在中国当代写意花鸟画坛，裴进堂是一位兼具 “刚”与“柔”的独特创作者——他以二十余载军旅生涯淬炼的刚毅为骨，以半生笔墨耕耘沉淀的雅韵为魂，在宣纸上勾勒花鸟的生机，也镌刻人生的赤诚。初见裴进堂，便能感受到军人与画家气质的交融：他有着一米八余的高大身材，站在人群中自带沉稳气场却无半分张扬；四方脸庞轮廓分明，似经岁月与军旅打磨，透着股硬朗劲儿；双眼尤为有神，谈及笔墨时亮得像含着星光，说起工作时又满是坚毅，仿佛能引观者窥见他心中的丘壑与画境；衣着素来简洁朴素，常是一件素色衬衫或棉质外套，袖口偶尔沾着淡淡的墨痕，却不显凌乱，反倒成了艺术与生活共生的印记。这份外在的“刚”与内在的“雅”，恰如他的画作，既有雄浑气象，又藏细腻墨韵。从豫北南乐的农家少年，到警营中执笔的创作者，再到跻身中国美术家协会的画坛名家，他的人生轨迹与艺术道路深度交融：军旅的“雄风”赋予作品开阔格局，传统的“墨韵”滋养笔墨细腻，对生活的赤诚则让画作始终饱含“清气”与“正气”。他不逐浮华、坚守本心，以“淡墨”藏岁月沉淀，用“雄笔”写艺术风神，终在“似与不似之间”，走出兼具传统精髓与当代精神的写意之路。
少年植梦：南乐沃土孕初心
裴进堂的艺术初心，植根于豫北南乐的乡土沃土。1966 年11月，他出生于梁村乡宋庄一户普通农家，绘画启蒙并非来自专业训练，而是母亲指尖的针线与笔下的底稿。那位朴实的农村妇女，擅长为乡邻绣花，被罩、门帘、新婚枕头套上，皆能以铅笔勾勒出栩栩如生的花鸟，再一针一线绣出鲜活意趣。母亲伏案作画时，小小的裴进堂便凑在一旁，睁着圆亮的眼睛看笔尖游走，看寻常纸笔如何变出灵动的花与鸟，这份懵懂好奇像一粒种子，悄悄落在他心里，让他从小便对“以笔造形、以形传情”生出天然亲近。
高中时期的他，身形渐渐抽长，已在乡办高中显露出 “能写会画”的天赋。彼时的校园板报，成了他最早的“艺术舞台”——别人只用粉笔书写，他却琢磨着用彩色颜料点缀插图，甚至尝试在水中蘸湿粉笔，让字迹与图案更显层次。课间常有同学围在板报前，看他站在板凳上挥动画笔，额角沁出细汗也不在意。这份对“美”的主动探索，让他赢得“小画家”的称号，也萌生了“长大后当一名画家”的梦想。1980年高中毕业，他因几分之差与高考失之交臂，却在“投笔从戎”的选择中，为这份梦想找到了新的生长土壤。
南乐的乡土不仅赋予他对自然的敏锐感知，更培育了他 “踏实坚韧” 的性格。日后无论是在警营中克服困难，还是在艺术道路上数十年如一日地临摹钻研，这份源于故土的 “初心”，始终是他前行的底色 —— 正如他笔下的荷花，始终带着 “出淤泥而不染” 的纯粹，这份纯粹早在少年时便已植根于心。
警营砺艺：汴梁文脉助成长
1980 年底，裴进堂穿上军装，来到七朝古都开封。这座浸润千年文化的城市，成了他艺术道路的“第二故乡”——在这里，他不仅淬炼军人风骨，更在浓厚文化氛围中，让少年时的绘画梦想生根发芽。1983年底，他作为优秀战士参加半年培训后提干，后进入武警院校进修；1990年调离开封前，他一直在当地服役，累计度过10年军旅时光。
开封的文化底蕴，是他最好的 “老师”。训练之余、周日休息时，别人或休闲娱乐，他却总揣着纸笔，穿梭于古城街巷与文化场所：拜访陈国桢、张本勋、桑凡等当地文化名家时，他会提前整理好习作，带着军人特有的坦诚认真听讲；常泡在河南大学，或旁听艺术系课程，或在图书馆借阅书画典籍，从宋代张择端《清明上河图》的恢弘，到现代“牡丹王”王少卿《风情雨露牡丹图》的艳丽，再到河南大学丁析桂教授笔下花鸟的灵动，他一一揣摩、悉心临摹，手指因握笔过久发酸，揉一揉便继续。
