2026年4月14日，第十三届中国网络视听大会核心分论坛——“新时代・新影像”非虚构影像论坛在成都世纪城国际会议中心举办。本次论坛围绕非虚构影像的创作创新、国际传播、技术赋能、产业发展等核心议题展开深度探讨，来自主管部门、行业协会、学术机构、平台方、制作方及央企单位的嘉宾齐聚一堂，分享前沿思考与实践经验。
以下为本次论坛嘉宾核心金句整理，所有内容均源自论坛现场发言实录。
中国社会科学院新闻与传播研究所所长、中国社会科学院大学新闻传播学院院长胡正荣：
数智时代，非虚构影像的技术、手段、表达方式始终在变化，但其核心价值与核心竞争力不可改变。当下国内非虚构影像对外传播，普遍存在话语供给单一、叙事两极分化的问题，有的是糖衣特别多、没有核心价值的碎片化娱乐化表达，有的是全是炮弹、不带糖衣的宏大叙事，核心缺失的是价值观的有效传递。好的非虚构影像，必须兼具思想引领力、精神凝聚力、价值感召力与国际影响力，既要表达全人类共同价值，也要传递中国人的宇宙观、天下观、社会观和道德观。真正优秀的创作要通过创造性转化和创新性发展，挖掘素材背后的当代价值和世界意义，将本土素材转化为具有全球意义的价值，实现跨文化的共情与共通。
国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇：
基于中国视听大数据（CVB）的全样本统计，2025年全国电视频道纪录片播出总时长已超100万小时，较2019年翻了一番，网络五大平台2025年上新纪录片2410部，纪录片早已不是小众文艺品类，而是大小屏都不可或缺的重要内容类型。近年来纪录片创作呈现四大核心趋势：一是宏大叙事的微观化落点，用个体命运折射时代洪流；二是历史文化的年轻态转译，用现代影视语言激活民族记忆；三是社会生活的温暖感底色，以平等视角成为观众的心灵栖息地；四是价值探讨的思辨性跃升，让纪录片从知识的载体进化为思考的引擎。技术应当服务于叙事而非替代真实，补足视觉的想象而非消解真实的根基，纪录片最大的野心从来不是追逐潮流，而是留住时间，安顿人心。
北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博导杨乘虎：
多元表达，才能让纪实更真实。我们不必为纪实影像的形式边界停下探索的脚步，更无需陷入“这是不是纪录片”的无休止争论，真正值得比拼的，是谁的纪实更能抵达深层的真实，谁的纪实更具全球传播力、影响力和引领力。经典的纪录片叙事模式有其不可替代的价值，但面对不可见的历史、无法复刻的过往，也存在难以企及的表达边界。无论是情景再现还是AIGC应用，争议的核心从来不是技术本身，而在于创作者是否秉持着极高的历史观和历史责任感，是否找到了支撑和表达这个知识最关键的史料和我们对历史的判断。非虚构影像与虚构影像最大的区别，就在于它必须建立起人与历史、与现实的深度连接，也正是这份连接，让纪实拥有了跨越时空的永恒力量。
华纳兄弟探索集团副总裁、大中华区及东南亚区总编辑魏克然・钱纳：
“中国故事，世界分享”的核心，是将故事提升至人类共同价值的高度，实现全球视野与本土根基的有机统一。在移动互联网时代，全球年轻人正以前所未有的方式塑造共通文化，纪实叙事要适配数字世代的需求，从单向传播转变为多方参与的共创生态，为观众预留可主动填充的“叙事留白”，让受众从内容的被动消费者，成为内容的共同创造者。我们提出“多元叙事是新经典”的创作理念，核心是通过强化娱乐属性，吸引年轻受众走近硬科学、历史与文化等深度议题，同时确保内容的洞察深度与知识价值不打折扣。技术在演进，平台在更迭，而故事的力量永恒不变，真实的叙事永远能跨越国界，在内容与受众之间建立起最牢固的信任感与情感共鸣。
《台湾岛纪》总导演、《河西走廊》《中国》制作人、导演李东珅：
人类正处在算法和人工智能推动的伟大变革时代，此时讨论AIGC能否参与纪录片生产，核心要回归纪录片的真实性本源。纪实手段拍摄的作品未必就是真实的，用新技术完成的纪录片也未必就是虚构的，一部纪录片是否真实，归根结底取决于这部纪录片的观点、论点是否正确，以及为了证明论点所选择的材料是否全面、准确。纪录片本质上是创作者的主观表达，创作者的认知，以及他的良心，才是片子真实的最终来源。纪录片创作者不能固步自封，我们不仅要拥抱新的技术，更要拥抱新的传播可能性，打开自己的心性，迎接行业的全新未来。
抖音文化类自媒体博主子非秋月：
非虚构历史内容创作的核心，是走向共情，只有先打动年轻受众，才能让他们自发地去了解历史、探究历史。在我的创作里，史实是历史人物作品的骨架，那些不能更改的核心历史事件，是人物立起来的根本；而情感、表达与共情，是让人物鲜活起来的血肉，只有二者兼备，才能让一个历史人物真正走进观众心里。历史的记载往往是干瘪的，只记录了谁在某一刻做了什么事，但真正重要的，是人物在做这件事时，内心会不会有波澜、表情会不会有变化、头会不会流汗，这些史料中没有记载的内容，正是我们非虚构创作最核心的价值。即便是40-50分钟的长时长历史内容，只要有足够的情感共鸣，依然能被年轻观众接受与喜爱。
