从用笔风格看，山水画可以分为细笔和粗笔两大类。细笔山水工整细腻，追求秀雅风貌。粗笔山水粗犷洒脱，讲究雄浑气势。两种风格孰优孰劣很难比较出结果，只不过当文人画成为画坛正统后，很多人心里会觉得细笔山水“匠气”。所谓匠气，是匠人之气的意思，泛指技法纯熟却少了神韵。久而久之，人们看到细笔山水下意识觉得过于工整规矩少了生动天然。

事实真的如此吗？纵观两宋山水从宏大叙事转为内敛自洽，用笔上以细笔居多。谁敢说宋人山水“匠气”，肯定成为众矢之的。说了这么多大道理，就是想表达不能用细笔、粗笔衡量作品的艺术价值。这几幅册页是清代画家沈焯的仿古山水，均采用细笔画法看上去也有天然韵味。他分别临仿唐寅、文伯仁、恽寿平风格进行创作，正可谓取法乎上得乎其中。

沈焯选择的这几位名家不是画坛宗师，但他们有个共同特点，那就是技法扎实。文人画盛行后，很多画家把即兴式创作理解为追求天然韵味。把不求形似逸笔草草，当成基本功差的借口。有人嘴上说深谙元人笔意，却只会照搬照抄前辈笔下的山水景色。这种做法引起了沈焯的忧思，故而他选择了几位技法扎实的前辈画风进行学习。

上图仿唐寅山水，下图仿恽寿平山水，两幅画同为细笔风格，韵味不尽相同。前者力量外放，后者力量收敛。前者萧瑟淡然，后者华滋淡雅。唐寅临仿宋画的功底相当深厚，他在创作中常流露出李唐的画风。反观恽寿平，一看就知道他研究过从董源、巨然到王蒙山水的演变过程。这才是有效临仿，不刻意强调自己笔墨特征，只表现对前辈风格的理解。

两幅画风格不同，还是有一个共同点。沈焯在临仿过程中注重线条质量，兼顾表现墨色变化。为了衬托墨色，还用藤黄、赭石、汁绿等色彩进行烘托。沈焯画的仿恽寿平山水格外精彩，细长的披麻皴好似春蚕吐丝，精准刻画出山石结构。

也许他觉得临仿一幅画无法表现出唐寅画风，他又画了一幅湖山小景。这幅册页在构图上大开大合，在细节上极尽精微，创作难度极大。为了避免留白面积过大导致画面散碎凌乱，沈焯在细节上做足文章。

读懂了沈焯的想法，再看画中细密线条会觉得就应该这么画。他不是为了表现个人能力，而是为了让内容与形式统一起来。用笔流畅，用色清新，画中洋溢着淡淡喜悦。这正是吴门画家看重的诗意山水，让文人情怀具象呈现。

下面这幅册页仿文伯仁风格创作而成，画面主体部分是一座古寺。古寺被竹林藏了起来，还能算主体部分吗？当然算了，这正是文人画家喜欢运用的烘托手法。古寺所在位置荒僻清净，画出了这份静谧就表达出画家的精神思想。

画山水从来不是只需解决技法问题，有能力的画家会想尽办法提升意境。沈焯采用细笔画法让作品更加耐看、更加有感染力，让作品变得生动起来。