警营的生活，也为他的艺术积累了独特养分。即便日常事务繁忙，他仍见缝插针练习：宿舍的三斗桌铺上毡垫，便是 “画室”；午休、晚饭后，别人闲聊休息，他却握着毛笔在报纸上临摹字帖；在宣纸上尝试构图时，他会微微俯身，双眼紧紧盯着纸面，仿佛整个世界只剩下笔墨与宣纸。他从篆、隶、行、草中汲取笔法，将书法的“骨力”融入绘画，让笔下的花鸟既有“形”的鲜活，更有“线”的劲道——那时的他便深知，“中国画离不开中国书法，没有扎实的书法功底，绘画便是无源之水”，这份认知成了他日后艺术深耕的重要准则。
1999年，裴进堂来到郑州，在武警郑州指挥学校工作，期间参与学校书画展览等文化活动。筹备展览时，他会亲自搬运画作，对待每一幅作品都格外小心；与同好交流时，他会坦诚分享自己的习作，认真听取建议。1996年，他调入河南武警总队医院任职。在开封、郑州的军旅时光，是裴进堂艺术道路的“筑基期”。古城文脉滋养了他的笔墨，警营历练磨砺了他的意志，二者交融之下，他的绘画渐渐褪去青涩，开始显露出“刚柔并济”的特质——正如他后来笔下的松枝，既有军人的挺拔，又有自然的生机。
艺途深耕：三重境界显风骨
2000 年，裴进堂考入中央美术学院花鸟画高级研修班，系统专业学习让他的艺术视野进一步开阔；2002年，他凭借三次全国性美术大赛的获奖经历，成功加入中国美术家协会，正式跻身“国字头”画家行列。数十年的耕耘，让他在写意花鸟画领域形成了独特的“三重境界”——正气铸魂、清气润墨、大气写意，这三重境界既是他艺术风格的写照，更是他人生品格的投射，而他的代表作品，正是这三重境界的生动载体。
正气铸魂，源于他二十余载的军旅生涯。军人的果敢、坚毅与百折不挠，不仅是他为人处世的准则，更化作笔墨间的精神内核。1999 年，他创作的《荷之魂》获全军“战士与祖国”美术作品大赛优秀奖，画面中荷花挺拔向上，墨色苍劲，将军人的刚毅与荷花的高洁熔于一炉；同年，作品《气吞云梦》参加中国美协主办的“鑫光杯”中国画精品展获优秀奖，笔触间尽显雄浑气魄，传递出“刚正不阿”的精神。在当今艺坛不乏投机取巧者的背景下，他始终坚守本心：不搞炒作包装，不逐浮名虚利，只以“埋头耕耘”的态度钻研艺术。每次临摹八大、吴昌硕、潘天寿等名家作品时，他都会坐在画案前，双眼专注对比原作与习作，仿佛在与先贤进行跨越时空的对话。他不盲从“某家某派”，而是“去粗取精、去伪存真”，在传统基础上寻找自己的语言，恰如他所言：“画画如做人，路子正了，笔墨才会有魂。”
清气润墨，是他对自然与生活的赤诚感悟。裴进堂尤擅画荷，他的《荷风清露》《映月荷香》等作品，既非 “残花败柳”的孤苦，也非“娇花艳骨”的张扬，而是带着“蓬勃生趣”的向上之力——雨荷润泽、风荷灵动、阳荷明媚、月荷清幽，每一幅都如同一泓清水，将他的品格心性毫无掩饰地倾泻于纸上。他画荷多以书法入画，创作时先凝神静气，而后提笔挥毫，行草的奔放、隶书的沉稳融入笔墨，色彩上或轻敷淡彩，或重墨点染，浓淡相间间尽显自然和谐，没有无病呻吟的肌理噱头，只有清新动人的笔墨真味。这份“清”，源于他对生活的热爱：童年乡村的荷塘记忆、成年后对自然生机的痴迷，让他的画始终“有感而发”，而他对书法的深耕更让这份“清”有了支撑——他常年临习王羲之体系，兼攻隶书《曹全碑》《张迁碑》《石门颂》与魏碑，每次练字时都一笔一划格外认真，将书法的“韵”与绘画的“形”完美融合，让笔下的荷花既有“态”的优美，更有“神”的清雅。