抖音文化类自媒体博主王小窗：
真实是非虚构内容创作的核心，而价值观是驱动真实的底层逻辑，只有先锚定创作的价值观，才能守住内容的真实底线。我为自己的创作定下的真实标准，是所写的每一篇文章，20年内价值不能递减，这条标准能帮我摒弃所有热点噪音，让创作回归内容本身。而内容真实的前提，是对创作对象的深度研究，只有当我把市面上能找到的所有传记、论文都看完，再也看不到新东西的时候，才会动笔创作，以此确保内容在当下的相对真实性。优质的非虚构内容，要尽量隐藏自己的观点与“偏见”，让故事本身去说话。
南方电网数字传媒科技有限公司二级领军专业技术专家、南网新闻中心国际传播工作组组长冯洁：
影像不仅可以成为传播的起点，更能成为行动的起点。我们创作《校长的心愿》，不是先有了成果再去宣传，而是把传播移到了行动的源头，我们既是传播者，也是行动者，用纪实影像记录下中老两国听障群体的双向奔赴。真诚是最好的叙事语言，这部片子全程没有解说和旁白，完全由故事主角的见闻推进叙事，这种做法也达到了单向自我宣传所难以触及的价值高度。合作让故事走得更远，借助中外联合创作计划的平台与全球网络，我们让这个超越国界的故事，真正讲给了全世界听。希望这座用影像搭建的桥能一直延伸下去，连接更多的人，更多的心愿，更多的希望。
中交二航局品牌文化部副总经理隋业辉：
纪实影像是中国企业出海进程中，传递中国声音、讲好中国故事的重要载体，能真实记录“一带一路”倡议给沿线国家带来的实实在在的利益。在《通车五年，“打探”中马友谊大桥》的创作中，我有三点核心体会：一是推进文化融合，以真诚赢得赞誉，用品牌活动让当地民众走进项目现场，亲身感受中国建造的实力与中国企业的温度；二是培养“第三只眼”，注重第三方评价，以“Vlog+实地采访”的形式，实现从“我来说”到“听他们说”的转变，让宣传更立体、更真实、更具说服力；三是高点站位谋划，厚植国际传播根基，站在推动构建人类命运共同体的高度，系统性做好影像素材的收集与积累，用多元形式的作品，充分展现中国企业的责任担当。
盐城兼具湿地、海洋、森林三大生态系统，拥有世界自然遗产、国际湿地城市两大金字招牌，多元文化交融造就了“一城千面 天然影棚”的独特优势。我们聚焦“四个三”发展布局，以三大基地构建产业黄金三角，三大平台夯实高效赋能，三大服务铸就全程无忧，三重政策强化激励引导，全力打造“Nice盐城·短剧之城”，为非虚构影像、微短剧创作提供全链条、一站式的产业服务。2026漫剧・微短剧产业融创季暨“金鹿奖”征集活动将于7月在盐城启幕，届时将发布产业白皮书与创作影响力榜单，同步启动“金鹿奖”评选，设置青春共创板块，以青春视角讲述盐城故事、中国故事。我们诚挚邀请行业同仁走进盐城，在影视创投、产业构建、人才集聚、文旅融合等方面深度合作，共同孵化现象级视听作品。
中国外文局解读中国工作室主任陈方：
第三届“新时代・新影像”中外联合创作计划，是国务院新闻办公室、国家互联网信息办公室、国家广电总局指导的重点项目，锚定“中国发展世界机遇”年度主题，设立“1+5”单元矩阵，同时专门设立微短剧、动画、AR作品等特别板块，打破创作形式边界，汇聚全球创作力量。计划自今年1月启动征集以来，已累计收到来自五大洲近70个国家和地区的9239个选题，这不仅是数字，更是中外创作者讲述中国故事的澎湃热情，是跨文化传播的强大生命力。本届计划涌现出大量锐度十足、视角独特的优质选题，既有海外创作者沉浸式记录中国式现代化的内容，也有大量中国企业出海的鲜活故事，我们将通过全链条扶持，推出更多兼具思想性、艺术性和传播性的优秀作品，搭建文明交流互鉴的坚实桥梁。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心新媒体部副主任杨春果：
纪录片被誉为“盒子里的外交大使”，是推动文明交流互鉴的重要桥梁。作为中国纪录片的“国家队”，CCTV-9始终致力于追求“记录的价值”和“有价值的记录”，2025年全年收视创频道开播以来最高纪录，2026年开年以来，收视排名持续提升、再创新高，日益强化的引领力、传播力、影响力，必将转化为促进中外联合创作的加速器。我们始终秉持“中国故事，国际表达；中国价值，全球视野”的创作理念，以创新创造驱动视听升级，持续拓展纪实影像的边界。扎根真实生活、观照个体命运、传递人类共同情感的作品，最能够跨越国界、直抵人心，期待与全球优秀创作者携手，提炼更多具有世界意义、体现共同价值的选题，打造更多既叫好又叫座、既出圈又出海的纪实影像精品力作。