1月16日，拍摄20多天的《大叔罗曼史1》正式上线，仅仅一天之后，《大叔罗曼史2》也相继上线。截至今日（1月19日），两部作品已经登上红果短剧热播榜、新剧榜、热搜榜三榜TOP1。

不同于以往短剧的单线叙事，《大叔罗曼史》讲述的是三位大叔和三位女生之间的群像故事。评论区观众这样评价，西装革履藏着软肋，岁月沉淀酿就深情，三位叔圈顶流的追爱图鉴，把中年人的温柔与笨拙演到心坎里。

受限于时长限制，短剧能承载的故事有限，人物也有限。《大叔罗曼史》的创新价值在于对群像叙事和人物塑造的探索。

正因为有不断创新，听花岛才一直稳坐国内TOP1短剧厂牌的位置。

根据Dataeye的数据，2025年红果短剧热度值前10中，听花岛占9部，TOP1是《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》。此外，红果站内播放量破30亿的短剧有15部，听花岛占5部；红果站内双破亿的短剧9部，听花岛占8部。

除了爆款项目以外，听花岛旗下还包揽了一众头部短剧演员，李柯以、王道铁、韩雨彤、王培延……可以说，听花岛一家公司就占据了短剧领域的半壁江山。

听花岛总制片人经常说，听花岛的存在，应该是制造流行，而不能追逐流行。“必须开一个新的赛道，如果做不到，那就开一个新的题材，出现新人物也行。”

从《家里家外》的年代短剧到《正义之刃》《破晓》的悬疑短剧，再到《大叔罗曼史》这样的现代生活流短剧，听花岛每一次都在打破短剧内容创作的边界。

2025年短剧领域一大趋势就是从悬浮走向现实生活，而听花岛是生活流短剧赛道最强的厂牌，没有之一。

在之前的短剧拍摄中，听花岛总制片人一直强调，要让短剧里的演员跟现实生活中一样，要有“活人感”。比如，睡觉的时候要穿睡衣，女生睡觉之前要摘睫毛，进门之后要穿拖鞋等等。

这些生活化的要求都体现在《大叔罗曼史》的细节场景中。

剧中，由赵廷义、白方文、王道铁扮演的三位男主经常在一家火锅店里吃火锅，一边打打闹闹，一边吃热腾腾的火锅。菜单上点点滴滴的油点子，还有火锅店里来回走动的顾客，现实生活中的烟火气一下子就出来了。

筱筱对着哥哥们说照顾着店里生意，自己去接孩子放学，还让哥哥辅导孩子作业。简单几句台词，就把一个现实生活中家庭事业一肩挑的女性刻画出来。

还有在第二部中，四眼为了追回自己的妻子，跟着父亲学做麻婆豆腐。厨房中油烟缭绕，老人在一旁指点，四眼一遍一遍地尝试。他终于明白，自己妻子曾经花那么多心思去学习一道家常菜。

这些台词和场景让家庭生活的既视感跃然而上。

真正的生活流短剧是从《家里家外》开始的，《大叔罗曼史》虽然在细分题材上有所不同，但生活流的质感没变，都是用生活情节打动观众，追求高情感密度的情感表达。

比如，筱筱跟丈夫吵架后回到娘家时，父母没有言语打击，而是安慰女儿，在父母面前不用装，又鼓励她，天塌不下来，就算天塌下来了，爸爸还能顶一会儿；四眼也把对妹妹的爱藏在生活细节里。前一秒还“调皮”地抢了妹妹的油条，下一秒就把整理好的离婚法律文件摆在显眼的位置，还告诉妹妹，油条在厨房，趁热吃。

家人的爱和无条件接纳，是每一位在外游子的底气。剧中每一处高情感密度的情节都赚足了观众们的眼泪。

尽管这部短剧的切入点是中年男性视角，但是，里面涉及到不少独立女性的价值观，并引发了广大女性观众的共鸣。

比如，四眼和妻子最后合作帮妹妹打官司，胜诉之后才明白，女生需要的高级爱是什么样子。在法院门前，四眼说了一句经典的台词：“以前是我太狭隘了，一直把你困在一个小小的天地里，就是厨房。现在我发现了，你本来就是闪闪发光的，你不是谁的太太，你就是你。”

说到底，短剧的“活人感”就是让观众在短剧中看见自己的日常，在别人的故事里照见自己的心声。毕竟，真正能穿越流量周期的内容，永远是扎根现实、贴近人心的 “活人故事”。

当下短剧市场中，中年题材多集中于甜宠逆袭或家庭矛盾的表层呈现，少有深入挖掘中年男性的内心世界。《大叔罗曼史》第一大创新点便是，以敏锐的市场洞察力，聚焦中年男性情感这一被忽视的领域，成功撕掉“中年沧桑”的刻板标签。

