（一）
太阳沉没之时
特提斯海开始浮现
携带亿万年前的水汽
淹没4800米以下的喧嚣
高峻的山峰
已成清秀的岛屿
狰狞 凌厉 雄奇
化为柔顺和美
坚刚如塔里木，沉沦；
厚重如青藏高原，抬升；
不争如喜马拉雅，
浮出水面，抛向太空。
三亿年的特提斯海
于黄昏潮起，
在清晨潮落，
在4800米的平面，
隔离了亘古的碰撞
屏蔽了熙熙 攘攘
——古翔飞《特提斯海》2019
这是2019年古翔飞在尼泊尔转悠半年时间，重装徒步EBC超级大环线（Everest Base Camp缩写，绕珠峰南坡大本营的高原徒步路线）时写的诗。
特提斯海是2.8亿年前的古地中海，喜马拉雅隆起以后，成了世界之巅。但绕珠峰徒步的5000米海拔的黄昏与清晨，总是云如潮涌，一座座世界级的雪峰漂浮在云雾的海洋，白雪皑皑，是真正的琼岛----特提斯海并未消亡，而是梦幻般的留在原地；
如是有了他的这副《雪山行旅图》
《雪山行旅图》
"Travelers in Snow-Covered Mountains"
布面油画
oil on canvas
240x30cm
2019
喜马拉雅的云海，让古翔飞深有感触：时间抹平不了一切，受的伤，欠的债，用的情，感受到的爱，都不会消亡，只是换一种方式呈现。
艺术亦如此，如同高原徒步，当然需要依据目标与实际来设置最优路径，需要合理的分配体能与节奏，但是没有弯道超车，每一步都需要用汗水与时间打磨，用肉身丈量，超越再回望，才能有另一番境界与风光。
明白这个关窍之后，题材与画法对于古翔飞就不再成为棘手问题，不大的展区却塞满各类题材，缤纷亦杂芜---没标签、不垂直、无主题。
但古翔飞自有主张，在他的观念里，艺术之境是旷野，并无固定的路途，更不应该是一条被约束的轨道，甚至没有，也不应该有一个约定俗成的终点或者顶峰。
每个人都有自己的目标，每个方位都会有先行者或者同路人，追赶、交错、并行再分道扬镳，无论是沿袭前人的足迹或者另辟荒野蹊径其实都无关光荣与羞耻、勇敢或怯懦；这只是一条通往你艺术目标的路径，途径与方式都是手段，无关紧要，有效即可。
如此，他不拘一格，涉猎各类题材或者方式，并不直接快捷，但每一处驻留都有他心怡的风景，有感且有发，就不宜错过或者掠过。
《天地之中》
Centre of Sky and Earth
布面油画
oil on canvas
230x115 cm
2024
这是2025年中央美院开年首展中古翔飞参展作品中的一副。
中者，天地之所合，四时之所交，风雨之所会，阴阳之所和；欲近四方，莫如中央；
大半辈子生活在北京，当然会有很多的感受，而不仅仅是应景创作；
今日之北京，立于中而不止于中，由地脉而文脉，一直在传承并延展、通达；
他不嫌烦累，愿意诚恳、质朴的细细描摹；
《酸爽》
Sour & Refreshing
布面油画
oil on canvas
120x90cm
2022
古典艺术都有着中心思想与标准答案，而到了现当代艺术，不必明确的教化或者隐形的熏陶，也不指点观众如何思考人生看待世界，画家只是展现世界，或者呈现一种情绪，将答案与解读权一并还给观众；
艺术的发展历程，也是从居高临下的“成教化，助人伦”到平等分享与对话甚至共同创作的过程。
这副《酸爽》，轻松诙谐，只是捕捉对生活的感受，再呈现。
《不忿》
Indignation Unspoken
布面油画
oil on canvas
93x33 cm
2022
艺术的本质是什么？每个人答案可能都不尽相同，但古翔飞笃定的认为艺术的初心就是表达情感与情绪，艺术家也是催眠师。无需宏大叙事，将生活中的情绪捕捉、提炼并传达，就已经很好了；
这副《中国式聚餐》亦是如此。
《中国式聚餐》
Communal Dining in China
布面油画
oil on canvas
150x230cm
2025
现代科技发展财富增加，但人们开怀大笑的时候反而越来越少，大家不自觉的矜持、防范、疏离，《中国式聚餐》描绘的就是八个师徒在一起聚餐的场景，这也是中国人最常见的合影，酒酣耳热，每个人红光满面、笑逐颜开，没心没肺，这常见的场面其实很让人感触，值得记录，哪怕是再现式的传统手法。
《够》
Reach
雕塑 钢丝
Sculptuer steel wire
190x130x35cm
2008
《浮云》
Floating Clouds
布面油画
oil on canvas
240X30cm
2019
《够》与《浮云》，一个装置一个绘画，一动一静，一个是人物一个是风景，其实都纯粹在表达情绪，描摹对象只是情绪的载体而已；