大气写意，是他艺术格局的彰显。2000 年，他创作的大幅国画《松舞仙风迎和平》被选送参加全国武警部队文艺创作大赛，画面中松树苍劲、仙鹤灵动，大开大合间尽显雄浑气象；《硕果累累》参加中国美协主办的“中亨杯”全国书画精品展获优秀奖，葡萄串串饱满，墨彩交辉，几笔即成却“墨多而不满，色重而不滞”，尽显写意之妙。观裴进堂作画，常令人心生畅快：他立意为象、成竹在胸，展纸时双手轻轻抚平宣纸，挥墨时解衣盘礴，运笔或疾或缓、或提或按，水墨在纸上自然晕染，形成“水晕墨彰”的绝妙效果。他不迷恋“一叶一瓣”的精巧，而是注重画面的整体构建——浓与淡映衬、墨与色托举、线与面互动，营造出丰沛润泽的空间层次，这其中，书法的“笔力”功不可没：他以行草的流畅勾勒枝干，以隶书的厚重塑造花叶，让画面既有传统文人画的气韵，又有现代构成的节奏，让观者不知不觉进入“物我两忘”的境界。这份“大气”，源于他“读万卷书、画千家画”的积累，更源于他“胸中有丘壑”的开阔胸襟与对书法“力”的掌控。
双线并行：履职尽责守初心
裴进堂的人生，始终行走在 “工作”与“艺术”两条平行线上，却从未让二者失衡。无论是在部队还是地方，他始终以“履职尽责”为第一准则，将艺术作为“业余爱好”，却在这份“爱好”中倾注了不亚于工作的热情与坚持，而他的代表作品与书法探索，也多是在工作间隙的“挤时间”中完成。
在河南武警总队医院任职期间，他始终以严谨态度对待工作，即便事务繁杂，仍会减少应酬，利用午休、晚间时间，在宿舍的 “小画室”里挥毫——或是临摹吴昌硕的金石书法，为绘画积累笔力；或是创作《雄风》等作品，将对生活的感悟化作笔墨间的意趣，这幅《雄风》后来入选中国美协主办的“亚亨杯”全国书画精品展，成为他艺术生涯的又一重要印记。
转业到地方后，裴进堂在机关工作，始终以 “先做好本职工作”为原则，将书画作为业余爱好。他处理工作时专注认真，起草材料、接待来访都一丝不苟；办公室的间隙，会在报纸上练习钢笔字、毛笔字，巩固书法功底；周末在家，会铺开宣纸创作《干涸》等作品，这幅《干涸》后来入选全国人大人文与环境保护书画展并被收藏，展现出他艺术创作的社会关怀。有人曾问他，为何不选择更贴近艺术的单位，他却说：“既然到了这个岗位，就要先把工作干好，艺术可以在业余时间坚持，但工作不能有半点马虎。”退休前，他从未因艺术而耽误工作；退休后，他才真正将“全部时间”交给书画——每日临摹、创作，辅导不同年龄段的学生，从色彩、素描到水墨画，耐心传授自己“书画同源”的创作心得。
这种 “双线并行”的人生，让裴进堂的作品更具“烟火气”与“责任感”。他的画里，没有脱离生活的孤高，只有对自然的热爱、对生活的感恩；没有追逐名利的浮躁，只有坚守本心的沉静。正如他所说：“工作教会我担当，艺术教会我热爱，二者都是我人生中不可或缺的部分，而书法与绘画，则是我表达这份担当与热爱的最好方式。”
薪火相传：墨香永续启新程
