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我,四个月,三个项目,两张伦艺offer

大概在第三个月,离作品集提交还有不到两周的那阵子,我一边赶着改排版,一边发誓:“我家从我开始,三代禁止学习服装设计,太崩

大概在第三个月,离作品集提交还有不到两周的那阵子,我一边赶着改排版,一边发誓:“我家从我开始,三代禁止学习服装设计,太崩溃了!”

事情做到这份上,我确实有点怀疑自己是不是走上了一条不归路,四个月赶三个全新的项目,从调研到拍摄,每天都像在打仗。为什么这么拼?不就是为了从小心心念念的伦艺吗!

其实我想去伦艺这件事,从小就埋下了

从小,我就知道伦艺是艺术设计领域的顶尖学府,尤其是在我家的宣传中,伦艺一直被冠以“创造力殿堂”的美名。受这种环境的影响,我心里也早早种下了一颗去伦艺的种子,想在这里追求自己的学术和职业梦想。

高中的时候,由于疫情原因,我错失了本科留学的机会,但从那时起,我就暗自定下目标——研究生一定要去英国!去伦艺!

然而,事实比想象中更有挑战。大一我虽然成绩不错,但对于留学申请的准备并不充分,尤其是作品集制作。我意识到,伦艺申请竞争如此激烈,仅仅依靠课堂作业是不够的,我必须用作品去展现自己的能力和潜力。

所以我大二就跟着高中同学一起报了汉艺,也幸运地遇到了刘刘和徐徐两位老师,真的给了我很大的帮助。我还记得我们几个时尚的学生经常做衣服到很晚,她们会一直陪着我们,直到十点多关了教室大门才披星戴月地离开。

为了让自己的背景更丰富,大三我还报名了学校的交换项目,去米兰理工大学的时尚专业学习一年。

米兰学习·室内

相比国内以课堂为主的教学方式,那里更注重“去看、去体验”。每周,老师都会带我们去一些当地的博物馆、快闪店或建筑空间进行学习,每一次参观都教会我如何通过细节发掘灵感。而对于佛罗伦萨的快闪店调研之旅至今让我记忆犹新,我第一次感受到,服装设计不仅仅是服装本身,它还包括商业空间、消费者心理和文化创新的多维结合。

米兰学习·室外

尽管交换的体验是如此丰富,但在作品集创作上也面临了一些实际困难。比如,由于没有缝纫机、没有人台,我在创作作品时出现了不少局限。

所以回国后,我等于直接跳入了一个高强度模式,从头到尾在4个月内完成了三个全新的作品,从调研到制作再到最终呈现,完全没有喘息的余地......

四个月,三个项目,全部重做

四个月重做作品集,对于任何人来说,都是一场硬仗。

从我的经历来看,如果要总结成功的关键,我觉得自己在这段时间里踩过的坑和总结出的经验可以概括为以下几点!

调研很重要!

在作品集制作过程中,我意识到一件事灵感并不是凭空而来的。对我来说,调研才是设计落地、打动人心的真正基础。

比如我的第一个项目“语言暴力”,调研让我知道仅仅理解“暴力”这个概念是不够的。崔老师让我深入查阅心理学和生物学的材料,明白人在被语言攻击时身体和大脑会发生怎样的反应。最终,这种研究帮助我明确了设计的情感方向,我希望通过服装表达“语言刺痛”的直观感受,让观众感受到内心的伤害,从而反思语言的影响力。

汉艺学习

所以,如果你也正准备自己的作品集,在动手设计之前,把调研做透。灵感是研究到了一定程度后自然而然就有的,简单凭直觉设计,只会让你的创作缺乏深度。

模糊的灵感不如清晰的思路!

第二个项目“植物思维”让我学到了另一件重要的事情,灵感固然可以天马行空,但如果缺乏清晰的思路,再好的点子也只能停留在模糊的概念里。

我一开始的想法是探讨植物是否也拥有某种感知力,类似含羞草对触碰的反应。但我发现,植物的感知行为非常复杂,一旦深入,做着做着就容易走偏,甚至模糊了最终成品的表达方向。崔老师几次提醒我:“你是想强调植物和人感知的‘相似’?还是探索它们完全不同的感知方式?”

作品集截图

这个问题虽然让我焦虑,但同时也逼着我重新梳理线索,明确自己到底想表达什么。调研后的逻辑变清晰了,项目的深度也提升了。

永远不要低估时间的重要性!

说实话,4个月的制作周期后期完全像打仗一样,压力之大一度让我情绪崩溃,尤其是拍摄阶段的各种突发状况,比如拉链突然坏掉、排版反复修改不能定稿……这些都让我体验到了除设计能力之外,留学申请需要极强的时间管理能力。

所以,如果让我给想申请的你们提个建议,那一定是:提前规划,不要像我一样赶到最后一刻修修改改。时间宽裕,才有空间去突破和追求完美。

能撑下来,真的很感谢时尚学部的几位老师

能撑下来真的很不容易,但更难得的是,有那么多老师一直在背后支持我。

从提交方案到拍摄完成,短短四个月,崔老师和时尚学部的另外几位老师几乎360°无死角帮我。我情绪崩溃的时候,她们会笑着提醒我“优秀是一点点积累出来起来,哭没用呦”;最终稿还没定型的时候,是她们一遍一遍辅导我改排版。

回想这整个申请过程,我发现自己的收获远不止作品集三个项目,而是对做设计和做自己的一点点新认识。

以前我总觉得,设计就是灵感。灵感来了,事就成了。但一路走来我才发现,真正打动人的设计,需要设计师站在离作品远一点的地方,像观众、像读者那样去看自己,是不是讲得清楚、表达得到位?

举个小例子,之前我以母亲为灵感做家庭主妇主题的项目,我就会陷在自己的情绪里,觉得“家庭主妇”这个身份好辛苦、不公平,想通过服装表达控诉。

后来是崔老师提醒我:你是她的女儿,但你也是个设计师,要冷静下来,提供一个更清晰的视角,观众才能懂你的意思。那次之后,我意识到,设计里的冷静和情绪要并存,后者是燃料,前者才是方向。

接下来的计划嘛,前阵子我刚通过“北京青年设计师扶持计划”的审核,下一步是准备走秀。具体会怎么做还没完全想好,但我很期待能在新的平台上挖掘出更多可能性。

其实对未来,同样紧张又兴奋,但毕竟已经经历过这样一场硬仗了,我相信自己后面无论遇到什么,也总能找到办法撑过去。

如果同学们也想要留学世界一流院校,学习创作一本精品作品集,也欢迎联系康石石老师。