《浮云》画的是纳木错上空的云，之前画的比较细致，但总觉得细节反而干扰了情绪的传递，六年之后，再画一遍，几乎将细节全部盖掉，终于更接近他当初的感受；
（二）
要说时间
当是五千年前
那是我心仪的年代，
一旦你学会蔑视公元
就掌握了窍门
——阿加莎.克里斯蒂 《说吧，叙利亚》
相对即时的情绪和长期的心境，更抽象更亘古的是文化，或者称呼为意境也许更贴切；
古翔飞当时在圆明园画家村的画室名字叫做《大楚风雅》（取自《诗经》、《楚辞》），其实不仅仅是诗经楚辞，从那时起，他的营养来源早就不拘泥于造型艺术，文学、哲学、古今中外，时空和类别，在吸纳方面他早就毫无分别心。
“功夫在诗外”才是艺术与工匠核心区别。艺术来源于感受，不仅需要多方的学术营养，更需要人生的阅历和情感的投入；
《山鬼》
Shan Gui (The Mountain Goddess)
布面油画
oil on canvas
120x60cm
2025
《东皇太一》
Dong Huang Tai Yi（The Great Emperor of the East）
布面油画
oil on canvas
120x60cm
2025
山鬼和东皇太一都是屈原《九歌》中祭神乐歌的篇名，楚文化的瑰丽与神秘、自由和浪漫，是古翔飞艺术上的第一口奶。
他是个地理决定论者，认为地理决定政治、环境决定文化；文化是源头、是根，甚至是基因或者是宿命；
现代艺术基本全部由西方开拓，透彻西方艺术才能与时俱进。
至少自文艺复兴开始，西方艺术的发展都是俄狄浦斯式的革命，颠覆的表象下，每一次弑父都在拓展艺术的维度；这与东方艺术祖师爷为大的传承有本质的不同。
狭义的传承，信息与思想是递减的，日取其半虽万世不竭，但拉长时间的维度，最终方向是一切归零。
基于此，东西方的艺术与文化，在古翔飞这里，既没有世界观与方法论的狭隘，更没有体与用的偏执，而是兼收并蓄的营养，相互转化，殊途同归的过程；
（三）
至人不去
天地去识
——司马承祯《坐忘论·得道七》
《财神》
God of Wealth
布面油画
oil on canvas
120x90cm
2025
《门神-1》
Door God-1
布面油画
oil on canvas
90x60cm
2025
《门神-2》
Door God-2
布面油画
oil on canvas
90x60cm
2025
中国有很多关于吉祥、祈福等题材与象征物，包括谐音梗，比如红蝙蝠代表“洪福齐天”，还有摇钱树、财神等等，这些看似下里巴人，其实都是百姓关于安全与富足最基本的向往与祈求，也是人性中最强烈的永恒的情绪。
雅俗并无区别，哪怕最卑微最粗陋的吉祥符号，都藏着人类最根本的渴望，值得好好的挖掘和抒发。
（四）
天地有大美而不言
四时有明法而不议
万物有成理而不说
圣人者
原天地之美而达万物之理
——庄子《知北游》
鱼藻图是中国画最经典的题材之一，有着深厚的文化意象和审美追求。通过对自然生命的赞歌，既有逍遥自在的哲学意趣又有富足闲适的生活祈愿，是中国艺术中一个雅俗共赏、意蕴深长的经典主题。
这组《自在》的组画扩充鱼藻图的内容，不仅有鱼还有飞鸟、蛇和蝙蝠等等。
万类霜天竞自由，小题材而大意境。
《自在》组画"Serenity" Series
木板油画oil on wood
78x20cm (共13副)
《北漂》78x20cm木板油画2025
《缠绵》78x20cm木板油画2025
《对抗》78x20cm木板油画2025
《红蝠》78x20cm木板油画2025
《红蝠齐天》78x20cm木板油画2025
《呼吸》78x20cm木板油画2025
《目标》78x20cm木板油画2025
《上游》78x20cm木板油画2025
《舒展》78x20cm木板油画2025
《饕餮》78x20cm木板油画2025
《通达》78x20cm木板油画2025
《夏日》78x20cm木板油画2025
《荫凉》78x20cm木板油画2025
古翔飞
毕业于湖南理工大学，师从陈和西教授。研学结业于中央美术学院国家重大题材创作高研班。
现居北京，职业艺术家
2025.9.12-15.北京艺术博览会.C-70古翔飞工作室展位.
让我们相约北京展览馆，一起感受这位艺术旷野的行者，感受他的：
纠结和笃定，
固执与宽容，
温和与坚韧。
展览时间
2025年9月12日—15日
开幕时间
9月12日 上午10:00
展览地点
北京展览馆
（北京市西城区西直门外大街135号）