退休后，裴进堂告别了忙碌的机关工作，迎来了 “全身心投入艺术”的新阶段。他并未停下“前行”的脚步，而是以更积极的姿态，在艺术道路上继续探索——既要精进绘画，也要深耕书法，更要将这份对传统艺术的热爱传递下去，而他的代表作品，也成了他教学中最生动的“教材”。
退休后的他，每日生活简单而充实：清晨铺纸研墨，先是临习《兰亭序》《石门颂》等经典字帖，从王羲之的飘逸、石门颂的雄健中汲取书法养分，他常说 “书法是绘画的骨架，每天不练笔，手就会生”；随后便开始绘画创作，或是重绘《荷之魂》，在熟悉题材中探索新的笔墨语言，让荷花的“正气”更显鲜明；或是尝试新的花鸟题材，如《游鱼戏莲》，以细腻笔触展现鱼的灵动，以清雅墨色烘托莲的高洁。他仍在追求“突破”：尝试将现代色彩与传统笔墨进一步融合，让《硕果累累》这类葡萄题材作品更显光影层次；同时专注提升书法水平，希望能早日加入中国书法家协会，实现“书画双馨”的目标——他深知，唯有书法功底更深厚，绘画的笔墨才能更具韵味。
除了个人创作，他更将精力投入到 “教学”中。无论是大学生还是儿童，只要对书画感兴趣，他都愿意耐心辅导：教学生握笔时，会手把手指导，以自己临习隶书的经验讲解“中锋用笔”的诀窍；教学生画荷时，会以《荷风清露》为例，示范如何用书法的笔法勾勒荷叶脉络；教学生画葡萄时，会以《硕果累累》为范本，讲解“水墨互融”的技巧。他常对学生说：“中国画讲究‘传承’，不仅是传承笔墨技法，更是传承那份对自然的敬畏、对生活的热爱，而书法，就是连接传统与创作的桥梁。”在他的影响下，不少学生开始爱上传统书画，甚至有人立志将其作为终身事业——这份“薪火相传”，让他的艺术生命有了更长久的意义。
此外，他仍积极参与各类文化活动：带着《松舞仙风迎和平》《荷之魂》等代表作品，参加省直机关、中央工委举办的书画展览，与各地名家交流心得；偶尔为公益活动捐赠作品，用艺术传递温暖。他虽已年过花甲，却仍保持着 “少年般”的热情——对艺术的热情，对生活的热情，对传承的热情，而这份热情，也让他的笔墨始终充满生机。
丘壑融墨：丹青承梦照山河
裴进堂的人生，如同一幅徐徐展开的写意花鸟画：少年时的 “初心”是淡淡的墨痕，警营的“砺炼”是遒劲的线条，艺途的“深耕”是丰富的层次，“履职”是画中沉稳的底色，“传承”则是画中绵延的余韵。他以“淡墨”藏住岁月的沉淀，不张扬、不浮躁；用“雄笔”写出艺术的风神，有筋骨、有力量；凭“书法”筑牢创作的根基，有韵味、有底气。
他的代表作品，从《荷之魂》到《松舞仙风迎和平》，从《硕果累累》到《雄风》，每一幅都是他人生的注脚 ——有军旅的刚毅，有生活的温情，有传统的厚重，有当代的鲜活。在当代画坛，有人追逐新潮、有人固守传统，而裴进堂却在二者之间找到了平衡——他扎根传统，却不泥古不化，从书法中汲取养分，让笔墨有了历史的温度；他融入当代，却不丢民族魂，从生活中获取灵感，让作品有了时代的气息。
如今，裴进堂仍在笔墨的世界里前行，他的故事还在继续，他的墨香也将永续 ——不仅留在宣纸上，留在《荷之魂》《硕果累累》这些代表作品的色彩与线条里，更留在那些被他的艺术、他的坚守、他的传承精神打动的人心中，成为当代写意花鸟画坛一道兼具“正气”“清气”“大气”的独特风景。而他也将继续以“丘壑融墨”的创作，践行“丹青承梦照山河”的追求，传递传统艺术的魅力，书写属于他的艺术人生新篇章。（阎洧涛）