剧中没有制造刻意冲突展现四眼等三兄弟面临的婚姻关系重构，原生家庭阴影等一系列问题，而是通过生活化的场景的，比如一顿火锅和啤酒之后的谈心，或者是老友之间的吐槽与扶持，展现了中年人的坚韧与柔软。

可以说，《大叔罗曼史》填补了短剧市场中年现实题材的空白，成为短剧领域中年叙事的新标杆。

此外，这部戏中创新性地加入了轻喜剧的元素，于烟火日常中藏入笑点，既消解了现实题材的厚重感，又让人物更具立体感，观众在轻松的观剧体验中，共情角色的困境与挣扎。

更难能可贵的是，剧中的笑点源于人物性格，而非生硬的剧情套路。四眼的憨厚木讷自带喜感，白方文的嘴硬心软藏着反差，喜剧元素让这些中年男性变得鲜活可触，也让整部剧的叙事节奏张弛有度，实现了“笑着流泪”的情感共鸣。

第三大创新点藏在内容叙事和人物塑造上。《大叔罗曼史》塑造了一个丰满的群像世界，突破了之前短剧单线叙事的窠臼。三位中年大叔性格各异，又在不同领域成为精英人士。尤其是白方文在剧中的表演，颠覆了观众对他的刻板印象。

科班出身的白方文在此前《无双》《老千》等经典作品中呈现出一种正义凛然的正剧感觉，但在《大叔罗曼史》中，白方文亦正亦邪，在风流的表象下，藏着一颗柔软的内心。

三位大叔们的亲属家眷中，有人开火锅店，一边带孩子，一边赡养公婆；有人是退休的老教师；有人是干练的精英律师，还有人是涉世未深的底层职场小白。似乎每个角色都有独立的灵魂与完整的情感脉络，不存在单纯服务于主线的“配角”。

比如简棠这一角色，她像现实中很多优秀女生一样，在接受完高等教育之后本可以在事业上叱咤风云，但却甘愿退居二线，照顾家庭和孩子。她们没有取得更高的社会成就，不是因为能力不行，而是因为她们在家庭和事业之间，选择了前者。

还有筱筱，一直以为常年在外的丈夫对自己一心一意。这让她对生活琐事和重担甘之如饴，一个人可当千军万马。当得知丈夫背叛时，她的“千军万马”瞬间溃不成军，带着孩子回到娘家，还得装作什么事情都没有发生。

这些角色通过多线并行的叙事结构相互关联，各自的人生困境与成长轨迹共同构成了一幅立体的中年生活画卷，让观众在不同角色的故事中找到情感寄托，实现了群像叙事的深度表达。

业内像《大叔罗曼史》这样创新的项目并不多，更常见的情况是IP改编和一本多拍。而听花岛却把创新做为公司文化，努力在原创上下功夫。

《大叔罗曼史》就是听花岛原创剧本。2025年，听花岛已经上线14部原创剧本的短剧，包括《法官的荣耀》《家里家外》系列等，接下来还会上一系列原创剧本短剧。根据听花岛的规划，公司将持续提高原创比例至50%，规避一本多拍的同质化问题。

已经数不清听花岛有过多少次创新了，印象中，这家公司每一部短剧都会有点不一样。他们带着一股不怕输，勇于探索的热血精神一直探索内容边界。尽管在探索过程中并不是一帆风顺，正如总制片人讲的那样，她们也做了很多不赚钱的剧，但是，从未停止创新。

“从剧本策划到制作、剪辑营销，每个环节都要有创新。我对公司内部的要求是不跟风。制作上，我们要找到更多新的拍摄场景，给观众新的视觉体验，营销上也是如此，比如要拿出多个版本不同创意主题的海报。”

正是有这样的态度，听花岛才成为国内头部短剧厂牌。不管是爆款短剧数量，还是头部短剧演员，可以说占到短剧行业半壁江山。这从2025年全年的短剧数据中就能看出来。

根据抖音版权中心公布的数据，听花岛旗下《太奶奶》系列、《家里家外》系列、《念念有词》全网播放量均突破50亿，其中，太奶奶系列全网播放量突破100亿。

听花岛的行业价值，远不在于创造了多少爆款，而在于重新定义了短剧的可能性：它证明短剧可以有深度，有温度，有品质，有社会价值。我们终将看到，短剧不仅能引爆流量，更能沉淀下穿越时间的行业价值。

#本期话题

你觉得这部剧的“活人感”在哪里？

欢迎留言讨论！