提到清代画家创作的仿古山水画，估计很多人的第一反应是不感兴趣。先别着急下结论，看看这幅吴阐思画的《仿吴镇山水》，说不定会改变你的看法。由于吴镇传世山水画较少，很多人无缘见到。后人临仿他的画作比较少，让人误以为吴镇在元四家中无足轻重。换个角度想想，元代擅画山水的名家还有赵子昂、高克恭、钱选、方方壶、曹知白等人。吴镇可以入选“元四家”，艺术成就不可小觑。

吴镇画山水在用墨上很有特点，他喜欢用湿笔淡墨描绘出山水的层次感、空间感。湿笔淡墨形成丰富的虚实变化，让人体会到清雅幽旷的意境。他喜欢在山水中画渔父，表达隐逸情怀，后人把他的风格称为“渔隐山水”。

吴阐思 仿吴镇山水

仿吴镇山水，一定要体现湿笔特征，吴阐思也不例外。估计他看过吴镇的真迹，这幅仿古山水的构图也很像吴镇。吴阐思在构图上表现出动态的平衡美感。从整体看，画面空间呈现对角呼应之势。前景占据右下角，中远景位于左上角。平湖由远及近划分空间，产生近景实远景虚的视觉效果。

吴阐思把复杂的空间结构简单化，利用留白代表的湖水延伸画中空间。有虚实、有主次、有疏密，在这些变化的加持下烟云流水与两岸青山产生了动与静的对比关系。吴阐思描绘的是自然时空，而不是平面化的空间层次。利用动态平衡，让人觉得画中山水可居可游。

吴阐思 仿吴镇山水 局部

传统山水画构图有个特点，越近的景色越靠近画面下方，越远的景色越接近画面顶部。这样处理，方便展现完整的空间层次。为了让人觉得画中山水生动自然，就需要在笔墨方面下足功夫。都用湿笔淡墨，如何表现空间的远近不同呢？不要急，要相信古代画家的智慧，他们想到了解决办法。

前景是石壁一角，石壁下方延伸一块岸石。岸石上有一座平平无奇的亭子，千万不要忽视。在各种对比关系产生“冲突”的地方，吴阐思布置了“画眼”。亭子即画眼，协调笔墨上的变化。前景中锋用笔，勾皴擦点染等技法轮番运用。随着空间向远方延伸，中锋变为侧锋，适当减少皴法。亭子就是技法发生变化的“临界点”。

吴阐思 仿吴镇山水 局部

吴阐思仿吴镇画风，很重视构图、笔墨上的节奏变化。构图有起承转合，笔墨有干湿浓淡，画面节奏转化为气韵，让人产生向往之情。隐逸生活无拘无束，山中隐士无欲无求，自然山水寂寥幽深。从形式到内容都在强调千里江山，处处都有文人雅士的精神家园。

湿笔淡墨画山水，在视觉上产生清润的美感。画中山水好像一块美玉，让人联想到君子美德。吴阐思的这幅仿古山水，实现了咫尺千里的创作主张。明明尺幅不大，却有千里之遥。

吴阐思 仿吴镇山水 局部

以后再看到清代画家的仿古山水，别着急下结论。有生硬堆砌的临仿者，也有像吴阐思这样带着思考临仿的画家。如果喜欢他的作品，不妨画上一幅，到时候收获会更多。