莫奈的微妙，却多了一份概括，比如塞尚的肯定，却多了一份温润；也似若看到了巴洛克抽象表现主义风格，但不是无序的，而是严谨的，虽然也很自由，更多的则是色彩的秩序；还似若看到了张大千的色彩韵致，却隐现着女性的细腻、清雅、秀逸。显然，这是放眼中西绘画并结合自己特点所形成的写意考量，也是“润己情，达己意”的写意思辨，正因如此，廖淑先的意象彩墨显得高级，很有意思。

艺术需要高超的技术，但与高超的技术相比，艺术更需要才华，没有才华的艺术，无论技术多么高超都不能给观者带来美的享受。廖淑先是一位聪明的画家，她善于舍弃，也善于提炼，她可以吸收张大千、于非闇之法，以“工笔”实现“写意”，可以汲取齐白石、李苦禅、潘天寿之意，以“写意”实现“工笔”，也可以立足中国看世界，并以世界艺术为我艺，融古意为我意，并在油画色彩、水彩、水粉的滋养中，入古法，融古意，成了我艺。笔墨中洋溢着她的才华，色彩中激荡着她的情感，那才华是“工笔”在“逸气”中的精致，更是“写意”在“精致”中的生发，而情感则是浓郁的诗心、是畅神的澄心、是恬淡的静心。

美能温润观者的情感、能触动观者的内心、能引起观者的共鸣，寻求美的艺术是廖淑先画工笔、画写意、画意象彩墨的创作根本，而美是心的表达，承载着她的情感、心境、学养、修为。很多年以前，作为成都美术家协会理事、四川省文史馆馆员的廖淑先就因独特的才情、美的艺术被加拿大人才引荐，并多次以当地杰出的艺术家代表参加重要活动，为做好文化传承，讲好中国故事，作出了应有贡献。也许是一种巧合，也许追逐崇高的艺术理念相似，当年廖淑先的恩师的恩师张大千也先后美国、加拿大、非洲、欧洲，周游世界，纵览艺术，寻找美的源泉，最后把一切美的元素笼于笔下，成就了泼彩泼墨，大千世界。如今廖淑先正笃定恒心，在工笔中，“尽精微，致广大”，在写意中，写心、写情感，在意象彩墨中，孕育学养，承载修为。

（桑干）